五南官網-52則非知不可的古典音樂概念

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52則非知不可的古典音樂概念

作　　者：張詩欣
出版社別：五南
書　　系：博雅科普
出版日期：2025/03/13(2版2刷)
ＩＳＢＮ：978-626-393-182-4
E I S B N：9786263931770
書　　號：RA53
頁　　數：408
開　　數：長20K
定　　價：500元
優惠價格：395元

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古典音樂是經過長時間考驗，且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂，不易隨波逐流或被時代淘汰，透過豐富旋律與音色情感的變化，引領聽者感受、思索、想像生命或大自然更廣闊的一面，讓心靈更充盈、自由。

為了讓喜好古典音樂的朋友也可以一同欣賞，本書提出五十二個兼具知識性與趣味性的話題，大致循著西洋音樂史的發展脈絡，在五十二個主題中對古典音樂領域的不同時期或人物，提出極廣的一問，與讀者們一起來了解該年代的歷史背景與音樂環境，並認識重要作曲家，觀其境遇與性格、親近他的生命，再理解其創作理念及作品風格變遷的緣由。先領略古典音樂背後的理趣，再去聆聽鑑賞，一定會有不同的體會。

張詩欣

美國伊士曼音樂院音樂博士，任教臺灣師範大學表演藝術研究所、臺北藝術大學音樂系、臺中教育大學音樂系以及南華大學民族音樂系，曾於數所大學教授過通識課程，持續致力於鋼琴獨奏與合作之教育與演奏，並擅作音樂分析與欣賞相關講演。

為什麼欣賞流行音樂之外，最好也聽聽古典音樂？

「古典音樂」(Classical Music) 一詞有許多不同的解釋方式，其中最廣義的是：經過長時間考驗，且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂；以「古典」形容，是因為古老又足以成典型，對人心有安定或鼓舞作用。

不過，今日通稱的「古典音樂」主要指歐美根源於基督教會的音樂，自十五、十六世紀文藝復興時期積極發展至今，歷經時代考驗，卻仍能流傳，並有「樂譜」留下的管弦樂曲、鋼琴曲、聲樂曲等等，有別於世界其他國家民族的傳統民間音樂，或現代流行音樂。

相對於各國民間音樂，「古典音樂」的世界通常需要三種人共同組成：

一、耗費一定時間，主觀、努力原創或巧心編曲的作曲家；
二、客觀又主觀地賦予詮釋，有如「二度創作」的演唱或演奏家，甚至指揮家；
三、客觀理解、欣賞的聆聽者，但也可能是主觀選擇欣賞種類、為自身製造記憶與品味的人，可算連結三者關係最重要的一環。

以上三種人是古典音樂產生的動力，也是傳承、保存者，相互依存與影響，缺一不可。

與流行音樂作比較
一般大眾較常接觸、喜愛的，無疑是本國語言的流行音樂。這類音樂四處可聞，又能隨意播放、隨性聽聽，再加上科技化的影音、網路設備協助，以及現場演唱會的燈光音響變幻，常讓許多人產生「全世界只有流行音樂最發達，沒跟上就落伍了」的錯覺。

但是，真是如此嗎？除了流行音樂，其實，可以有另一種特別的選擇！那就是一般人可能會沒來由地不喜歡，但也可能不知不覺被吸引的「古典音樂」。

「古典音樂」從不以流行與否為重點，因此，不易隨波逐流或被時代淘汰，欣賞者自然也不用擔心跟上或落後這種表象問題。相較於流行音樂，它非關種種機械操控的細節，而是更多複雜、精緻的「人」本身的因素牽扯其中，無論是創作、詮釋或欣賞的人，都要整合心跳及腦波，投注更多縝密的思維來與音樂內容同步，對生心理的考驗層次高，引出的成就感也更明顯。

流行音樂中，較親民的常是短淺歌曲，旋律重複音及類似節奏多，歌詞內容也繞著「你」、「我」的感情苦樂，或自己受束縛、想掙脫等較小範圍打轉，彷彿一提及大自然或更廣大世界的人事，就會太沉重、太矯情。

相反地，古典音樂卻往往引我們向人世更豐富廣闊的一面，積極、長遠地想望。它雖是發生一段時間就留不住的「時間藝術」，但同時也是一種人腦接收許多特別訊息後，隨即能引發思索與想像，並擴展感受的奇妙「空間藝術」。若能置身或創造安靜的環境，定下心來好好欣賞古典音樂，便擁有了不同於一般日常生活的空間享受；透過豐富旋律及音色變化的刺激，思緒能飛翔、聯想，擴增了心靈空間，人也可感覺更自由、更富有。

詮釋音樂時，流行音樂看重的是主唱者當下迸發的能量，及一時的詮釋表現，以致於當下移調、改變音高與音長皆是常態，詮釋者遠比原作者受注目；同臺樂手多屬配角，聽眾也受鼓勵作直覺式反應，凡立即跟唱、肢體揮舞，或呻吟、激動嘶喊來表現當時被誘發的情緒，即代表心領神悟及支持。另外，流行音樂常以MV 畫面、歌手形象設計，或強調「獨特」唱腔，配以絢爛的舞臺布景、藝人特技表演等等作宣傳，看來自由多變，但其實，往往在不覺中將聽者的視聽經驗及想像框限住，也混淆了音樂聆聽的單純本質。

相對地，古典音樂表演者通常不以奇裝異服引人注目，也不一定希望被觀眾當場的掌聲或同聲附和打斷，再因著有「樂譜」的印行與專業閱讀、理解的要求，更不會隨意改音調或歌詞來創造所謂的「個人風格」。換句話說，古典樂曲形式多樣，但各自傳承一定的基本風格、演奏習慣及美感意念，唱奏者會慎重、尊重地看待創作者的思維，而不是耗費心思在非音樂相關的事務上。另外，除了獨奏，古典樂曲通常講求臺上演奏者彼此平衡音量與音色，結合眾力來發揮內涵，唱奏者與聽眾由此同樣培養，也享受著多層次的視聽效果。

當然，古典音樂也希望達到表演者與聽眾之間共鳴的奇妙狀態，但要開發的並不是表面或一時的效果，而是更希望鼓舞、感動人心深處；也就是說，在各自「支付」或「儲蓄」一些專注心力後，表演者與聽眾皆可體會數百年來作曲家想要呈現的意境，思索各種語言的詩詞作家在字面外的深廣立意。這與流行音樂訴求的任性發揮、隨情應和，並不相同，所跨越的時空更為廣闊，而理解力及想像力也須更強大。

一起欣賞古典音樂吧！
古典音樂永遠歡迎所有人常常、日日去親近、聆賞或唱奏，領略其中的好處多多！

欣賞古典音樂可以培養耐心。修習一般學科，或許可以靠一時猛力背記，但是培養好的音樂品味，需要投入一定的時間與特別的心力，去聽、去辨別各種元素的發展，然後思考理解與記憶；唯有耐心經歷了「學習」與「認知」步驟，吸收抽象又饒富趣味的內容，才能讓生理、心理得到收穫。換句話說，聆賞古典音樂是對自己的挑戰：願意耐心地深入開發智力及調節左右腦功能；理解、控制自己的情感與理智，使二者和諧並行發展；養成長期擴展生命廣度與深度的習慣，讓生理及心靈保持年輕。

說真的，喜愛音樂是人與生俱來的「天分」，而欣賞古典音樂並沒有一定的路徑。只不過，建議先從聲樂曲「下海」，再聽器樂曲；有歌詞較容易理解與引起共鳴，而且多數歌曲精短，能較快滿足聆賞的興致。「跨界」的合唱團可以是首選，如英國的「國王合唱團」、奧地利的「維也納少年合唱團」、專唱無伴奏的「史溫格歌手」、國內的「福爾摩沙合唱團」或「愛樂合唱團」等等，這些知名的合唱團演唱曲目廣泛，能唱高難度的古典經典作品，也傳唱各國民歌或流行改編曲，雅俗共賞。

下一步，不妨選擇戲劇張力較大的曲種，如歌劇、芭蕾舞劇，可邊觀看劇情變化，邊體會音樂如何對應其中高低起伏；然後，再聆賞之中某些歌唱家的其他錄音，看看他或她如何詮釋不同語言的歌劇選曲及藝術歌曲，也學習辨別不同唱腔的特色。接著，可從比較熟悉，或一直好奇的樂器名曲下手，如大提琴無伴奏曲、有標題的鋼琴小曲，或者，短而討喜的不同舞曲、弦樂小夜曲等等，從較抽象的器樂曲去認識一些曲式、曲種，在理論層面「攪和」一下，那麼，等到有時間去欣賞更大型的交響曲、協奏曲時，就不會自覺那麼困難與遙不可及了。

在這些過程中，首要是肯「賞」自己接觸古典音樂的機會與信心，然後，再「送」自己一些耐心去反覆聆聽，就會漸入佳境。

每個人都有直覺式的聽覺辨別能力，如聽見生活中某種聲響、某人說話語調時，即從基本反應衍生出表層的喜惡感覺。然而，經由先前的討論，我們已經了解：欣賞古典音樂不宜老急著給評價，斷言喜愛或嫌惡。大家不妨投資一些心力，化被動接受為主動品玩，如閱讀雜誌、CD解說，或自己作一曲二版，甚至多版本的比較，看看不同唱奏者在速度變化、大小聲起伏、力度強弱上有何差異，以及辨別他們不同的音樂性各引領出什麼奇妙的詮釋。另外，更可找出同一曲改編給不同樂器的版本，聽聽看不同音效產生什麼異樣趣味。

當然，最好也最快的入門方式是親臨現場音樂會，既可欣賞到實況演奏，又可當下觀察演出者的臺風、神情、演奏技術所需的姿勢動作，感受互動中的默契。正如去電影院一樣，與全場成千上百人一齊呼吸、激動，或一同屏住呼吸，共享與共創特別的空氣振動與氛圍，那是生命中不可重複或替代的美好經驗。

倘若能實際唱奏，更佳！練習時大可助益生理，如控制或延長呼吸、強化肌肉及神經反應、考驗使用力道的持續或精細度，又能加強腦力分析與記憶，或者聽覺對大小聲或音色變化的敏感度。而準備表演時，熟習或背下音樂內容會得到成就感，更激盪或調整氣血、變化氣質，表現不同於本能或日常的自我，流通了內在精神，也享受音樂內涵對心靈豐富的回饋。

面對這個「忙、盲、茫」及日新月異的社會，就讓自己握住一把開啟古典音樂世界的鑰匙吧！如果養成探索精神生活的習慣，敢增加對自己生心理更深刻的認識與感受，再加上有次第地領會「古典音樂」的內涵，就能不時、長時地自得其樂。而如此拓展自己不同面向的生命廣度及深度，也訓練生理反應的同時，現代人常擔心的失智症與憂鬱症等文明病，相信也就自然失去威脅性了！

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