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圖解系列
藝術、設計、文創
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表演藝術
-
音樂、舞蹈
超圖解鋼琴合作1:是誰謀殺了音樂家
作 者:
李燕宜
出版社別:
五南
書 系:
超圖解系列
出版日期:2025/07/28(1版1刷)
ISBN:978-626-423-491-7
E I S B N:9786264234955
書 號:1Y1M
頁 數:196
開 數:20K
剩餘庫存:0本
剩餘庫存量非即時庫存量,若仍有購買需求請洽詢客服或業務分機824、889。
定 價:450元
優惠價格:405元
* 鋼琴不只是「伴奏」!鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。 * 聲樂與器樂的比賽、演出,經常需要鋼琴演奏的協助,是最需要默契的重要夥伴。 * 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念,並以精選曲目帶您練習實作。 原來「鋼琴合作」在學習音樂的路途中,扮演如此重要的角色! 本書以生動的插畫、圖解,並以實際曲目練習,闡述「鋼琴合作」的方法與音樂詮釋。 優秀的鋼琴合作者能在演出的過程中,適時地伸出援手,亦能錦上添花。 對於一般學習音樂的學子,通常是在學齡前就開始參加比賽,除了鋼琴獨奏比賽不需要伴奏之外,任何一項器樂的比賽必定會需要伴奏。從5歲到大學畢業、研究所,任何的比賽、考試、發表會或畢業音樂會,再加上畢業後的演奏生涯,都需要「鋼琴演奏」的協助。「鋼琴合作者」會是您最好的戰友,演奏時具備入門的「鋼琴合作」概念,會有事半功倍的效果。 而對於主修鋼琴的學生來說,在臺灣的高等音樂教育中,「鋼琴合作學」這門學問一般被稱為「伴奏法」,大約是大學二年級或三年級的學生可正式接觸此課程。這是一門綜合藝術,若具備傾聽的特質,並且喜歡與人相處及喜歡合作音樂的美好,就很適合走鋼琴合作家的路。 本書從「鋼琴合作」的原則、技巧、注意事項開始,後續並以莫札特《小提琴奏鳴曲e小調,作品304》、普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲,作品94》等樂曲為教學範例,來探究這門藝術的教學法以及常見問題。
李燕宜 國立臺灣師範大學音樂系畢業,赴美深造,師事國際知名鋼琴合作大師Margo Garrett 和 Karl Paulnack。並於2002年9月,取得全額獎學金至新英格蘭音樂學院研究兩年,同時獲聘為波士頓音樂學院及麻省理工學院鋼琴伴奏。 旅美期間並獲得美國兩大國際知名音樂營 Tanglewood Music Festival及Music Academy of the West in Santa Barbara,提供全額獎學金並從事藝術表演。 現今擔任國立臺灣師範大學表演藝術研究所鋼琴合作組專任副教授。
作者序
Part 1是誰謀殺了音樂家?——鋼琴伴奏行?不行?
1-1 起源:我叫什麼名字?「鋼琴伴奏」=「鋼琴合作」?
1-2 鋼琴伴奏行?不行?
1-3 是誰害我岔了氣?請讓我換氣!
1-4 請支持我
1-5 大聲、小聲
1-6 聽 (Listen!)
1-7 看我!看我!
1-8 咬文嚼字——猜猜我是誰?
1-9 快馬加鞭——速度變化知多少
1-10 自戀狂
1-11 印象樂派嗎?——踏板是我的最愛
1-12 獨奏家的心聲
1-13 你在哪裡?
1-14 選我!選我!
1-15 我不是配角
1-16 和平相處共創美好的未來
1-17 學前準備
1-18 後記
Part 2鋼琴合作教學法 基礎篇——莫札特小提琴奏鳴曲e 小調,作品304
2-1 前言
2-2 教學法
2-3 練習法
2-4 曲目安排
2-5 結語
鋼琴合作教學法 進階篇——普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲,作品94》
2-6 導論
2-7 創作背景與首演資料
2-8 鋼琴合作教學探討
2-9 結論
Part 3探討舒曼聯篇歌曲——《詩人之戀,作品48》之鋼琴寫作特色
3-1 前言
3-2 舒曼藝術歌曲之創作特質
3-3 鋼琴在《詩人之戀,作品 48》中所扮演的角色
3-4 結語
附錄
第三首〈玫瑰、百合、鴿子〉(Die Rose, die Lilie, die Taube)
參考資料
中文書目
英文書目
樂譜
1-9 快馬加鞭——速度變化知多少 「太快了、太慢了、太拖了、往前ㄧ點、先往前再往後退、推ㄧ下、消失的感覺……等等有關速度的形容詞。」——這是獨奏家常常對鋼琴合作提出的建言。 速度的協調一致 在筆者個人的合作經驗當中,「速度的協調統一」和「音量的平衡」是兩大鋼琴合作課題,也是重要的基礎。單元1-5「大聲、小聲」中探討了音量平衡的掌握技巧,以下篇幅將討論「速度的協調統一」。由於每個人對於快板或慢板速度感覺不一樣,加上每項器樂因其特性,對於快慢的演奏亦不相同,而彈奏時鋼琴家在速度上也可能有自己的想法。更何況每個人都有自己的情緒起伏,情緒來的時候會加快,沒有感覺的時候會越來越慢,因此如何調整至兩人都是相同的速度,這點非常不容易。想想看,即使兩個人的心跳速度都是一致的,然而搭配以上各種因素,演奏的速度還是會有差別。 筆者個人的經驗是——舞臺上的合作並非是在運動競技場上的速度競賽,看誰最早衝向終點。而是想像成兩人三腳或是蜈蚣競走般的趣味遊戲,必須使用相同的速度,才能平安抵達終點。過程中只要速度不一致,便容易人仰馬翻、摔個四腳朝天。兩人合作演出也是相同的道理。 正確的演奏速度 接下來深入談論「速度」──「如何選擇正確的演奏速度?」選擇錯誤的速度來演奏,對主奏和鋼琴合作者而言,即是失敗演出的第一個危機。而多數的年輕演奏家即使一開始選擇正確的演奏速度,但卻不懂得維持,也會成為失敗演出的第二個災難。然而,如何選擇正確的演奏速度呢?這是一個不容易回答的問題。因為除非作曲家已給予相當明確的演奏速度,否則音樂術語所揭示的快板、中板或行板,僅為粗略的概念,是模糊且抽象的形容,並非如科學儀器所標示的精確數字。 再者,筆者認為速度無法一致,常常是因為雙方的認知不同而造成分歧。即使認知相同,也會因演奏時投入程度的不同,而有速度上的差異。鋼琴合作家可能因前述所提──聆聽不夠仔細又堅持己見,導致速度漸行漸遠、無法維持。分歧的速度經常是導致演出失敗的重要因素,因此鋼琴合作者若能依循前述細節做到亦步亦趨,將是成功維持速度一致之不二法門。 1-11 印象樂派嗎?——踏板是我的最愛 有一類型鋼琴合作者非常不注重鋼琴延音踏板的使用,我們先假設或許是因為他們不知道踏板使用深淺有極大不同,使用過深不僅改變了音量,也會增加過多的聲音殘響,而這兩點也是造成音量過大的元凶。多數人只注意到手指(觸鍵)用力的大小會改變音量,卻不知過度使用延音踏板不僅使和聲模糊,也是造成音量過大的主因。 但也有些鋼琴合作者存著僥倖的心態,在樂曲熟練度不高的情況下,通常延音踏板也會使用越多,心想以延音效果混過去,讓模糊的和聲掩蓋自己的錯音。反之,熟練度越高的鋼琴家越會注意延音踏板的使用,仔細聆聽是否破壞原本和聲的清晰度。與大家分享一個小祕訣──從「延音踏板的使用」就能看出此鋼琴家是否夠細膩、耳力是否良好。有些演奏家只重視手指動得快不快,而忽略了踏板的配合,這是很可惜的。若手指能隨心所欲移動,再加上完美的延音踏板使用,那合作無疑已成功一半。所以各位鋼琴合作者請注意,在你勤奮練習音符與節奏時,別忘了還有一隻右腳的踏板使用需要特別關照! 講完了右腳,來提左腳──也就是「柔音踏板」的使用。有時作曲家在樂譜上已刻意標示給予明確指示,常常是為了音色變化或降低音量,但筆者認為多數是為了氣氛營造,有時作曲家雖然沒有指示,但為了呈現特殊微弱聲音也可以使用。另外,如果在音樂會現場已無法選擇的當下,碰到了一臺音色非常亮的鋼琴,實在不適合搭配獨奏家,也可透過柔音踏板讓音色不至於過度爆炸,以求和獨奏家呈現的音樂互相融合。 1-17 學前準備 「鋼琴合作」是一門綜合藝術,不是單打獨鬥,而是團結合作。它涉及的範疇非常廣泛,舉凡弦樂、管樂、聲樂、敲擊樂等都在合作範圍內,而聲樂部分又牽涉到獨唱、重唱、合唱團及小型合唱團等不同的合作方式。學習鋼琴合作的同學是幸福的,能徜徉在廣大浩瀚的音樂合作中。即使是相同的一首樂曲,也可以跟不一樣的演奏家合作,這是非常難能可貴的經驗。 以下是給予有志加入鋼琴合作大家庭的同學們,五項事前準備建議。分別是視奏練習、語言學習、指揮法學習、樂器學或聲樂學入門、音樂史和文學史研讀。 建議一:視奏練習 「視奏」為什麼那麼重要呢?鋼琴合作家有別於獨奏家最大的不同,在於可以看譜演奏,無需花時間背誦樂譜。但是其練習的曲目量也不再是一學期二至三首獨奏曲。它可以是十首歌劇詠嘆調、三首器樂奏鳴曲加上聲樂藝術歌曲,甚至更多,曲目量非常龐大,而且唯有大量學習,才可以累積更多的曲目。因此對於視奏掌握程度快的同學,在學習大量樂曲的時候,可以縮短許多不必要的時間,很快地投入音樂詮釋及合作技巧。 在這其中有個學習祕訣是來自於「聽覺」,鋼琴合作者在尚未開始練習前大量反覆聆聽樂曲,讓主奏者的旋律烙印在合作者的腦海裡,這將會達到事半功倍的效果。然而,重點並不是要學習聆聽對象的詮釋,主要是在尚未和獨奏家合作前先熟悉樂曲旋律。若能秉持這個原則,相信在第一次合作時會是輕而易舉的,反之將浪費許多不必要的時間。 建議二:語言學習 學習語言是非常重要的,尤其是未來有志於擔任聲樂合作家或聲樂指導者,語言學習絕對是第一要務。聲樂家在音樂會中可能幾乎90% 都是演唱外國的語言,歌曲較高的比例為德文、義大利文、英文,再來是西班牙文、俄國語言或其他。倘若你不懂得這個語言,甚至連發音都不曉得,那你和歌者可能會陷入雞同鴨講的窘境,完全不曉得歌者詮釋的內容,若要說雙方可以完美合作,那簡直是天方夜譚。 唯有透澈地了解歌詞含義、語韻發音,才有可能跟歌者完美搭配。以筆者來說,筆者學了三國語言,包括德文、法文和義大利文,雖然未到精通程度、能與他人對話,但是至少重要的歌詞及發音原則都能理解。而且學習語言是一件非常令人愉快的事情,想想看,同一個字(詞語)在不同語言中是不同的發音,但卻代表了同一個字(詞語),不覺得這是一件很新奇的事情嗎?再者,如果是跟年輕的歌者合作,他的發音不正確或是咬字不夠清晰,此時你能夠發現且提點他,這便是聲樂指導很重要的一個課題,也顯現出與眾不同的專業性。因此不妨從現在就開始學習新的語言吧!永遠不嫌晚或早。 建議三:指揮法學習 試著想想看,為什麼要學指揮法呢?並不是要大家去學指揮,而是學看懂指揮在指什麼。在鋼琴合作的範疇當中,很多時刻是為指揮家服務,例如在演奏協奏曲、歌劇、合唱曲及室內樂的時候,這些都是跟著指揮家合作。我們必須看得懂指揮家的拍點及詮釋,甚至是他們的個人習慣和手勢。 鋼琴合作者最大的挑戰是必須練習邊彈奏、邊緊盯著指揮家,並同時配合上獨奏家的演奏,例如:在協奏曲當中,鋼琴合作家代表的是樂團,指揮下的指令就是樂團所接收的指令,倘若你看不懂指揮的指令,那就無法合作了!同理可證,在合唱團中,鋼琴合作家若不能配合合唱指揮下的指令,那整團的練習效率想必也是大打折扣。總結來說,和指揮家的合作是鋼琴合作家非常獨特且重要的課題。 建議四:樂器學或聲樂學入門 樂器學或聲樂學的學習並不是讓你去學樂器(聲樂),而是了解其發聲構造和原理,進而預判他們吹奏、拉奏、演唱時的困難點,以及最容易和最困難傳送的音域,這些將會影響合作時有關時間點及音量的配合。倘若在器樂最不容易發出聲音的音域中,鋼琴音量過大,那便是喧賓奪主,因此在這些地方更要特別小心音量的維持,不能掩蓋過主奏。相反的,若是主奏非常容易傳達的音域,像是長笛清亮的高音區,那就必須給予足夠音量來支撐,發揮更大的效果,讓悠揚樂音迴蕩在音樂廳中。 建議五:音樂史和文學史研讀 研讀音樂史和文學史是大家最常忽略的地方,其實這也是很重要的一件事。我們常常覺得技術勝過於一切,技術可以讓合作者彈奏時如魚得水,但是音樂詮釋方面則需仰賴相關知識及視野的積累。而音樂相關知識的取得及來源,極大部分與音樂史和文學史息息相關,音樂自古以來的發展都有其歷史背景及脈絡,每一個作曲家的寫作也會跟自身成長背景和生活有很大關聯,而樂曲創作的成因則影響整首樂曲的調性、速度和音量等。當你了解越多背後的知識(論述),在詮釋和心態即可信手拈來、預先掌握,那麼這樣的合作不僅是技術和譜面上的互動,更能提供更深一層的內涵,筆者認為這肯定也是獨奏家所需要的。 想想看,一個完全不經過大腦思考的演奏,跟一個完全了解背景知識、深思熟慮的演出,哪一個更能吸引你的注意力呢?對於作曲家和時代背景的爬梳,有如抽絲剝繭般仔細探究,然後再進一步對照樂譜上的音符、音量、和聲及速度等各種設計,你會發現所有的樂曲都有其脈絡可循,並不是無中生有或是天外飛來一筆。越有邏輯的分析及演奏,對於獨奏家來說,這就是更上一層的合作關係,也是一位專業的合作家必備的。
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