五南官網-爵士吉他直球對決（附雙光碟）

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爵士吉他直球對決（附雙光碟）

Straightforward Jazz Guitar

作　　者：林煒盛
出版社別：五南
出版日期：2022/12/29(1版2刷)
ＩＳＢＮ：978-986-522-098-3
書　　號：1Y0G
頁　　數：160
開　　數：菊8
定　　價：800元
優惠價格：632元

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高雄流行音樂中心副執行長  黃中岳 專文推薦
專為樂手寫的爵士吉他工具書，解決爵士吉他彈奏的三大難題：
comping, chord melody , single  note soloing，一網打盡；
附錄超過130分鐘的獨奏雙CD


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本書涵蓋學習爵士吉他的多個不同面向，例如：和聲、伴奏、即興演奏等，以實用為主軸，不拐彎抹角，將傳統上長篇大論的樂理論述的部分作簡化，著重實務上的執行(即演奏)，以及將抽象概念化為具體文字化的描述，希望能讓對爵士吉他有興趣的朋友們能對如何彈奏有一些了解。

另專章介紹20世紀以來爵士吉他的發展以及歷代具有代表性的大師，並推薦專輯，作者認為訴諸最直接的聆聽才是學習爵士樂的不二法門。

附上兩張CD,分別涵蓋伴奏（comping)範例與Chord melody style 範例，單音獨奏短句範例與歌曲範例以及play along。作者鼓勵大家仔細聆聽例句以及背後的和聲，當你把這些和聲進行印在腦中時，就可以開始慢慢試著在上面造出好聽的句子，而play along這部份就是讓大家可以進入實際操作的狀態。

臉書(facebook)另成立同書名的粉絲團，不定期分享演出或是教學的資訊。

林煒盛
出生於臺灣臺南市，1997年於臺灣大學哲學系畢業，專長於低音提琴，電貝斯與吉他，退伍後赴美國攻讀爵士低音提琴碩士，2002獲得紐約州立大學(Purchase college，State University of New York)音樂碩士學位(master of music)，畢業後在紐約展開爵士樂職業演奏生涯，為目前極少數曾在紐約從事全職樂手的臺灣人。
林煒盛在紐約曾與許多知名的爵士樂手合作，包括Jon Faddis 、Ralph  Lalama、Bill Mays、Bob Dorough、Joe Cohn、Bobby Porcelli、T.S. Monk、Lewis Nash、Eddie
Bert等等；演奏地點遍及美國東岸各大爵士樂俱樂部如Blue Note、Birdland、Iridium、Lenox Lounge、Cleopatra’s Needle、Small's、 Deer Head Inn等。
林煒盛並曾受國際主流爵士媒體All About Jazz New York青睞予以報導，2006年10月由名樂評Donald Elfman為其個人專輯"Gone With the Wind"撰寫樂評並給予佳評，而All About Jazz更曾於2007年7月選擇他為當月值得聆聽人物(Listen Up!)之一。
2014年, 因為兩年前在臺灣救援的老狗林熊寶年事已高,行動不便, 決定結束紐約職業樂手生涯搬回臺灣照顧老犬,除了在臺灣從事動保志工之外, ,仍然繼續在臺灣從事繁忙的職業樂手工作至今 。
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guitarist /bassist WeiSheng Lin was born in Tainan, Taiwan . He began to study double bass at the second year of college . After one year , he was playing professionally with local musicians in Taipei . 
In 1999 , WeiSheng  moved to New York to pursue graduate studies at State University of New York ,Purchase College . While in school ,he studied with Todd Coolman and Dennis Irwin . 
WeiShneg  finished his graduate studies in 2002 .Since then , he has been very active in New York jazz scene . He has played in many New York jazz clubs , such as  Blue Note ,Birdland , Iridium ,Lenox Lounge , Cleopatra's Needle , Small's ,etc . He has performed with Jon Faddis , Bill Mays , Ralph Lalama , Don Sickler , Bob Dorough , Joe Cohn ,Bobby Porcelli, Grant Stewart T'S Monk ,Lewis Nash ,Eddie Bert ,Doug Munro,etc. 
In 2006 , WeiSheng's debut album "Gone With the Wind" was highly acclaimed by  All About Jazz's music critic Donald Elfman .Also, in July of 2007 ,  All About Jazz picked WeiSheng Lin as 2 of the "listen up" musicians of the month .
For the  last few years , WeiSheng has been involved in animal rescue scene in Taiwan . In 2014, WeiSheng decided to move back to Taiwan  to take care of the senior dog "Shiung Bao",who he has rescued years ago .  While spending a lot of time volunteering in animal rescue scene, he still maintain a busy schedule as a professional jazz musician .

臉書粉絲頁: 爵士吉他直球對決 straightforward Jazz Guitar 
演出及課程洽詢：straightforwardjazzguitar@gmail.com

推薦序──

能以序言的方式，在煒盛兄的《爵士吉他直球對決》一書說上幾句話，對我來說，實在是莫大的榮幸！特別是我這種常年以華語流行音樂做為職業的背景，雖然也或多或少接觸、彈奏以及製作過些許爵士音樂作品，但面對這位在紐約真正以爵士樂手身份生活了十五年的職人，我怎麼敢用「瞭解」爵士音樂的角度來談論些什麼呢？

然而，煒盛兄的書寫，正是為我等喜歡爵士吉他、但始終沒能開啟正確學習大門的愛好者，鋪陳了一條直接而不拐彎的路徑，以一種不慍不火的溫和筆調，引領學習者循序漸進地步入心中想望的爵士音樂殿堂，甚且做好準備未來能以樂手的身份，與其他同好在舞臺上用爵士樂語法來交流的可能。

綜觀全書的架構，煒盛兄先以簡史的概念介紹了爵士樂發展沿革，以及一路薪傳的爵士樂吉他大師群像，乃至於應該先行浸淫聆賞的推薦曲目，其實單就這個層面，其中的知識含量、純度，坊間一般的音樂教材，就已經很難寫到這麼地全面與清楚明白。其後所談述的基礎樂理、圖譜示意，也完全是清晰簡明，毫無刻意為難之處 ──這大概也就是書名定為「直球對決」的真意：融會貫通之後的化繁為簡，不必追求什麼畫蛇添足的花招，音樂所到之處，唯心、意直接而已。

走筆至此，我特別想提出：煒盛兄在每一篇章所寫的概論，細讀再三，深切覺得這真是多年實作之後、去蕪存菁的不二心法！許多的經驗與感受，誠然大工無巧！尤其到了後面幾篇章節，觸及到實際彈奏的範例時，煒盛兄特意說明「不以採譜的方式，而鼓勵學習者用聽力去辨識彈奏的內容」，這應該是我最為推崇的教學方式 ── 對於音樂藝術的揣摩，當然是以「耳聽」為要，凡藉由聽力所辨識並細究而能詮釋表達者，才真能累積吾人對於吉他彈奏美學的基本功力，假以時日，才能有所成、別樹一格。

而最後一個階段所建議的五十首爵士標準曲目，我以為又可以與本書起始的爵士樂簡史、大師版本做一種相互映照的自我學習迴圈：學習者可以試著去尋找歷史中的名家所演奏的標準曲目，用盡耳力、仔細聆聽與揣摩，藉由本書所整理的樂理知識，更正確地認知爵士音樂所運作的核心意涵，從而進行持續穩定的練習，而我所能設想的最好場景，會是：

「當有一天，臺上的爵士好手向你投出了一記直球，你，已經知道怎麼揮棒應對了！」

是為序。



黃中岳 2020.06.27 於臺北

▌1970年代∼搖滾、放克、靈魂樂、融合樂的世代
在70年代之後，爵士音樂家開始尋求當時的流行音樂，例如搖滾樂，放克樂，靈魂樂等等元素作為素材，將其融合到自身的爵士樂專輯中，最為人所周知者，為小號大師Miles Davis的一系列專輯。其他著名者則有Joe Zawinul，Chick Corea，Herbie Hancock等人。 這樣的一種融合各種音樂於爵士音樂的素材中的概念，當時成了一種新的爵士樂風格，一般以融合樂（fusion）或是爵士搖滾（jazz rock）稱之。

在這類型風格中，著名的樂手有John McLaughlin，Al Di Meola，Pat Metheny，Larry Coryell，John Scofield，George Benson等人。這類型的音樂，取其名為「融合樂」，因為每個樂手，樂團「融合」的概念，想法，元素都不盡相同。像是Miles Davis或是Chick Corea等人因為他們完全是硬底子的（serious）爵士樂手背景出身，他們在自身的專輯中可能加入了搖滾或是放克的節奏型態，但是基本上和聲部分仍是爵士樂，並不會有人對於這樣的音樂「到底算不算是爵士？」有疑義。但並非每個「融合樂」風格樂團皆是如此。時至今日也有些則是聽起來似乎比較像是節奏藍調，搖滾或是放克的演奏音樂，著重在器樂的即興演奏部分，因為有部分受到爵士樂影響，也以爵士樂自居（例如衍生的音樂風格「smooth jazz」），筆者傾向認為可以視為一個部分受爵士音樂影響的新興樂風，也可以視為「爵士樂」這顆大樹的開枝散葉的其中一個支系。畢竟音樂是歷史與文化下交流出來的產物，隨著歷史與時間的演進而會有變化，本來就很難做到完全的分門別類。

 ▌80年代至今
從80年代至今的爵士吉他，如同爵士樂一樣，在前輩鋪好的既成道路上繼續邁進，爵士吉他的發展跟技巧已經趨於成熟穩定，技巧卓越的吉他高手人才輩出，而且在網路盛行的近二十年來，透過網際網路的普及化，爵士樂的資訊，不管是各式各樣的教材或是經典專輯的錄音可以在網路上找到，想找厲害的世界級高手上課，甚至也可以透過網路授課。網路的普及化讓世界村或是地球村的概念成為可能。

而由於如此，爵士樂也變得更為繽紛多彩，在今日的爵士樂世界，我們可以聽到傳統的，以swing為骨幹的主流爵士樂（straight ahead jazz），這樣的音樂仍在爵士樂的世界占了七成以上。也有拉丁風格（古巴、巴西，或是紐約西語裔移民的各種節奏），也有來自非洲大陸的音樂，也有歐洲大陸，甚至亞洲的音樂融入到爵士樂中。不管是美國的Peter Bernstein、Julian Lage、Kurt Rosenwinkel、Bobby Broom、Doug Raney，來自非洲的Lionel Louie，來自歐洲的Lage Lund、Jesse Van Ruller、Sylvain Luc、Biréli Lagrène，以及來自巴西的Romero Lubambo、Toninho Horta等許多名家們都讓我們看到他們對於爵士樂無止境的探索，以及未來的各種可能性。


不可不知道的「神」們

在爵士樂發展至今超過一百年的歷史中，有許許多多的爵士吉他高手，他們大多具有高超的演奏技巧，然而並非每個人都能發展出一家之言，也就是擁有個人獨特的音色、語彙、和聲。以下介紹的吉他手可說在爵士吉他發展上，占有非常重要的位置的人，有些人的演奏甚至帶來了革命性的影響，改變了吉他演奏的方式，接下來我們將以英文字母排列的前後順序，為大家介紹這些爵士吉他大神們：

 ▌Barney Kessel（1923-2004）
Barney Kessel出生於奧克拉荷馬州，他的吉他風格以完美的控制，漂亮的pick技巧，以及華麗的chord melody編曲而聞名。他在吉他單音獨奏方面可以說是Charlie Christian的主要後繼者之一，充滿bebop風格的單音獨奏風格以及強烈的搖擺感（swing）也讓他成為極少數能在薩克斯風大師Charlie Parker專輯中錄音的吉他手之一（薩克風手可以說是爵士樂的王者樂器，在歷史發展中，他們可以說居於主流角色，吉他手比起來真的算是位於邊陲地帶，多數的薩克斯風手會選擇鋼琴師作為和聲樂器。）

他對於爵士樂和聲在吉他手的知識以及運用有著深度的理解，在他的吉他專輯中常常見到漂亮的和聲編曲，以及高難度的和聲運用技巧。他算是非常多產的吉他手，出了非常多的個人專輯，而且其中有不少是吉他三重奏（吉他、低音提琴、鼓組）的編制，這代表吉他手需要能同時兼顧彈主旋律以及和聲兩種身分。這對於不少吉他手來說算是相當困難的事情。華麗的和聲編曲以及完美的技巧讓他獲得主流媒體的矚目，他曾連續數年在爵士樂主流媒體「Downbeat」雜誌獲得讀者票選為第一名吉他手。更發行了一系列的「The Poll Winners」專輯，這些專輯可說是吉他手的必聽專輯。

Barney除了在爵士樂界發光發熱之外，他在錄音室工業大城洛杉磯也是第一指名的吉他手之一，他曾為眾多的流行唱片，電影配樂，廣告配樂作錄音的工作。可以說是位全方位，全風格的吉他手。

推薦聆聽
1. Swing Guitar
2. Easy Like
3. To Swing Or Not To Swing 
4. The Poll Winners（共發行三張專輯）
5. Solo
6. Straight Ahead
7. Soaring

▌Charlie Christian（1916-1942）
Charlie出生於德州，他的一生中活了短短的25歲，然而他對於爵士吉他在單音獨奏的貢獻可說是劃世紀的。器材上，他使用了需接上音箱（amp）的電吉他，這種獨特的音色使得吉他更的音色更具顆粒跟立體感。他的單音獨奏風格則把原本習慣以和弦刷奏的爵士吉他帶入了一個新的角色跟定位，而他的語彙則是把吉他帶入了咆勃樂（bebop，40年代的新興樂風）的世界，他可以用吉他彈出跟管樂手一樣的樂句，這種「horn-like」（如同管樂般的）彈奏樂句為後代的吉他手打開了一道大門，有眾多的吉他手受到他的影響，開始以管樂手，特別是薩克斯風手的樂句為師，音色上也以次中音（tenor）薩克斯風的肥厚溫暖音色為模仿對象。直到今日，這種像次中音薩克斯風般的樂句以及音色仍可以說是爵士吉他手學習的主流之一。

他的職業生涯中並沒有發現個人專輯，市面上能買得到的錄音多是以他以配角身分演出的專輯，或是在俱樂部裡跟其他樂手進行jam session的非正式錄音為主。

推薦聆聽
1. Solo Flight: the Genius of Charlie Christian
2. Lionel Hampton: the Complete RCA Recordings, 1937-1949
3. The Immortal Charlie Christian

▌Charlie Byrd（1925-1999）
出生於維吉尼亞州，Charlie Byrd可以說是把巴西音樂節奏諸如bossa nova以及samba帶入爵士樂圈的開路先鋒。他與薩克風手Stan Getz在60年代合作的一系列巴西風爵士樂專輯，時至今日依然是經典中的經典。1962年發行的「Jazz Samba」專輯更在當年爬上Billboard雜誌流行樂排行榜第一名。除了爵士樂圈之外，更在一般的流行樂界獲得極大的商業成功。

他的演奏手法與咆勃樂類型的吉他手截然不同，他以尼龍弦的古典吉他為主要樂器，他受過嚴格的古典吉他的訓練，其演奏跟古典吉他演奏者相同。以手指撥奏為主。他演奏的bossa nova或是samba擁有非常漂亮的節奏律動。也是後世想要學習巴西爵士樂吉他風格朋友們主要的學習對象。

推薦聆聽
1. Byrd’s World
2. The Guitar Artistry of Charlie Byrd
3. Charlie Byrd at the Village Vanguard
4. Jazz Samba（與薩克斯風大師Stan Getz合作專輯）
5. Latin Odyssey（與另外一位巴西吉他大師Laurindo Almeida合作作品）

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