五南官網-超圖解鋼琴合作１：是誰謀殺了音樂家

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圖解系列
藝術、設計、文創-表演藝術-音樂、舞蹈
超圖解鋼琴合作１：是誰謀殺了音樂家

作　　者：李燕宜
出版社別：五南
書　　系：超圖解系列
出版日期：2025/07/28(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-626-423-491-7
E I S B N：9786264234955
書　　號：1Y1M
頁　　數：196
開　　數：20K
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定　　價：450元
優惠價格：405元

* 鋼琴不只是「伴奏」！鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。
* 聲樂與器樂的比賽、演出，經常需要鋼琴演奏的協助，是最需要默契的重要夥伴。
* 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念，並以精選曲目帶您練習實作。

原來「鋼琴合作」在學習音樂的路途中，扮演如此重要的角色！
本書以生動的插畫、圖解，並以實際曲目練習，闡述「鋼琴合作」的方法與音樂詮釋。


優秀的鋼琴合作者能在演出的過程中，適時地伸出援手，亦能錦上添花。

對於一般學習音樂的學子，通常是在學齡前就開始參加比賽，除了鋼琴獨奏比賽不需要伴奏之外，任何一項器樂的比賽必定會需要伴奏。從5歲到大學畢業、研究所，任何的比賽、考試、發表會或畢業音樂會，再加上畢業後的演奏生涯，都需要「鋼琴演奏」的協助。「鋼琴合作者」會是您最好的戰友，演奏時具備入門的「鋼琴合作」概念，會有事半功倍的效果。

而對於主修鋼琴的學生來說，在臺灣的高等音樂教育中，「鋼琴合作學」這門學問一般被稱為「伴奏法」，大約是大學二年級或三年級的學生可正式接觸此課程。這是一門綜合藝術，若具備傾聽的特質，並且喜歡與人相處及喜歡合作音樂的美好，就很適合走鋼琴合作家的路。

本書從「鋼琴合作」的原則、技巧、注意事項開始，後續並以莫札特《小提琴奏鳴曲e小調，作品304》、普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》等樂曲為教學範例，來探究這門藝術的教學法以及常見問題。

李燕宜
國立臺灣師範大學音樂系畢業，赴美深造，師事國際知名鋼琴合作大師Margo Garrett 和 Karl Paulnack。並於2002年9月，取得全額獎學金至新英格蘭音樂學院研究兩年，同時獲聘為波士頓音樂學院及麻省理工學院鋼琴伴奏。

旅美期間並獲得美國兩大國際知名音樂營 Tanglewood Music Festival及Music Academy of the West in Santa Barbara，提供全額獎學金並從事藝術表演。

現今擔任國立臺灣師範大學表演藝術研究所鋼琴合作組專任副教授。

1-9 快馬加鞭——速度變化知多少

「太快了、太慢了、太拖了、往前ㄧ點、先往前再往後退、推ㄧ下、消失的感覺……等等有關速度的形容詞。」——這是獨奏家常常對鋼琴合作提出的建言。

速度的協調一致
在筆者個人的合作經驗當中，｢速度的協調統一」和｢音量的平衡」是兩大鋼琴合作課題，也是重要的基礎。單元1-5「大聲、小聲」中探討了音量平衡的掌握技巧，以下篇幅將討論｢速度的協調統一」。由於每個人對於快板或慢板速度感覺不一樣，加上每項器樂因其特性，對於快慢的演奏亦不相同，而彈奏時鋼琴家在速度上也可能有自己的想法。更何況每個人都有自己的情緒起伏，情緒來的時候會加快，沒有感覺的時候會越來越慢，因此如何調整至兩人都是相同的速度，這點非常不容易。想想看，即使兩個人的心跳速度都是一致的，然而搭配以上各種因素，演奏的速度還是會有差別。

筆者個人的經驗是——舞臺上的合作並非是在運動競技場上的速度競賽，看誰最早衝向終點。而是想像成兩人三腳或是蜈蚣競走般的趣味遊戲，必須使用相同的速度，才能平安抵達終點。過程中只要速度不一致，便容易人仰馬翻、摔個四腳朝天。兩人合作演出也是相同的道理。

正確的演奏速度
接下來深入談論「速度」──「如何選擇正確的演奏速度？」選擇錯誤的速度來演奏，對主奏和鋼琴合作者而言，即是失敗演出的第一個危機。而多數的年輕演奏家即使一開始選擇正確的演奏速度，但卻不懂得維持，也會成為失敗演出的第二個災難。然而，如何選擇正確的演奏速度呢？這是一個不容易回答的問題。因為除非作曲家已給予相當明確的演奏速度，否則音樂術語所揭示的快板、中板或行板，僅為粗略的概念，是模糊且抽象的形容，並非如科學儀器所標示的精確數字。

再者，筆者認為速度無法一致，常常是因為雙方的認知不同而造成分歧。即使認知相同，也會因演奏時投入程度的不同，而有速度上的差異。鋼琴合作家可能因前述所提──聆聽不夠仔細又堅持己見，導致速度漸行漸遠、無法維持。分歧的速度經常是導致演出失敗的重要因素，因此鋼琴合作者若能依循前述細節做到亦步亦趨，將是成功維持速度一致之不二法門。


1-11 印象樂派嗎？——踏板是我的最愛
有一類型鋼琴合作者非常不注重鋼琴延音踏板的使用，我們先假設或許是因為他們不知道踏板使用深淺有極大不同，使用過深不僅改變了音量，也會增加過多的聲音殘響，而這兩點也是造成音量過大的元凶。多數人只注意到手指（觸鍵）用力的大小會改變音量，卻不知過度使用延音踏板不僅使和聲模糊，也是造成音量過大的主因。

但也有些鋼琴合作者存著僥倖的心態，在樂曲熟練度不高的情況下，通常延音踏板也會使用越多，心想以延音效果混過去，讓模糊的和聲掩蓋自己的錯音。反之，熟練度越高的鋼琴家越會注意延音踏板的使用，仔細聆聽是否破壞原本和聲的清晰度。與大家分享一個小祕訣──從「延音踏板的使用」就能看出此鋼琴家是否夠細膩、耳力是否良好。有些演奏家只重視手指動得快不快，而忽略了踏板的配合，這是很可惜的。若手指能隨心所欲移動，再加上完美的延音踏板使用，那合作無疑已成功一半。所以各位鋼琴合作者請注意，在你勤奮練習音符與節奏時，別忘了還有一隻右腳的踏板使用需要特別關照！

講完了右腳，來提左腳──也就是「柔音踏板」的使用。有時作曲家在樂譜上已刻意標示給予明確指示，常常是為了音色變化或降低音量，但筆者認為多數是為了氣氛營造，有時作曲家雖然沒有指示，但為了呈現特殊微弱聲音也可以使用。另外，如果在音樂會現場已無法選擇的當下，碰到了一臺音色非常亮的鋼琴，實在不適合搭配獨奏家，也可透過柔音踏板讓音色不至於過度爆炸，以求和獨奏家呈現的音樂互相融合。


1-17 學前準備
「鋼琴合作」是一門綜合藝術，不是單打獨鬥，而是團結合作。它涉及的範疇非常廣泛，舉凡弦樂、管樂、聲樂、敲擊樂等都在合作範圍內，而聲樂部分又牽涉到獨唱、重唱、合唱團及小型合唱團等不同的合作方式。學習鋼琴合作的同學是幸福的，能徜徉在廣大浩瀚的音樂合作中。即使是相同的一首樂曲，也可以跟不一樣的演奏家合作，這是非常難能可貴的經驗。

以下是給予有志加入鋼琴合作大家庭的同學們，五項事前準備建議。分別是視奏練習、語言學習、指揮法學習、樂器學或聲樂學入門、音樂史和文學史研讀。

建議一：視奏練習
「視奏」為什麼那麼重要呢？鋼琴合作家有別於獨奏家最大的不同，在於可以看譜演奏，無需花時間背誦樂譜。但是其練習的曲目量也不再是一學期二至三首獨奏曲。它可以是十首歌劇詠嘆調、三首器樂奏鳴曲加上聲樂藝術歌曲，甚至更多，曲目量非常龐大，而且唯有大量學習，才可以累積更多的曲目。因此對於視奏掌握程度快的同學，在學習大量樂曲的時候，可以縮短許多不必要的時間，很快地投入音樂詮釋及合作技巧。

在這其中有個學習祕訣是來自於「聽覺」，鋼琴合作者在尚未開始練習前大量反覆聆聽樂曲，讓主奏者的旋律烙印在合作者的腦海裡，這將會達到事半功倍的效果。然而，重點並不是要學習聆聽對象的詮釋，主要是在尚未和獨奏家合作前先熟悉樂曲旋律。若能秉持這個原則，相信在第一次合作時會是輕而易舉的，反之將浪費許多不必要的時間。

建議二：語言學習
學習語言是非常重要的，尤其是未來有志於擔任聲樂合作家或聲樂指導者，語言學習絕對是第一要務。聲樂家在音樂會中可能幾乎90% 都是演唱外國的語言，歌曲較高的比例為德文、義大利文、英文，再來是西班牙文、俄國語言或其他。倘若你不懂得這個語言，甚至連發音都不曉得，那你和歌者可能會陷入雞同鴨講的窘境，完全不曉得歌者詮釋的內容，若要說雙方可以完美合作，那簡直是天方夜譚。

唯有透澈地了解歌詞含義、語韻發音，才有可能跟歌者完美搭配。以筆者來說，筆者學了三國語言，包括德文、法文和義大利文，雖然未到精通程度、能與他人對話，但是至少重要的歌詞及發音原則都能理解。而且學習語言是一件非常令人愉快的事情，想想看，同一個字（詞語）在不同語言中是不同的發音，但卻代表了同一個字（詞語），不覺得這是一件很新奇的事情嗎？再者，如果是跟年輕的歌者合作，他的發音不正確或是咬字不夠清晰，此時你能夠發現且提點他，這便是聲樂指導很重要的一個課題，也顯現出與眾不同的專業性。因此不妨從現在就開始學習新的語言吧！永遠不嫌晚或早。

建議三：指揮法學習
試著想想看，為什麼要學指揮法呢？並不是要大家去學指揮，而是學看懂指揮在指什麼。在鋼琴合作的範疇當中，很多時刻是為指揮家服務，例如在演奏協奏曲、歌劇、合唱曲及室內樂的時候，這些都是跟著指揮家合作。我們必須看得懂指揮家的拍點及詮釋，甚至是他們的個人習慣和手勢。

鋼琴合作者最大的挑戰是必須練習邊彈奏、邊緊盯著指揮家，並同時配合上獨奏家的演奏，例如：在協奏曲當中，鋼琴合作家代表的是樂團，指揮下的指令就是樂團所接收的指令，倘若你看不懂指揮的指令，那就無法合作了！同理可證，在合唱團中，鋼琴合作家若不能配合合唱指揮下的指令，那整團的練習效率想必也是大打折扣。總結來說，和指揮家的合作是鋼琴合作家非常獨特且重要的課題。

建議四：樂器學或聲樂學入門
樂器學或聲樂學的學習並不是讓你去學樂器（聲樂），而是了解其發聲構造和原理，進而預判他們吹奏、拉奏、演唱時的困難點，以及最容易和最困難傳送的音域，這些將會影響合作時有關時間點及音量的配合。倘若在器樂最不容易發出聲音的音域中，鋼琴音量過大，那便是喧賓奪主，因此在這些地方更要特別小心音量的維持，不能掩蓋過主奏。相反的，若是主奏非常容易傳達的音域，像是長笛清亮的高音區，那就必須給予足夠音量來支撐，發揮更大的效果，讓悠揚樂音迴蕩在音樂廳中。

建議五：音樂史和文學史研讀
研讀音樂史和文學史是大家最常忽略的地方，其實這也是很重要的一件事。我們常常覺得技術勝過於一切，技術可以讓合作者彈奏時如魚得水，但是音樂詮釋方面則需仰賴相關知識及視野的積累。而音樂相關知識的取得及來源，極大部分與音樂史和文學史息息相關，音樂自古以來的發展都有其歷史背景及脈絡，每一個作曲家的寫作也會跟自身成長背景和生活有很大關聯，而樂曲創作的成因則影響整首樂曲的調性、速度和音量等。當你了解越多背後的知識（論述），在詮釋和心態即可信手拈來、預先掌握，那麼這樣的合作不僅是技術和譜面上的互動，更能提供更深一層的內涵，筆者認為這肯定也是獨奏家所需要的。

想想看，一個完全不經過大腦思考的演奏，跟一個完全了解背景知識、深思熟慮的演出，哪一個更能吸引你的注意力呢？對於作曲家和時代背景的爬梳，有如抽絲剝繭般仔細探究，然後再進一步對照樂譜上的音符、音量、和聲及速度等各種設計，你會發現所有的樂曲都有其脈絡可循，並不是無中生有或是天外飛來一筆。越有邏輯的分析及演奏，對於獨奏家來說，這就是更上一層的合作關係，也是一位專業的合作家必備的。

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