五南官網-戰鬥吧！熱血故事：那些名人教我的創作力

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戰鬥吧！熱血故事：那些名人教我的創作力

作　　者：張耀仁
出版社別：書泉
書　　系：學習高手
出版日期：2015/02/01(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-986-121-982-0
書　　號：3IDE
頁　　數：264
開　　數：正20K
定　　價：320元
優惠價格：288元

《明道文藝》創社社長、明道大學講座教授陳憲仁
吳三連文學獎散文獎得主林文義
政治大學廣告系教授、創意實驗室團隊計畫主持人陳文玲
東海大學中文系教授、中區中文寫作中心計畫主持人林香伶
東華大學華文文學系教授、詩人須文蔚
師範大學臺文系副教授、全球華文寫作中心媒體公關組召集人莊佳穎
專業推薦

創作究竟有沒有方法？故事為什麼在這個時代越形重要？
本書跳脫既有的作文書格式，既非目光如豆於修辭學，也非食古不化的種種公式，而是貼合個人的生命史，將書寫、閱讀與個人經驗作一參照，經由二十位知名作家闡述其創作的核心命題、自我鍛造的方式以及創作困境，引領讀者一同以故事對決世界，從而挽救自己、停住時光、永存記憶。
全書共分五輯，輯一「父親，最最遙遠的距離」、輯二「翻滾吧！夢想」、輯三「愈健康愈空虛」共訪談吳念真、詹宏志、蔡明亮等不同世代的創作者，由其現身說法在親情、夢想以及現實中，如何面對創作的甘苦談。
輯四「故事創意與方法」，則由本書作者加以歸納，說明「何謂故事」、「如何講故事」、「該講什麼故事」，並在輯五附錄「相信文學，相信創造」引領讀者實踐故事、實踐創意並且，面向自我。
戰鬥吧，熱血故事！

張耀仁
一九七五年生。政治大學新聞學研究所博士。
世新大學中文系、資傳系兼任助理教授。
曾於師範大學「教育部邁向頂尖大學教學卓越計畫」開設「小說創作工作坊」、誠品書店信義店開設【閱讀．創作人生系列講座】。
作品曾獲《自由時報》林榮三文學獎等多種，並獲國家文化藝術基金會文學類創作及出版補助。
曾入選年度小說選，另連續三年入選年度散文選。
多篇小說經中華民國筆會（The Taipei Chinese Center, International P.E.N.）英譯。
著有短篇小說集《死亡練習》、《親愛練習》、《讓我看看妳的床》。散文集《最美的，最美的》。
粉絲團「小說家張耀仁」
https://www.facebook.com/Fictionrenny915?ref=hl
部落格「用一個故事來換」
http://newsblog.chinatimes.com/rennychang/

採訪範本  寫作秘笈  

與張耀仁結緣超過二十年了，從他高中時兩次得到《明道文藝》舉辦的「全國學生文學獎」後，這個名字就在我腦中留下印象。後來他念碩士時又得過兩次小說獎，念博士時也還得獎；然後從二○○六年起，多次應我之邀擔任全國學文學獎評審會議的記錄；二○○七年開始，更長期為《明道文藝》「青春達人」、「文學尋夢人」專欄訪問作家、藝術家，一直到現在。可以說，他是《明道文藝》的長期作者。
我雖然卸下《明道文藝》編務多年，但看著他一直為《明道文藝》撰稿，心中十分感激。所以當這本不少篇章都來自於《明道文藝》的專欄文章要出版時，忍不住想為文「讚」一下。
耀仁早出過小說集，也出過散文集，但他出身新聞傳播系所，也在新聞界服務過，這一本《戰鬥吧！熱血故事》可是他第一本採訪作品集，其意義當遠大於以前的文學創作集。
採訪工作，至少需具備兩方面的條件，一是對採訪領域有深刻認識，一是採訪內容能掌握重點。在這本書中，我們可以發現，作者兩者兼具：一方面看到他從文學身分展現的對臺灣文壇的熟悉，一方面也看到他新聞專業所表現的採訪能力與寫作成果。
本書集中的文章大約是在二○○七至二○一一年間進行的採訪。那個時期，文壇新舊交替，中生代、新生代優秀人才輩出，他所訪問的人物，包含導演、小說家、散文家、詩人、編劇；這些人有的活躍於八、九○年代，有的當時正紅；年齡層上自一九三五年生，下至一九八二年生；其中還有日本作家、大陸作家、馬華作家。作者憑著他對文學與文人的敏銳感覺，把那段時間我們接觸到的、我們受影響的作家大都觸及了。
整本書的主題，從副題「那些名人教我的創作力」即可明顯知道——這是一本「寫作指導之書」；作者的採訪主題清晰明確，要從訪問中挖到寫作「秘笈」，讓讀者和年輕寫作者得以順利進入文學閱讀與創作的領域；而書中，透過眾多名家的現身說法，我們讀著他們敘說的創作心路歷程、創作風格，乃至於創作挫折，又會覺得這是一部「認識作家的書」；及讀完全書，對作家的作品特色、作家的寫作觀、作家的隱憂以及作家的言談、形貌、精神，均有全面認識、鮮明印象，則這又是一本實用的「採訪範例之書」。
所以讀這本書，對採訪、對作家、對文學、對寫作，均會有許多收穫。比如我們從他的採訪上，瞭解了不少作家、藝術家獨特的關注點，像：
（一）瓦歷斯‧諾幹致力於寫「小」作品——寫「二行詩」、「微小說」，甚至認為「短篇小說才是藝術」。
（二）平路的小說常走進歷史或與時事扣合，尤其她的小說處理了沒人處理的中國與臺灣的關係。她認為這是不能「視而不見，甚至以為其不存在」的議題。
（三）李欣倫則注意到女性散文作者較少觸及自身殘缺的愛情或家庭狀態。
（四）導演林育賢「喜歡在影片當中讓人開心地笑，卻又盡可能在每一部影片當中埋下一個省思，突然「刺一下」觀眾，讓觀眾思索「人如何生存」。
另外，他也讓作家、藝術家吐出了心中的隱憂，如：
（一）劉震雲擔心年輕人：「我對他們最大的擔憂是錯別字。」
（二）黃凡：「臺灣的傳播媒介正全面性滲透至每一角落」、「媒體之於臺灣價值的形塑，甚至取代了統治者的地位。」
（三）平路認為現代的年輕人被其他事務給綁架了，沒有機會成為一名專心的讀者。「你要讓自己與書有『獨處』的機會。」
（四）駱以軍：臺灣新興一代能夠去打『大聯盟』的作者，被丟棄在一個拔劍四顧、盡為蒼茫荒涼之地：必須參加各式各樣的文學獎，或者腳鐐手鐲叮噹作響以吸引讀者目光，或在網站間砲火游擊，卻無更具體的建設，凡此種種，皆可能反噬一位作者之心、之眼。
採訪中，他也碰觸了許多值得大眾思索的問題：如原住民文學定義、武俠小
說的未來、電影與影像、小說與故事、政治與文學、文學獎與寫作……。
    這些觸角，提供了採訪寫作者一個訣竅：挖出受訪者心裡想說的話。

至於「寫作秘笈」，他讓我們從作家那裡瞭解閱讀之重要，如：
（一）洪書勤：詩創作涉及「文字之堂奧」，故除了創作之外，有志者也應多閱讀。
（二）李欣倫：閱讀是寫作最好的養分，「像土壤一樣的東西」，也因為閱讀的緣故，激發出寫作的企圖心。
（三）馮瑀珊：建議有志於寫作的年輕作者，閱讀之必要，「去找到適合自己的作品，吸收他們的技巧。」
再來，他更挖掘了不少作家的寫作方法，如：
    （一）平路說
「小說藝術乃內容與形式的二重奏。……『每一位作者都必須好努力好努力去找到最對的形式，以使內容豐富而準確的表達出來。』」
     「寫小說的迷人之處即在於：你最初的意念與最終的書寫根本是兩碼子事。因而作者所要扮演的角色，就是書寫，無法預知結局，或完全按照意念先行。」
「我只能說，我是被小說書寫的。我只是順著『我必須要寫』、『我必須把它寫好』的這個脈絡去寫。」
    （二）大江健三郎說
「小說中，除了故事、結構之外，語言乃是最高的層次」
 「語言恰是小說作品最最困難之處」
（三）劉震雲說
「我一開始以為寫作是一條河，後來才知道是一個海。但笨就笨在，在海裡游了四十多公里才知道，我身上穿了幾層厚厚的外衣……這些外衣有些是我自己穿上的，有些是我從小別人給我穿上的。」
「寫作對我而言並不特別困難，是一件極為愉快的事。」
（四）郭箏說：寫小說最痛苦的莫過於開場，一旦經歷開場的「撞牆期」，接下來的情節就比較有把握了。
（五）瓦歷斯‧諾幹說：讓人看得懂、看得下去，才有可能感動讀者。
    （六）李欣倫說：在那一刻，你好像營造了一個窩，有一個歸屬，而且很自在。

這本書訪問了二十位作家，談論的主題雖廣，但作者的採訪總能圍繞著核心的文學問題，讓讀者從國內、國外，不同世代的作家訪談中對某些文學的定義、創作的秘訣、文壇的困境，獲得清晰、周延的認識。
除此，本書作者在行文之際，加了一些小小的註解，適時適切地幫助讀者瞭解一些關鍵詞，我覺得這個小小的舉動，一方面「洩漏」了他的博聞，一方面表現了他的體貼，十足令人感動。
另外，更特別的是，本書在作家訪問之後，他又對一些文學觀念、寫作要訣、注意事項，進一步撰文補充、解析，揭出「三大提示」、「四大絕招」、「五大實戰」，讓讀者對於文學、對於創造，更有信心，更有決心！
    故而這本《戰鬥吧！熱血故事》我願譽之為「採訪範本」、「寫作秘笈」，年輕寫作者讀了這本書，將能夠吸收名家心傳，進入寫作戰場，開創新局。文壇更將因有此書，新秀再度蓬勃興起！

《明道文藝》創社社長、明道大學講座教授 陳憲仁

父親，最最遙遠的人間條件
最最念真情的「歐吉桑」吳念真

吳念真（一九五二～），本名吳文欽，生於九份，父親是來自台灣嘉義民雄的礦工。一九七六年考入輔仁大學夜間部，主修會計。一九七六年起從事小說創作，多以中下階層為對象，曾獲聯合報文學獎、吳濁流文學獎，著有短篇小說集《抓住一個春天》、《特別的一天》等。一九七八年起從事電影劇本創作迄今，多部台灣新電影劇本皆出自其手，並執導電影《多桑》、《太平天國》。九○年代起主持電視節目《台灣念真情》，並於電視廣告大量曝光，成為台灣炙手可熱的媒體人，現為自由編劇。


所以，吳念真再次提起了父親。
提起父親的時候，吳念真還是忍不住從父親十六歲北上九份挖礦說起，還是忍不住談到父親戲劇性的成為別人的兒子（他說：「我爸是嘉義民雄人，和後母吵架跑到九份，看到有一對夫妻死了兒子，就說『你們不要哭，我給你們當兒子』，就這樣成了人家的後生……」），又因為人家希望兒子常在身邊，所以招贅成為女婿，也是父親姓連，吳念真之所以姓吳的緣故（他說：「我爸這輩子最怨嘆的就是他最得意的後生，卻與他不同姓……」）——這個習慣自稱昭和四年（一九二九）出生的父親，十七歲前接受的恰是後來被國民政府稱之為「奴化」的日本教育，一夕之間，台灣「光復」了，禁用日語也禁唱日文歌曲 ，原本自信的父親頓時變成了「文化孤兒」，「所有他接觸的東西，和他過去所受的教育都是牴觸的。」吳念真說。
這樣被時代拋棄的父親，淪為不懂得表達情感、「失語」的台灣男性，「從來沒有和小孩有什麼親密行為，一如日本人不擅於訴說心緒，就是酷在那裡，也不知在酷個什麼勁？」吳念真低喃，年輕時很怕父親，「只要一個眼神，就足以把你嚇死，巴不得他天天不在家！」然而，某次陪父親至村裡極其偏僻的山神廟拜拜時，一個等待燒金紙的空檔，父親突然自言自語道：「我這世人，不輸鳥仔飛入籠欸。」意思是，命運半點不由己，青春無彩。
許多年後，吳念真也為人夫、人父，這才逐漸懂得父親當年之壓抑、之無可奈何，「畢竟我也是很壓抑的人，常常把許多事情往肚裡吞，但我承認這是『不健康』的。」吳念真又說了許多許多，多半是東湊一點、西拼一塊的父親之種種。事實上，這些零散的片段早在一九九四年執導的電影《多桑》，便已組合成「想像中的父親」。但他依舊不厭其煩的再次提起這些，彷彿隔了一整面毛玻璃怎麼看也看不真切的，那是距離最最迢遠卻始終召喚著生命的源頭的，關於父親的一切。
關於不知從何溝通的那個原點。
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就在狂風暴雨中，多桑竟告訴我說，因為他招贅，兒子才姓吳，要我千萬記住，我是「吳皮連骨」，以後「找查某，不能找姓連的，周都不要，因為『蘇周連』是一家。」還問我知不知道差點被他溺死在水缸的小弟為什麼叫「嘉民」，他說，這樣，你們永遠就不會忘記，你們的故鄉是在嘉義縣民雄鄉（吳念真，《多桑：吳念真電影劇本》）
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所以，二○○一年吳念真跨界編導第一齣舞台劇《人間條件》（後稱《人間條件1》），即著墨於「溝通之可能」、「瞭解之可能」。
不同以往，這次壓抑的父親形象變成了聒噪不已的里長伯兼六合彩組頭。在這齣十一月下旬（按：二○○八年）重新開演的《人間條件1》中，由李永豐飾演的里長伯熱心服務里民，卻不懂得如何面對青春期女兒，加諸整天沉溺於電視的自閉老婆，等於是一部檢視「家庭內部」、「家庭壞毀」的親情劇。劇中的女兒阿美這麼說道：「阿媽，我跟妳說真的，我在家裡的時候不想上學，放學的時候不想回家，有時候坐車或走路的時候，我都會想說：我在做什麼，從不快樂的地方又要到另外一個不快樂的地方……」
吳念真說，他期望透過戲劇與觀眾互動、達到情感上的交流，「我們能不能讓一輩子從未看過舞台劇的人進來？讓他們覺得親切？能不能不要那麼難懂？」比方在《人間條件2》裡，有一個片段是二二八事件後，國軍強行進入民宅搜索，臨走前訓斥居民「要不是我們八年奮戰，哪來台灣光復？你們還不知足、不感恩？」當場有一位老先生就在後排喊：「我聽你在放屁！」
凡此種種（觀眾間流淚時互相傳遞衛生紙、演員好心提醒觀眾快去接手機等等），在《人間條件》系列上演過程中，皆成為該劇的一大特色。為此，吳念真極其感動，認為此劇實踐了他當初下筆時的心情：讓觀眾從中看見「溝通」。他說，在編導《人間條件1》之前，不懂得舞台劇章法，也從未涉足舞台劇，但他以為當代台灣媒體的通病，在於人與人之間未能真正溝通，「即使有，也是從自身的觀點去解讀，而非站在對方的立場看事情，所以很多媒體報導反而加深了彼此的『誤解』。」
他提及新婚時，太太一不高興就繃著臉、什麼也不肯說，「但我猜不到啊！」吳念真苦笑著，「後來我就告訴她：對我有什麼不滿可以說出來，如果說不出來可以用寫的。」多年來，他和人相處總是「坦誠相見」、「把心門打開」，他以為人與人的相聚即是緣份，「如果相識一場，轉身離開卻變成陌生人，那又何必當初？」因而《人間條件1》，即藉由逝世多年的老阿媽附身於孫女上，將某些埋怨說出來，同時也揭露了父女、夫妻間，一直以來不被理解之處，一如女兒阿美說：「阿媽，你回來真的很好欸！讓我知道爸爸很多故事，也知道他很愛我們、很照顧我們。我只是不懂，人為什麼要隱藏自己呢？如果不隱藏，人與人之間不就更容易接近嗎？」
也因為父親的壓抑與棄絕溝通，使得吳念真將兒子當作朋友看待。「我常常跟我老婆講，要相信兒子是獨立個體，擁有獨立選擇的能力。」他以自己為例，十六歲即外出半工半讀，從未有家人在旁督促，「還不是這樣活過來了？也選擇了一個自己滿喜歡的工作啊。」吳念真以為，當代父母的責任即是陪伴孩子度過每一個人生關口，讓他們在徬徨時有所依靠，「我說，如果我兒子失戀能夠向我傾訴、甚至哭泣，那我這輩子真的就不虛此行了，因為兒子是如此、如此的信任我啊。」
說這些話的吳念真，讓人再次想起《多桑》裡的一幕：兒子送飯給剛從礦坑裡出來的父親，父親吃完飯後躺在棚下小憩，這時候，雨落下來了，兒子抓了塊塑膠布遮住父親受傷的腿，任憑雨水打在自己的背上，深怕西北雨驚醒父親——那樣雨中幽微的即景，屬於父子最最深層的情意，卻始終不發一語，沉默，沉默。
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阿媽說：「這世人，有一半，是因為有你，我才感覺有意義，有幸福。未來的歲月，我看你不著，但是，拜託你，千萬要平安，千萬要幸福，拜託你。」（吳念真，《人間條件1》）
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所以，除了劇本，除了電影，曾經獲得聯合報文學獎、吳濁流文學獎的吳念真，當真不再寫小說了嗎？
對此，吳念真嘆了口氣：「也許等老一點吧？畢竟小說還是滿好玩的。」他意有所指道：「小說的成本最低啊。」惹得在場所有人一陣大笑，因為在這句話之前，吳念真剛談到這些年來從事編劇的頹喪心情：沒有堅實的政治實體，更沒有文化作後盾，電影淪為台灣（甚至是好萊塢以外）的奢侈品。在票房慘跌的情況下，他既不願虧欠出資老闆（「那是一輩子的愧疚耶，因為錢不好賺啊。」他說），也不願違背自己的心意（「二○○七年幫公視拍了一部《哪裡有光》，是關於原住民的議題，花了五六百萬，後來由於一些特殊因素沒情感了，我寧願跟對方說我不拍了，錢還你。」他說），因而一九九六年拍完《太平天國》後，吳念真即停頓了執導工作。
也正是當年轉行從事編劇的緣故，吳念真在面對題材時，總會想著：「這可以拍啊。」他以為閱讀小說需要一些「才能」：比方想像力、聯想力、還要有文學素養，但並不是所有人都具備這樣的能力，例如礦工未必閱讀礦工小說，「等於他們沒有被安慰到，因此我寧願用影像去說，它最直接。」吳念真表示，近年來國內年輕作者的作品「太空泛」了，「好比『一粒田螺打九碗湯』 ，明明是一件小事卻寫了六七千字、甚至幾萬字！」他喜好的是黃春明或陳映真之類的作品，「能夠以情感結結實實的打動我。」
對於多年來從事的劇本與小說創作，他笑說兩者「都不及格」，尤其面對大師級作家的年表，「看看人家二十幾歲、三十幾歲就寫出那麼好的東西，而我呢？頭殼裝屎嘛。」經常心虛的結果，使得他很少留東西，「寫完就算了，什麼都不留，就連當初出版小說也是出版社自行找來稿子的。」他說，自己最好的作品還未出現，「否則人怎麼活？如果最好的東西出現，那不就可以去死了嗎？可以得貢獻獎了嘛。」
鬨堂大笑中，吳念真同樣露齒開懷，眼角卻浮現難以遮掩的抑鬱，那或許是相對於整個媒體環境的憂畏，「不要只看到它表面的繁華，也要看到其中無人知曉的寂寥與折磨。」他這麼建議有志於此的年輕作者，令人再度想起《多桑》中，那個一輩子被時代捏塑、不知能否相信自己的父親，那樣兀自瀟灑又悲涼的唱著：「可憐的我的青春啊，悲哀的命運……」

所以，吳念真再次提起了父親。

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