五南官網-在規劃與變化之間─編創與即興舞蹈

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在規劃與變化之間─編創與即興舞蹈

作　　者：古名伸
出版社別：五南
書　　系：藝術系列
出版日期：2022/10/01(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-626-343-364-9
E I S B N：9786263433717
書　　號：1Y2N
頁　　數：280
開　　數：25K
定　　價：380元
優惠價格：342元

生命是一首無法排練的作品。對生命而言，世上所有的人都是即興的專家。

舞蹈的編創vs.即興，兩者看似不同的概念，要如何在舞台上相輔相成？

舞蹈創作講求動作在時間性與空間性安排下的組合，輔以為了表現意念與內涵所建立起的印象而特別拿捏的動作質地。終其目的是為了要在表演行為裡呈現創作者的意念。即興講求當下起心動念時，在時間性與空間性的拿捏，佐以在動作執行的當刻，因為動作質地的表現所產生的形象。一旦當即興行為變成一個表演活動時，所有的呈現也都成了引起觀眾想像的依據。唯一差別的是，舞蹈創作在事先已經預設了要對觀眾述說的內容，而即興表演要到最後才知道原來對觀眾表達的樣貌是什麼。

本書試圖解析舞蹈作品形成的各個面向，理清創作的思考脈絡、舞蹈美學與風格被確立的依據。希望以這份創作書寫做為作者自己舞蹈創作階段性的總結，讓這個總結成為對後人及這個時代的見證，以為再出發的依據。

古名伸 MING-SHEN KU
目前為國立臺北藝術大學名譽教授。曾任北藝大舞蹈學院院長、國立藝術學院舞蹈系系主任，先後任教於國內多所學校舞蹈科系，並常年應邀赴美國、澳洲、歐洲及亞洲等地多所大學及機構擔任客座教授、編舞。

第21屆國家文藝獎得主、2009年獲吳三連藝術奬、1997年受中興文藝獎章。1993年成立古名伸舞團（現名古舞團），除持續發表新作外，並致力於「接觸即興」的研究推廣，是臺灣唯一以即興表演為方向的專業演出團體，足跡遍及臺灣、亞洲、美國、澳洲、法國、英國及中國等地。

古名伸多年來常與本地和國際舞團共同合作，如舞蹈空間舞團、台北越界、雲門舞集、雲門舞集2、香港動藝舞團、Tanz Atelier Wien、Mirramu Dance Company等。New York Times舞評曾經稱讚她的作品「Simple and Handsome」。

即興篇

一、即興的真義
即興是人類自古就有的行為，並非現代人發明的事情。人往往在從事即興行為時自己都不自覺，我們現在對即興的練習只是一種經由認得而去開發增強的過程。即興不是來自掌控而是來自選擇，一種在快速且複雜的訊息處境中，迅雷不及掩耳地做出選擇的能力。即興最多的實踐場域在生活中，無處不在，我們早在決定要打開即興的開關之前，即興已然幫我們處理好時時刻刻正在發生的事情。尤其在這個人人忙碌、複雜多變且訊息充斥的時代，即興更是人人隨時必備的能力。它並非可以從單純的一件事情或方法學得，反而比較像是打開一個態度的開關，允許自己因時、因地、因處境去做立即快速的選擇，並放棄時刻去掌控呈現的結果。

即興無所不在，舉凡我們每天生活的過程與選擇，無處不在地顯示即興的蹤跡。最簡單的例子，譬如我們時常不知道下一頓飯要吃什麼，等時間到了，也許我們才有一些比較具體的想法，但也可能時間到了還是一點想法都沒有。於是我們來到了選擇的地方，我們期待的餐廳也許沒開門，那將會把我們推向另一個不可知的選擇裡。如果我們終於順利地坐了下來準備點菜，我們又得感受今天的選擇與當下的胃口，以及也許還有同行朋友的意願等。只不過是簡單的一頓飯，已經讓我們處處活在充滿即興選擇的當下，更何況生活中每件事件都以類似的特質存在著。行、走、坐、臥，對事情的處理，對時間的掌控，與他人的互動，乃至與大環境的相容，和跟大自然的對應等，無一不是存在充滿彈性的即興概念裡。生命是一首無法排練的作品。對生命而言，世上所有的人都是即興的專家。

對舞蹈而言，即興是一種方法，隨機是一種態度，不確定性是一種結果。即興、隨機、不確定性，都是各國度的同一字眼，我們可以說即興是一種很隨機的行為，其結果充滿了不確定性。但這個不確定性事實上是危險的，因為我們可能在這個不確定性下，得出品質不一的結果，所以我所強調的即興是一種在各種條件的當下，選擇出最好結果的一種能力。很多人都誤認為即興的隨機是一種隨便，於是可以不必對結果負責。在這裡我要特別強調，即興是需要練習的，而且為了有能力做出有品質的好決定，更是需要長時間不斷地練習。隨機性與不確定性是一個非常空泛且廣大的領域，其每個當下的結果會落在哪個座標，完全是看做即興的人如何去處理那只有一次機會，唯一的當下。

筆者自三十多年之前就以舞蹈即興教學為主要的教學方向，也曾經在二十多年前為高中舞蹈班編寫即興舞蹈的教科書，因此在即興舞蹈的教育方面有些許心得。

以狹義的藝術即興來說，我們一般都把即興當作是創作行為的手段。無可厚非地，在創作中我們如何能知道有哪些選擇，以及哪一個選擇最好，於是即興被當成是一種運用的方法，用以嘗試提供各種可能性的元素，甚至於還可以透過即興的過程去發掘無法預先設想的驚奇。所以一般來說，在即興的行為中我們找到龐雜的素材，再藉由每個人在藝術上的修為與喜好去選擇他期望保留的元素，加以調整修飾，用各種可行的手法去擴充作品。所以說，即興與創作息息相關。

在舞蹈藝術的領域中，即興往往與創作相連在一起。早年舞蹈科班教育中，有一門課叫做「即興創作」，顧名思義，這門課是被當作舞蹈編創課的先修入門課。現在這門課有時被稱做「肢體開發」，有時叫「舞蹈即興」或「即興舞蹈」。在課堂中，老師以各種主題與遊戲刺激學生，希望藉由遊戲裡有限的自由，引發學生對主題的思考，小則啟發學生對特定議題的自由發揮，大則希望學生可以舉一反三，養成更天馬行空的創作聯想。所以類似身體部位的動作開發、對空間的認識與應用、對時間的理解與掌握，以及與夥伴或群體的互動，甚至對其他異於一般舞蹈教室的空間應用等，都是課程內容中重要的骨幹。

令人訝異的是，如此開放的舞蹈教育科目，竟然令大多數的舞蹈學生心生畏懼。主要原因在於大部分的舞蹈教學都在教導學生模仿，以老師的形象為榜樣，教導學生分辨對與錯，試著在不斷的重複中學習掌握所謂正確的做法。學生長期浸淫在嚴格的教育下，逐漸失去了隨意發揮的勇氣與習慣。所以，雖然每個學生都了解即興代表的是自由，是沒有對與錯的，可是在即興的當下，許多學生仍然顯得不知所措，知易行難仍是屢見不鮮的狀況。

早年這些基本的即興舞蹈概念，就是我熟悉與認真追求的方向。後來由於對即興舞蹈更深入的探究，我對即興舞蹈有了更深一層的體會。舞蹈的操作在於肢體的運用，肢體的運用並非一種慣性或既定形式的表現而已，要如何對肢體的運作有所掌握在於頭腦的決定。而頭腦的決定並非只是一種思維的判斷，這些決定如果能透過身體的感知而了解當下判斷的原因，則可以讓肢體動作的選擇更加自然與真確。當動作的選擇自然與真切時，肢體的表達就變得完整與肯定，同時在肢體語彙的傳達上也顯得清晰準確。這其中的意涵包括了身體的體感、運動力學、解剖學、物理學，與舞蹈藝術上最耐人尋味的心理傳達。所有這些不同的面向，在舞蹈即興中必須於當下一起運作成為一致的表現，這種身體、頭腦、心理與感知的掌握拿捏，就是即興舞蹈最極致的價值。

把即興舞蹈當作表演方式是一種更加積極的做法，早年在即興只被當作是一種舞蹈創作的先導服務時，沒有人認為即興可以是表演的方式。更有衛道之士認為，以即興作為表演是一種不負責任的行為，這種看法一直到這個世紀才漸漸地被改變過來。現在的情形，在中外各種正式的演出中，經常會看到即興舞蹈的展現，有的只是在舞作中有即興片段的呈現，有的雖不說明，實則為即興演出，只有少數敢於打著即興的名號面對觀眾。其原因一則在於創作端編舞者可能認為，特定的段落以即興方式展現更能發揮，再則把即興當作門面大肆宣傳可能招致觀眾卻步。因為觀眾大多相信，創作者須完全明白自己要表達什麼，然後循跡編創，舞者也一五一十地執行，他們才有看懂的可能，畢竟對藝術的欣賞懂不懂似乎是一件重要的事。而那些少數以即興表演作為呈現特點的演出，則也在近代漸漸地被接受了。

我們都了解，到頭來完全的自由是最可怕的。因為自由，所以任何行動好像都是對的，但卻沒有標準來判斷它是否真的是對的，所以好像都也可能是不對的。標準或限制設定了我們做一切事情的安全範圍，只要在這個安全範圍內，我們就可以得到認同。換句話說，標準就是一種大家一起買單的認同，所以是一種集合眾人共同負責的行為。一旦沒有了設定的範圍，所有的事情都可能發生，主軸也容易失焦，而且不一定能得到大家的認同。儘管是即興行為，我們是不是還有溝通表達的期待，在在會影響因而產生的結果。所以我們在即興舞蹈中往往也會設定某種範疇，就如一個主題、一個動機、一種動作限制、一首音樂、一個遊戲規則等，以期在有限的規範下去找尋無限的可能。就如往年我們所呈現的即興舞蹈作品，每一個作品都有其主題與限制，所以每個作品都可以長出自己特屬的樣貌。除了肢體動作的限制外，其他考量還有道具、服裝、表演場域等可供運用。儘管如此，其中可能產生的變化已經是無法估量的。

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