五南官網-超圖解西洋藝術家事典

圖解系列
藝術、設計、文創-視覺藝術-繪畫及版畫
超圖解西洋藝術家事典

作　　者：王仲章、王奕偉
出版社別：五南
書　　系：超圖解系列
出版日期：2024/07/01(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-626-393-350-7
E I S B N：9786263933460
書　　號：1Y2Y
頁　　數：376
開　　數：20K
定　　價：580元
優惠價格：522元

給喜好藝術的您，一篇篇藝術家的創作故事與畫作，帶您遊覽西洋藝術的時光長河。

西洋藝術被劃分為許多風格時期，本書以年代為序，以派別為章節，向讀者介紹藝術史上最具代表性的藝術家，了解他們的經歷以及繪畫創作。

看古希臘的優美典雅、改變了整個西歐世界的文藝復興、華麗氣派的巴洛克、精緻奢華的洛可可、與民族主義思潮一同興起的浪漫主義、復古的新古典主義、反映庶民生活與情感的寫實主義；到近代藝術的革新──探索光與影變化的印象派、透過抽象與扭曲現實的手法抒發強烈情感的表現主義、跳脫直接描繪客觀現實的抽象主義、用色鮮豔大膽的野獸派、解析重組物體的立體派、探索潛意識的超現實主義。讓我們一起來欣賞不同時代、不同流派的雋永作品。

(本書為五南出版《西洋藝術家事典》的圖解精華版，讀者可擇一選讀。)

王仲章
王覽第四十九代子孫，也是王羲之後代，國立杭州藝術專科學校(今中國美術學院)畢業。先後於新竹師範學校、苗栗中學、高雄女中、美和中學與國際商專等校任教。西元1970年至1986年，應聘到屏東高中，擔任美術老師。兼任臺中商專講師。擔任過教育部美育委員會委員。擅長水彩、墨竹和粉蠟筆畫。熱心致力於美術教育外，經常在各大報章雜誌發表文章，並集結成冊。
其著作有：
(一)藝術類：
1.《中國藝術家叢談錄》(木鐸出版社，1984年)。
2.《西洋藝術名家略傳》(臺灣商務印書館，共3集，分別於1968年、1982年和1990年初版)。
3.《中國名畫家個史之研究》(太陽城出版社，1975年1月初版)。
4.《藝術教育評論集》(屏東縣立文化中心，1994年)。
5.《西洋藝術家事典》(五南圖書出版公司，2006年6月初版一刷、2021年8月初版十刷)。
6.《中國畫家略傳》(臺灣商務印書館，2010年) 。
(二)散文類：
1.《天涯萍蹤》(青山出版社，1977年)。
2.《青山綠水心縈繞》(現代教育出版社，1992年)。

從事教育近40年，學養深厚，貢獻不少。尤其著書立說，風評頗佳。


王奕偉
同濟大學建築博士，王奕偉建築師事務所主持人。設計業務涵蓋領域多元化，從建築規劃設計、室內設計，到工程管理及整合機構設計等。致力於為客戶量身打造獨特的空間和建築結構，並以獨特創意和技術相結合的方式來實現他們的夢想。

3-5弗美爾的《倒牛奶的女僕》(1632~1675)

1842 年，法國一位青年藝術評論家托里(Thore)，在荷蘭國立海牙美術館參觀後，發現一幅描寫代爾夫特(Delft) 城市街道的風景畫，使他驚訝萬分，好像從未見過這樣美麗的風景畫。經他仔細研究，那原是十七世紀與霍赫(Hooch, 1629~1684) 同時代，僅小他兩歲的弗美爾(Jan Vermeer, 1632~1675) 描寫自己故鄉的一幅風景畫。他熱愛自己的故鄉，也特愛表現自己的故鄉：天光雲影、建築物、街道、河流、船隻、渡客、沙洲及水色，美麗得使人忘卻一切。

據說代爾夫特是全歐洲最乾淨的城市，家家戶戶都如水洗過一般清潔可愛。那房屋式樣不一，大小不同，尖尖的樓閣有羅馬式與哥德式，有六座特別突出。其中最大的一座羅馬式樓閣，像是要伸向天空，把天空的祕密探個究竟一般。其餘還有二十多座小樓閣，彷彿在偷偷地嶄露頭角。這雖是一幅靜謐的風景畫，卻有動感的靜態，怪不得使托里迷戀起來。

被埋沒的珍珠—弗美爾
從1842 年至1866 年間，不但托里個人努力在找尋弗美爾的作品，也有其他少數畫家在四處搜尋，到各國美術館及私人收藏家中去發掘，但也不過發現了三十多件。托里花了二十四年的工夫，把他所得的材料，整理、編排、研究，最後出版了一冊弗美爾的專書，弗美爾才廣為被認識。從他1675 年逝世起，至1866 年托里出版專書為止，他的名字足足被埋沒了一百九十一年，將近兩個世紀不為人所知。

今天的弗美爾，在當時確實少為人知。因為他在代爾夫特這個地方，很少到其他城市參觀旅行。弗美爾雖曾在代爾夫特擔任過畫家協會會長，但因他所作的風俗畫用色深奧，不為一般人所喜，有如當年林布蘭創作《夜巡圖》的遭遇一般。從1830 年代起，歐洲一般研究美術史的評論家，已公認弗美爾是當時製作風俗畫第一流的人物畫家。他曾結過婚，生有八個兒女，可是死時卻是家徒四壁，傳世作品數量不多，據推測有下列幾個因素：

1. 關於他的生平記載很少，內容不詳。
2. 與他同時代的霍赫，也在製作風俗畫，兩人畫風相似，因而常被誤認、混淆。
3. 弗美爾製作態度非常嚴肅，絕不粗製濫造。
4. 弗美爾對自己的作品不甚看重，因而散失。
5. 弗美爾生年不長，只活了四十三歲。

基於此，所以知悉他的人也就不多了。

態度嚴謹，用色獨具一格—無限神祕與溫柔
「風俗畫」就是描寫日常一般平民在家庭中、小院落或城鎮街坊上， 生活的實際情況。弗美爾製作繪畫時，態度非常嚴肅，絕不隨意製作迎合別人心理的東西。按他的作品本質來分析，他的表現形式雖是寫實的，其實卻含有至深的理想意味在內，很少有人能認識他作品中這種真正的本質。

他在使用色彩上，的確與眾不同。弗美爾的人物畫中，所穿著的衣服、所外露的皮膚、所置身的室內牆壁，金屬物體上的光線效果，乍看之下，像是實際物像的完全寫生，若再審慎地欣賞品味起來，卻又與實際物像截然有異。實際物像的色彩，固然存在，但他筆下的繪畫色彩，確實自成一個獨立的色彩系統，自創一格，具有一種無比的魔力，表現了無限的神妙和溫柔之感，這是獨獨屬於弗美爾的。

在藝術史的長河中，畫家在色彩上幾度追求改變、創新。而不管從直接或間接關係上看來，弗美爾的繪畫色彩之美麗，並不是受了哪家或哪派的影響，也不是因著十七世紀的荷蘭，擁有廣大的殖民地，而從那些殖民地中，所帶來的東西上得到啟示，或有所刺激，成就了他的這種色彩世界。他這種真正用色之價值，是從他繪畫的實際過程中，達到一種理想的境界。弗美爾曾跟隨費必列斯(Fabritius) 學過畫，費氏又在林布蘭畫室工作，看來似乎與林布蘭有淵源。但林布蘭的畫，描寫陰暗與明亮之光，與弗美爾所造成的情景，大不相同。

題材來自日常生活，無史詩與宗教內容
弗美爾的繪畫題材，都是取自日常一般人家的普通瑣碎之事，看不到偉大的史詩或宗教事蹟。大都是些婦女與自己家人在室內工作的情形，如音樂演奏、倒牛奶的婦人、女孩的刺繡，或捲毛線……等。而室內的場景有華麗的地毯襯底、桌子上的鮮豔桌布、每張座椅上的絨布墊子、牆壁、金屬物體、門窗線條的設計、精美的家具，再加上人物的動作、服飾、髮飾等等。整個室內如水晶般光滑和明亮。從現藏維也納藝術史博物館的《畫室的藝術家》，和現藏阿姆斯特丹(Amsterdam)的《音樂課程的練習》，及現藏於紐約弗里克美術收藏館(The Frick Collection) 的《軍官和含笑的少女》等畫幅，就可了然。

霍赫(1629~1684)，是荷蘭風俗畫家，客觀地描寫室內的光線，因而呈現溫暖可喜的畫面。弗美爾則主觀地表現室內光線，善用藍色與檸檬黃，互相照映。看似寫實，卻與實物色彩不同，尤其物體反射光的關係，乍看似有一點微冷的感覺，而他的真正溫暖，是埋藏在作品的內蘊之中，但這並非人人所能體會。這一點也正是他與霍赫迥然不同之處。綜觀歐洲十七世紀的繪畫，可說是荷蘭的繪畫世紀。林布蘭、霍赫、弗美爾等大畫家，依照現代色彩學的原理及其繪畫所表現的本質，實在沒有幾人能與之相比。

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