五南官網-篇篇起舞

藝術、設計、文創-表演藝術-音樂、舞蹈
篇篇起舞

作　　者：張中煖、曾瑞媛、趙玉玲、趙郁玲、莊國鑫、盧玉珍、張思菁、林惟華、吳怡瑩、李怡伶、劉孝宏、吳孟軒、張懿文、謝杰樺(台灣舞蹈研究學會協助出版)
主　　編：張中煖、曾瑞媛、趙玉玲、趙郁玲
出版社別：五南
書　　系：藝術系列
出版日期：2023/05/31(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-626-343-639-8
E I S B N：9786263436381
書　　號：1Y1B
頁　　數：232
開　　數：20K
定　　價：380元
優惠價格：342元

專業推薦

雲門舞集創始舞者、國立臺北藝術大學舞蹈學院前院長、菁霖文化藝術基金會執行長
王雲幼

國立臺灣師範大學音樂學系副教授暨教育部藝術才能專長領域輔導群召集人
吳舜文

帶領讀者領會舞蹈的美，認識舞蹈不同面向以及舞蹈在臺灣的發展脈絡。

台灣舞蹈研究學會的學者、舞蹈教育工作者、表演工作者、舞評人、舞蹈劇場藝術總監，共同譜寫出結合傳統與現代的舞蹈篇章！

本書結合舞蹈各領域專長的學者專家，分為13個主題書寫。從臺灣原住民舞蹈、漢人的傳統藝陣、民族舞蹈，到西方傳入的芭蕾、現代舞、即興、國際標準舞、踢踏舞，以及現代年輕人流行的街舞、脫胎自拉丁舞的騷莎舞等，最後以探討科技、表演與舞蹈作結。兼容東方與西方、在地與國際，深入淺出地探討舞蹈在臺灣的發展軌跡。

主編群／作者簡歷

張中煖
美國紐約哥倫比亞大學教育博士。為舞蹈家劉鳳學博士所領導的「新古典舞團」創始團員。退休前為臺北藝術大學專任教授，擔任過該校舞蹈系、所、院的主管、教務長及副校長等行政職。曾任雲門舞集舞蹈教室幼兒及親子生活律動課程召集人、兩廳院董事、教育部藝術教育推動委員會委員、台灣舞蹈研究學會創會理事長。學術專書、專文著作涵蓋舞蹈教育、舞蹈教學與課程研究、創造性舞蹈、臺灣舞蹈發展、美感教育等面向。

曾瑞媛
現任國立臺北藝術大學舞蹈學院專任教授。美國俄亥俄州立大學舞蹈碩士。曾任臺北市立大學舞蹈學系專任教授、台南女子技術學院專任副教授、台灣舞蹈研究學會理事長、理事與監事，以及教育部藝術才能專長領域副召集人及常務委員。紐約舞譜局認證之初、中級舞譜教師（Certified Labanotation Teacher），與拉邦動作分析師（Certified Movement Analyst）。研究領域為融合拉邦動作理論於不同對象作為其研究重點，目前仍繼續推動舞蹈教育與特殊教育融合之課程發展。

趙玉玲
國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所教授，台灣舞蹈研究學會理事。2000年獲英國倫敦拉邦中心（Laban Center, London）舞蹈研究（Dance Studies）博士，研究「雲門舞集」之社會文化重要性。舞蹈論文載於《舞蹈欣賞》（1999）、《林懷民舞蹈國際學術研討會論文集》（2005中英文）、《為世界起舞：碧娜鮑許Pina Bausch》（2007）、Fifty Contemporary Choreographers（《當代五十大編舞家》）（2011第二版）。著有專書《舞蹈社會學之理論與運用》（2008）、《文本、分析與詮釋—舞蹈研究芻議》（2015）。

趙郁玲
現任臺北市立大學運動藝術學系專任教授、台灣舞蹈研究學會理事、中華民俗藝術基金會董事、臺灣藝術教育學會監事。曾任國立臺灣藝術大學舞蹈系碩士班兼任副教授、中國文化大學舞蹈系兼任副教授。《台灣舞蹈研究》期刊第14期主編、國教院亞太地區美感教育研究子計畫陪伴圈委員、教育部《體育運動大辭典》撰述委員、文化部《臺灣大百科》舞蹈類撰述委員。學術研究涵蓋藝陣、跨文化劇場實踐、運動藝術、美感教育、臺灣舞蹈人物誌等面向。

作者群簡介

莊國鑫
臺灣花蓮太巴塱阿美族人，國立臺北藝術大學舞蹈研究所博士候選人，「莊國鑫原住民舞蹈劇場」藝術總監，集臺灣原住民傳統樂舞編創、教育、研究於一身的原住民編舞者與教學研究者。

盧玉珍
東華大學退休教授，英國Roehampton大學訪問學者，Pulima藝術獎提名觀察人及《部落外一村》作者。美國NYU表演學博士、紐約LIMS動作分析師、美國UCLA舞蹈碩士、師大美術系學士。「新古典舞團」創始團員，擔任舞者十年以上，並曾任實踐大學觀光系系主任、文建會研究員、國中美術老師十年，且曾為《台灣舞蹈研究》期刊第3期及第11期專輯之主編。

張思菁
國立臺灣體育運動大學舞蹈學系副教授，美國加州大學河濱分校（UC, Riverside）舞蹈博士。台灣舞蹈研究學會理事、《台灣舞蹈研究》期刊第15期主編。研究涵蓋舞蹈文化、史學、性別與教育等面向，2019年發表專書《舞蹈身體、論述與能動性：民族舞蹈熱潮在臺灣（1950s-1960s）》，其餘文章見於《台灣舞蹈研究》、《藝術評論》、《大專體育》、《美育》等期刊。

林惟華
臺北市立大學舞蹈學系副教授。1991年起參加「新古典舞團」擔任舞蹈排練及舞者。長期耕耘於芭蕾教學與創作，每年於臺北市立大學發表作品，並曾受邀於「台北首督芭蕾舞團」、「新古典舞團」新銳創作舞展，以及高中舞蹈班發表創作作品。

吳怡瑩
即興藝術家和研究者。2006年畢業於國立臺灣藝術大學表演藝術研究所碩士班。2014年獲得英國北漢普敦大學（University of Northampton）博士學位，並於2016-2017年在加拿大里賈納大學（University of Regina）的即興研究中心（Improvisation Studies Centre）做博士後研究。她專長實踐研究（Practice as Research）方法，從道家哲學的角度，重新思考即興的本質，專注於即興興起當下的細微覺察。

李怡伶
現任臺北市立大學運動藝術學系兼任講師、楊廣正舞團教師。臺北市立大學舞蹈研究所畢業。獲IDTA國際標準舞蹈教師認證。民視《舞力全開》節目國際標準舞蹈教師。2018-2023年WDC職業拉丁選拔賽冠軍，2014年全民運動會運動舞蹈金牌。

劉孝宏
現任雲林縣雲林國小專任教師。東華大學族群關係與文化研究所碩士在職專班畢業、博士班肄業，碩士論文主要探討臺灣踢踏舞社群的發展。個人研究興趣於在全球化現象、身體與舞蹈人類學、詮釋人類學以及反思民族誌。

吳孟軒
舞評人、舞蹈構作、表演工作者，2021-2022年擔任台新藝術獎提名觀察員。高中開始跳街舞，碩士論文《黑色美國夢：全球化下台灣街舞的身體政治與認同渴望》曾獲台灣舞蹈研究學會菁霖獎。舞蹈評論與採訪文章散見於台新ARTalks、《典藏今藝術》雜誌、表演藝術評論台、《PAR表演藝術》雜誌、IATC藝評筆陣。

張懿文
國立臺北藝術大學助理教授，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士。著有專書《不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈》（2022，書林出版），研究發表於《身體網絡：當代表演的文化與生態》、Inter-Asia Cultural Studies、《台灣舞蹈研究》、《藝術評論》等。為空總C-LAB「數位肉身性」（2021）展覽、國立臺灣美術館「2022台灣美術雙年展—問世間，情不為何物」（與徐文瑞共同策劃）之策展人。

謝杰樺
安娜琪舞蹈劇場藝術總監。臺北藝術大學舞蹈創作所畢業，著名的作品包括舞蹈科技作品《第七感官》、《Second Body》，並獲第18屆台新藝術獎年度提名的《永恆的直線》。曾受邀至奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica）、荷蘭TodaysArt藝術節、馬來西亞喬治城藝術節（George Town Festival）等重要國際性指標藝術節演出。謝杰樺也擔任 2017 臺北世界大學運動會開幕典禮文化節目導演之一。

推薦序
分享舞蹈的真與美

猶記得，2002年初我飛返臺灣，和一群舞蹈人聚集討論如何共同承辦國際舞蹈論壇，這就是帶動了全臺灣舞蹈界的「2004台灣國際舞蹈論壇」的起源。張中煖是我的好夥伴，我主外連結國際間四大舞蹈單位，包括以舞蹈學術推展為主的舞蹈研究協會（CORD）、世界舞蹈聯盟（WDA）、舞譜局（DNB）以及國際舞蹈醫學與科學（IADMS）。中煖主內，連結臺灣六所舞蹈系的舞蹈主事人，我們的目的不只是讓國際間看到臺灣舞蹈學術與教育的精彩，更有心交融表演創作與學術研究。
SARS冠狀病毒迫使原訂於2003年8月的舞蹈論壇延期。一年後「台灣國際舞蹈論壇」終於在2004年8月1日順利啟動了近乎一個月的全島舞蹈論壇、工作坊、大師班活動。相伴於國際論壇前後，台灣舞蹈研究學會按照原計畫於2002年11月正式成立運作，是這片土地上第一個專注倡導舞蹈學術研究的機構，中煖為第一屆理事長。臺灣的舞蹈表演、創作的優秀受世界矚目，但是當時學術研究仍在起步中。台灣舞蹈研究學會自此年年辦理舞蹈學術研討會至今不曾倦怠。這股舞蹈學術的推動，將大學的舞蹈學術力量帶入今日的蓬勃。令人興奮的是，《台灣舞蹈研究》期刊緊接建立，更帶起了舞蹈的寫作風氣，舞蹈碩、博生躍躍欲試，學術研究飆起。
然而，多位舞蹈寫作推動者不願侷限自己於舞蹈專業研究的文章，他們要與大眾分享。這就是《篇篇起舞》這本好書的誕生。本書蒐集了各類型的舞蹈文章，包括臺灣原住民樂舞、藝陣、民族舞、芭蕾、現代舞、即興、國際標準舞、踢踏舞、街舞、騷莎，還有舞蹈科技等等。這些文章的目的是要與讀者分享舞蹈的各種面貌，以及舞蹈在臺灣的發展。雖然，作者群皆是舞蹈專業人士，但是他們目標清楚，意欲讓大眾輕鬆地看到舞蹈的有趣以及貼近人的舞蹈之美。
菁霖文化藝術基金會秉持首屆董事長李雅煌與現任董事長蔡瑤玲愛惜舞蹈人之心，從2004年成立後，每年贊助台灣舞蹈研究學會推廣表演、創作與學術之融合。此次《篇篇起舞》的出版計畫得到基金會的關注與支持，願意以購書方式贊助學會，肯定台灣舞蹈研究學會對於舞蹈研究推動與發展，讓這群舞蹈寫作人全心專注完成，讓大眾感受到舞蹈的真與美。

雲門舞集創始舞者
國立臺北藝術大學舞蹈學院前院長
菁霖文化藝術基金會執行長

王雲幼



推薦序
允舞允文納百川

（起舞）
采身緩緩旋自定
定格層層收自如
如臨步步提自起
起舞篇篇文自采
（讀舞）
放諸舞族皆海容
述文姿態各萬千
闡藝翩思猶瓊林
意揮翩然足稱奇
（享舞）
14篇精彩的舞文期盼引玉與豐藝

國立臺灣師範大學音樂學系副教授
暨教育部藝術才能專長領域輔導群召集人

吳舜文 謹識

第五篇│ 芭蕾在民間：舞過臺灣一甲子（1940-2000）

林惟華

芭蕾緣起於西方，在臺灣舞蹈發展進程中，為了追求更專業技巧及藝術形式之精進，國人以西方為師，從自行研修學習、傳承、複製經典舊作，演變到藉由國際文化與學術交流引進外籍教師及編舞家，傳承教材內容、教學方法、指導經典作品；甚至是整套教學系統或國際比賽運作模式的參與學習及仿效，乃至成立專業舞團，融入各種形式之本土文化特色，編創出豐富多樣的芭蕾作品，目前臺灣已培育出許多優秀的芭蕾人才。而上述這數十年的取「經」歷程與發展途徑，都可看見民間舞蹈社團貢獻的身影。
芭蕾在未進入學校體制內成為舞蹈專業學習科目之前，主要是靠民間社團來推動舞蹈教學與演出的重任。在芭蕾扎根與推廣上，民間社團扮演著功不可沒的角色，充分注入了社會教育啟動、推動及帶動的能量與活力，展現出源源不絕的社會動能。

壹、1940-1950 年代芭蕾間接傳入臺灣
西方芭蕾技巧傳入日本的時間大約是在1912 年，由東京「帝國歌劇院」開設附屬芭蕾舞校開始，而著名的芭蕾舞伶安娜．帕芙洛娃（Anna Pavlova, 1881-1931）在1922 年赴日演出時，也造成一股芭蕾旋風。這項來自西方的芭蕾藝術，在當時日本象徵著上流社會及文化精英的品味，其強調向外延展的優美身體線條，迥異於東方內向委婉的特色，被視為是一種新派作風。因此，當芭蕾從日本傳入臺灣時，多數是家境優渥者才易接受到新的文化訊息，也將其視為培養女子儀態、氣質，以及強調女性特質的才藝。
然而，在臺灣光復之前，對於Ballet一詞還沒有適當的翻譯，有的稱作「足（腳）尖舞」，有的稱作「西方古典舞」，也有的直譯「巴雷特」，一直到1950年中期，才統一以「芭蕾」來稱呼這種西方舞蹈。1955年郭水潭在《臺北文物》刊物〈臺灣舞蹈運動述略〉一篇中，介紹本省舞蹈家時寫到：「出身於本省的舞蹈家，概在日據時期留學日本或在臺灣專攻西洋舞蹈，均長於巴蕾舞和腳尖舞⋯⋯」（郭水潭，1955，53）。可見當時仍未統一芭蕾名稱。
芭蕾進入臺灣開始較蓬勃發展則是約在1940年代，主要是經由日治時期多位前輩舞蹈家先後赴日留學，返臺後在民間開辦舞蹈社，並透過教學及公開演出，開始培養國內舞蹈人才。其中代表人物如林明德、康嘉福、許清誥、蔡瑞月、李彩娥、李淑芬等等。
林明德、康嘉福和許清誥是當時相當活躍的臺灣男性舞蹈家。林明德拜於石井漠、高田世子門下習舞，曾在日本東京舉辦個人發表會獲得好評。康嘉福赴日本之齒科醫學專門學校就讀，利用課餘時間追隨東勇作、橘秋子、小牧正英、河上鈴子等名師習藝，1957年回臺後在臺北教授芭蕾。許清誥又名高洲健，曾師事日本芭蕾舞蹈家東勇作，並成為其舞團之主要男舞者，1944年為紀念個人舞蹈生涯10週年，自組舞團在東京劇場青年會館舉行「高洲健首次芭蕾舞公演」，同年應「臺灣演藝協會」之邀，返臺參加該會主辦的藝能祭表演。他於1950年代回臺定居，在高雄、屏東、臺北等地都曾開班授課，被認為是臺灣第一個用芭蕾的法文術語授課的老師，促成了臺灣芭蕾教育與芭蕾發源地的一些連結（張中煖，2011，38）。
師承石井漠的蔡瑞月及李彩娥都於戰後返臺，分別在南臺灣成立舞蹈社開班授徒。蔡瑞月1946年於臺南創立了「蔡瑞月舞蹈研究社」，並發表了第一個由臺灣人演出的芭蕾《白鳥之死》（即《垂死的天鵝》）。1947年北上於臺大宿舍設立臺北第一所舞蹈社，1953年遷至臺北市中山北路，1959年更名為「中華舞蹈藝術研究社」（簡稱「中華舞蹈社」），成為培育臺灣許多優秀舞蹈家的搖籃。
李彩娥於1939年進入日本「石井漠舞踊體育學校」就讀，修習芭蕾、律動與創作，1949年在屏東成立了「李彩娥舞蹈研究所」，1953年前往高雄創辦舞蹈社，並在各級學校舞蹈社團任教。李淑芬自日本回來後，曾先後執教於虎尾女中、臺北市立女中及省立師範學院，1954年在臺北市同安街設班，以教授民族舞蹈及芭蕾為主。
還有多位舞蹈家於1940、1950年代在臺灣各地開設舞蹈社從事芭蕾教學或創作芭蕾小品，如黃秀峯曾在日本隨法國芭蕾舞蹈家學舞，1948年在臺南開設「黃秀峯舞蹈研究會」，1953年遷至臺北後設立為「芭蕾舞藝研究所」。1954年，林翠華在臺北市開設「林翠華芭蕾舞研究所」，她們是當時少數直接以芭蕾為名稱設立舞蹈社的。林香芸1946年回臺後在臺南成立「香芸舞踊研究所」，1948年遷居北部在新店成立「林香芸舞蹈社」，教學以中國舞及芭蕾為主。李惠美於1956年在鳳山成立「李惠美舞蹈研究所」，以教授芭蕾為主。張雅玲是臺中人，畢業於日本鶴田舞蹈學院，光復後回國於臺中教授舞蹈，1946年在臺中成立「梅蕾舞踊會」，是臺中早期芭蕾舞蹈的教學中心，對中部舞蹈的發展與推動深具影響力。辜雅棽為鹿港人，1951年在臺中設立「民族舞蹈研究所」。李天民於1953年設立「李天民舞蹈研究所」，1954年劉玉芝設立「玉芝舞蹈研究所」等等，都對臺灣早期芭蕾的推動有所貢獻。
1940、1950年代，留日回臺或是自中國大陸遷移來臺的舞蹈家，在民間開辦舞蹈社，雖然當時不是完全以芭蕾作為教學重點，更沒有所謂的專門系統、派別的訓練，但藉由前輩舞蹈家們的努力耕耘，古典芭蕾的基本訓練模式、演出形式及編創作品已漸漸地在臺灣推動，民間舞蹈社可以說是臺灣芭蕾教育的推手。特別值得一提的是，即使在當年代臺灣芭蕾專業發展條件並不理想，但早期臺灣民間舞蹈社的教學和公演，仍大多是以芭蕾為主，芭蕾服飾及動作語彙的優美與浪漫，也是吸引孩童喜歡跳舞的重要關鍵。
1957年「舊金山芭蕾舞團」來臺演出，當時報紙記載（〈芭蕾舞在臺北〉，1957年1月30日）其三場演出的六千多張票券在發售的第一天便全部被搶購一空，可見當時觀眾對芭蕾藝術已展現高度興趣。且該篇報導中提及當時臺北市有十多家專門教授芭蕾的「研究所」，估計共有學員在一千二百人以上。芭蕾在臺灣的民間就是從這樣土法煉鋼，又不斷吸取新知新技的環境下散發活力、開展向前。

貳、1960-1970年代西方經典舞劇展現
1954年之後，由於中華民族舞蹈比賽開始舉辦，芭蕾在臺灣的發展受到衝擊，但坊間的舞蹈社仍保持教授芭蕾課程及演出古典與創作的芭蕾作品。1961年蔡瑞月推出古典芭蕾舞劇《吉賽兒》（Giselle）和《柯碧莉亞》（Coppélia），由蔡瑞月本人和日本舞蹈家加藤嘉一擔任男女主角；康嘉福返臺後於1959年演出《天鵝湖》（Swan Lake）第二幕，1960年演出《仙女》（La Sylphide）、《胡桃鉗組曲》（The Nutcracker），1961年由學生蔡雪慧擔綱女主角合作演出全幕《柯碧莉亞》，這樣帶回全幕芭蕾舞劇的製作，為臺灣注入芭蕾舞蹈新觀點，提升當時芭蕾技巧與欣賞能力。
1979年第二代重要芭蕾舞蹈家姚明麗應遠東音樂社之邀推出《吉賽兒》，同年年底，於臺北音樂舞蹈季上推出另一大型古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，為芭蕾再次帶起一股熱情，也因此再度掀起了臺灣學習芭蕾的熱潮。姚明麗是黃秀峯的學生，1960-1964年之間赴日本橘芭蕾學校學習古典芭蕾，曾擔任「牧阿佐美芭蕾舞團」之主要舞者。1964年自日本學成返臺，隨即進入中國文化學院教授芭蕾課程，並於臺北市設立「姚明麗舞蹈研究社」。1979年她結合當時的芭蕾精英組成「姚明麗古典芭蕾舞團」，三年中陸續在國父紀念館演出三大著名古典芭蕾舞劇《吉賽兒》、《天鵝湖》、《睡美人》，其中《吉賽兒》芭蕾舞劇，是首次以臺灣的「世紀交響樂團」伴奏演出全本舞劇。姚明麗除了芭蕾教學及作品排練之外，更將芭蕾舞劇的音樂總譜、芭蕾服飾製作的方法，及其日本專業舞團之經驗帶回臺灣。
除姚明麗之外，還有蘇淑慧、蔡雪慧等也赴日習舞。蘇淑慧自幼追隨王月霞（林香芸的學生）習舞，1964年赴日拜古典芭蕾名師谷桃子門下，1968年回國後成立「蘇淑慧舞蹈社」，並任教於文化大學及臺北第一女中，同時在臺北中山堂舉辦回國獨舞會，「谷桃子芭蕾舞團」舞者久光孝男來臺協助演出，於1970-1980年間與「谷桃子芭蕾舞團」合作演出《胡桃鉗》、《柯碧莉亞》。
蔡雪慧先後師承於蔡瑞月、康嘉福、李淑芬等，曾於東京橘芭蕾學校學習芭蕾，並參加「牧阿佐美芭蕾舞團」演出。1961年與康嘉福於臺北演出芭蕾舞劇《柯碧莉亞》，擔任女主角。1962年設立「蔡雪慧舞蹈世界」，以發展芭蕾為主。雖然觀眾傾向認可芭蕾為西方產物，對來自西方的芭蕾舞團存在較高的欣賞動機與意願，但本土芭蕾舞蹈教師們在缺乏專業環境與條件下，仍努力奉獻培植舞者，並從表演經典舞作中提升整體芭蕾藝術環境。

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