五南官網-50則非知不可的書法欣賞概念

博雅書屋-美學誌
藝術、設計、文創-視覺藝術
50則非知不可的書法欣賞概念

作　　者：鄭曉華
出版社別：五南
書　　系：博雅科普
出版日期：2023/11/01(2版1刷)
ＩＳＢＮ：978-626-366-558-3
E I S B N：9786263665682
書　　號：RA1A
頁　　數：328
開　　數：正20K
定　　價：450元
優惠價格：405元

鑒賞推薦

金耀基 中央研究院終身院士
張  海 中國書法家協會名譽主席
王存玉 美國國家醫學院院士

金耀基 中央研究院終身院士
張  海 中國書法家協會名譽主席
王存玉 美國國家醫學院院士

專文作序


書法在世界藝術中，是一個很獨特的門類，在其他國家和地區，文字書寫大都停留在裝飾藝術範圍，而中國的漢字書寫，在漫長的歷史發展過程中，慢慢進化為一門人文色彩濃厚、表現形式豐富的純藝術。漢字，它天然地具有圖形性，構成書法藝術天然的藝術潛力；毛筆的柔性塑造力，筆墨形式剛柔乾溼秀潤蒼老，會出現豐富的變化。中國藝術有自己的天人觀、藝術觀和方法論，正好給載體與工具發揮魔力的空間，不追求寫實，追求對世界的美學轉換和表達。

書法為什麼能「達其情性，形其哀樂」？藝術書寫和非藝術書寫的界限在哪裡？書法的點線語言形式有什麼技術規範？如何循序漸進學書法？書法的歷史、不同發展淵源和審美旨趣為何？以及歷史上各名家的故事、成就及作品介紹等。本書為對書法藝術有興趣的讀者們量身打造，內容包含從入門到欣賞，以及初學書法的運筆、執筆等相關知識。期待能有更多的碰撞與交會，以靈動飄逸的翰墨芳香，滋潤忙碌生活中的心靈。

鄭曉華

浙江縉雲人，1983年畢業於中國人民大學歷史系，畢業後留校任教。1995年考入首都師範大學書法研究所，師從書壇耆宿歐陽中石教授，攻讀書學博士學位。1998年畢業獲博士學位。歷任中國人民大學藝術學院教授、副院長、常務副院長，以及中國書法家協會祕書長、藝術委員會副主任等職。

自幼愛好書法，研究臨池40餘年，兼善各體，尤精意於行書和隸書。行書從「二王」入手，兼取宋代米芾和明清之際的王鐸，風格優雅俊逸。隸書以「漢碑」為基礎，吸收漢簡和楚簡的筆法，融入大小篆字形，略參行草筆意，形成古樸雄健的風格，在當代書壇自成一家。

出版《圖形、技術、人文──鄭曉華學術論文隨筆集》、《大師──影響中國書法發展的二十位歷史人物》、《古典書學淺探》、《書譜譯注》等著作；曾在紐約哥倫比亞大學、以色列特拉維夫大學、山西美術館、日照白鷺灣楓林美術館、貴州黃果樹美術館舉辦個展，作品為中國美術館、國家博物館等機構收藏。

書法欣賞必備的知識修養

1980年代以來，中國大陸再次見到藝術的繽紛世界，「書學研究」亦蔚成風氣，而勇於為書法理論作探索與建構者更不乏俊秀之人，就我孤陋所見，鄭曉華先生就是其中一位取得第一等成就的學者。

鄭曉華是中國現代大學史上，第一屆書法學的博士，今在大學學院書法教育上是一位領軍人物。應特別指出者，鄭曉華博士在書法「理論」上與書法「實踐」上是「學」「術」兼修雙美的，他本人就是一位出色的書法家。

2021年，鄭曉華將他近三十年來的著作，厚厚800頁，言曰《鄭曉華學術論文隨筆集》的打字書稿，透過香港集古齋的趙東曉博士，請我作序。我用了好幾個日夜，通讀了全書上卷400頁的論文集，感佩無已，認為這是為中國書法藝術定性定位的大著作。因而寫了《中國書法藝術的定性定位》逾萬字的長序，為了讓讀者諸君知其人、知其書，我抄錄原序的第一段與最後一段如下：

論書法之書、文多矣。《鄭曉華學術論文隨筆集》趣旨高遠，文理密察，非凡匠之作。自2004年香港中文大學退休以來，重拾毛筆，再上少年時期開始探求的「翰墨之道」。間中，時有閱讀時賢的書畫文章與作品，見過鄭曉華先生在書刊上發表的書法論著，清新通暢，富現代感，有理論高度。之後，讀到他的書法作品，特別是行草，令我眼睛為之一亮。筆意墨韻，承古開新，有一家面目，幅幅有「美學的純金度」（我自創的書畫鑒賞標準）。

我因寫序，而有了一個細讀鄭曉華教授大作的機會，不經不覺，我已夾敘夾議對本書上卷論文集的五個部分做了逾萬言的讀後感。我必須說，這是一本現代書法理論開創性之作。有強烈的問題意識，有雄辯的言談風采，有系統性的理論想像，不論你同意不同意，對從事書法理論的研究與建構者言，鄭曉華此書是繞不過去的。

讀者諸君，讀了我的二段序文，應該知道我對鄭曉華的書法理論的開展是十分肯定與認同的，也正因為我對鄭曉華的書學研究的成就有所了解，所以當鄭曉華教授透過集古齋趙東曉博士，再次希望我為他在臺灣出版的新書《50則非知不可的書法欣賞概念》寫一短序時，我一口答應了。真的，我很希望臺灣的讀者朋友能分享到鄭曉華對書法藝術的真知灼見。

鄭曉華的《50則非知不可的書法欣賞概念》，看似書法欣賞的隨意性的提問；實際上，它觸及到「書法學」方方面面的重要乃至核心的問題。這些提問是鄭曉華數十年書法研究（理論與實踐）中所遇到的並思探究解決的問題。當然，50則的提問不必已賅括或窮究書法學或書法欣賞所有的問題，但我相信任一人如果能充分理解和把握到鄭曉華此50則提問，以及他所提供的詮釋和答案，那麼他已具備了書法欣賞基本的知識準備。我甚至要說，面對著「書法學」的巍巍殿堂，他未必能「入室」，卻已可「登堂」了，是為序。

2023年6月10日，香港
金耀基
中央研究院終身院士，西泠印社社員



優遊徜徉書法藝術世界

鄭曉華博士的新書《50則非知不可的書法欣賞概念》即將在臺灣出版，謹致熱烈祝賀！

書法是東方藝術的精粹，在世界藝術大家庭中，以其獨特的載體（漢字）、工具（毛筆）、材料（紙性特殊的宣紙）、觀念（中國藝術崇尚「寫意」）、色彩（只有黑白二色）而構成一道風姿綽約的東方藝術奇觀妙景，在色彩斑斕、流派眾多的世界藝術體系中，堪稱獨樹一幟，千百年來，獨領風騷。

在既往數千年歷史世界文化交流中，書法作為東亞大陸中華文明的使者，在當時有限交通工具條件下，廣泛傳播東亞各國各地區，受到各國各地區各階層士人的喜愛，很快落地生根，融入本土，成為各地區本土文化一部分。這就使中國書法在東亞國家和地區，擁有廣泛的民眾基礎，並成為一門區域性國際藝術。十九世紀以來，全球性世界文化體系形成，由於東西方政治經濟科技文化發展不均衡，西畫體系隨著全球資本市場的形成，傳播全世界五大洲，成為世界通行藝術。東方藝術（包括中國書法）由於特定的歷史原因，在這個過程中沒有搭上世界藝術「體系化」的快車，進入世界通行藝術系統。但是，中國書法悠久的歷史，豐富的形式，深厚的底蘊，高蹈的品格，以及它和生活書寫活動不可分離的緊密聯繫，還有書寫活動給書寫者心靈、性靈、靈魂帶來的滋養、涵育和快樂體驗，等等諸多因素，使得書法在藝術領域歐風美雨的洗禮中越發生機勃勃，在東亞眾多藝術中一枝獨秀。儘管有文字、文化的隔閡，國際學術界對這門藝術的關注度，一直沒有衰減。

有感於世界文明多樣化，中國書法藝術具有很強的東方文化代表性；同時抱憾於近代世界通行文化藝術格局形成，東方藝術元素的缺席，鄭曉華作為中國第一代以研究書法為專業的PHD博士，多年來一直在探索嘗試：將中國傳統書法的古典「語系」作現代轉換，用世界語言，講東方故事。五南圖書公司即將推出的這本《50則非知不可的書法欣賞概念》，就是他在這方面取得的新成果。

《50則非知不可的書法欣賞概念》這本書名義上是一本普及讀物，實際上是一本以近現代國際通行藝術理論，對書法藝術做出闡述的學術專著；它形式上訴諸於「50個問題」、一題一答的形式，內容上卻貫穿一條主線，即力圖用現代語言，把中國書法的古典意蘊──包括書法的歷史、形式、審美、風格、技術等等，加以盡可能清晰的解釋，使完全沒有古典藝術知識經歷的讀者，循由作者設計的問答思路，能由淺入深、循序漸進理解書法，由此進入書法藝術神祕世界。在50個問題的解釋中，曉華博士既注意到了學理性闡釋，同時也注意到了大眾普及性的接受尺度，力求深奧的道理通俗化，並盡可能在符合經典規範前提下，多加視覺圖釋，使讀者在閱讀中，能輕鬆化解古奧，目擊道存，會通古今，在平和氣氛中，感受歷史和經典。本書話題有50個，涉及面相當廣，除了歷史、人物、經典作品，對於書法審美理論的一些較尖端問題（如「氣象」、「性靈」、「醜怪」等）及當下熱點問題（如「江湖書法」、「現代書法」等），作者也不迴避，大膽做出學理詮釋。這些，我覺得都是本書做得挺出色的地方，值得讚許。

曉華博士廣集博識，書法理論與創作皆優，修身勵志，獨立不遷，業內有口皆碑。今粗略翻閱曉華博士新著，感受頗多。《50則非知不可的書法欣賞概念》確是一本有理論深度的學術著作，看問題頗多新視角，其中多有精彩之論。對於書法專業知識有積累的同道來說，它對一些問題的前沿思考，有助於我們拓寬視野；而對於普通書法愛好者或一般讀者來說，這是一本有學術品位、可以啟發藝術心智的讀物。一卷在手，它可以帶你優遊徜徉，漫步進入神祕的中國書法藝術世界。


2023 年8 月，北京
張海
中國書法家協會名譽主席
全國政協書畫室副主任
鄭州大學書法學院院長、博士生導師



善書者壽

書法是中華文化的瑰寶，是一門獨特的藝術。簡單的黑白二元素構成的線條，給世人帶來無與倫比的形式和內容皆豐盈的藝術享受。曉華兄的大作《50則非知不可的書法欣賞概念》，非常有幸，我先睹為快。曉華兄不僅俗話說的字寫得好，而且學識淵博，博古通今，對書法藝術有獨到的研究和見解，育人無數。書法藝術的起源和發展已經有數千年的歷史，曉華兄用這短短的50問加以介紹和演示，非常人所能為。讀後令我收益非淺，對中華文化這獨特的瑰寶有了系統和全面的基本認識。掩卷沉思，令我暗下決心，要開始好好習字。

書法之美，在於線條，結構，章法，意境，加上好的內容，更是錦上添花，像無聲的而美妙的音樂，令人神往和享受。大浪淘沙，上下數千年的傳承、弘揚和進化，古老的書法藝術給我們帶來了意想不到的驚喜和收穫。在浩瀚的書法的歷史長河中，有一個非常有趣而奇妙的現象，大書法家高齡長壽者非常多，真可謂「壽從筆端來」。套用一下論語講的「仁者壽」，我們講「書者壽」一點都不為過。在這裡，不要追溯遠古（或許年齡無法精準科學考證），只要看看近現代的著名書法家：齊白石、林散之、沙孟海、啟功、章士釗、孫墨佛、蘇局仙、朱屺瞻。他們都享年在90歲以上，甚至過百歲。

我自己有過交往的二位善書者，也是高壽。創立佛光山的星雲大師，享年96歲圓寂，作為他的揚州小老鄉，曾有幸多次聆聽他的教誨。大師一直受糖尿病困擾，後來雙盲失明，壽至96歲實是人間奇蹟，我猜測這可能與他視力不好後，堅持練習寫一筆字有非常大的關係。草聖林散之子林筱之先生，是黃賓虹的學生。林老是我大學老師的摯友，因此關係，我與林老有交往近三十年，他曾賜我「玉生華土寄存美洲」八個大字，讓我時刻銘記在心。90多歲了，林老仍耳聰目明，思維敏捷，風趣幽默，談笑風生，96歲高壽駕鶴西去。林老得其父親和老師真傳，日耕不斷，長年堅持書寫，他的隸書在民間享有盛譽，極受百姓追捧，無疑林老的高壽與書法密切相關。

對古往今來大書法家的高齡長壽，漸漸引起了世人的關注，大多的解釋都是精神和心理層面。清舉人書法家周星蓮曾講過：「作書能養氣，亦能助氣。若行，草，任意揮灑，至痛快淋漓之候，又覺靈心煥發。」這簡單的幾句話，觸及到精氣神和心（腦）手聯動的效應。作為一個醫學科學家和長壽奧祕的探索者，儘管我沒有做過深入的嚴格的實驗研究，多年積累的科學知識告訴我，善書者健且壽的背後可能有一定的生理基礎。心靈手巧，這裡的心其實是腦，某種意義上也是精闢表述腦手相互作用的關係。我記得曾經有過科學試驗，限制手的活動，能夠影響大腦的功能發揮。書寫的過程，是大腦的各個重要部位，協同合作，精準地指揮手臂和手指運行，同時眼睛和呼吸也在隨著筆的運行積極配合。逆之，手指有豐富的神經末梢，在運筆過中，又把結字的資訊，書寫的行雲流水，及高低起伏，回饋給大腦，刺激大腦。腦和手，加上臂力等的運用，無疑是一種最良好的腦力和體力的鍛練，有效的互動和交流。更何況，在書寫的過程中，因創造美，而有令人愉悅的藝術享受。這或許是在精氣神之外，善書者壽的物質和生理基礎。

曉華兄學富五車，構書嚴謹有序，50個概念是巧奪天工，匠心之作，令我腦洞大開。開個玩笑，作為醫學科學家和長壽奧祕的探索者，在他50個非知不可的理論之外，依拙見，大家還有一條不可不知也：善書者壽！

2023年6月1日夜，於洛杉磯

王存玉
美國國家醫學院院士
中國工程院外籍院士
中國醫學科學院外籍學部委員
美國洛杉磯加州大學(UCLA)傑出教授

十二、 為什麼書法學習要從臨摹入手？

談及學書起步，一般都會要求從臨摹入手。為什麼要從臨摹入手呢？可能有四個方面的原因。
第一，是科學的要求：書法是藝術，也是科學，有客觀規律。
書法是一門藝術，但是漢字筆劃怎麼寫、結構怎麼安排，始能給人帶來美感，它有科學規律。人的視覺對於客觀物件有一個自然的反應。如面對一個特定的空間，一個字的重心，應該在中間偏上位置，也就是西方藝術理論中所稱「黃金分割率」位置。一個畫面造型，或者是一個人物造型，主體部分放在中間偏上位置，整個畫面會感覺比較和諧。什麼位置最佳，人的視覺心理反應有一個客觀的自然本能選擇。漢字造型的道理也一樣。所有的漢字筆劃、字形怎麼處理比較好看，它有公共規律蘊乎其中，這是一門科學。你發現並遵循規律去寫，那麼出來的東西就會符合人的視覺審美規律，會獲得較多的肯定。宣導學書法從臨摹入手，其實也是尊重客觀規律。因為經過數千年的探索，人們已經發現了很多規律，經典碑帖就是一代代書法家探索漢字書寫科學規律的智慧結晶。藝術要個性鮮明，但拓展個性要避開那些不好的。如何能夠既彼此不同，又同時都是好的；既能展示個性，同時又不違背公共性？書法家就是要在這個空間裡尋找自己的立足之地。歷史上無數人在這裡面做了探索，他們的探索智慧就體現在碑帖裡，臨摹碑帖就是熟悉這門藝術的規律。
第二，文化的約束：宗經徵聖，慎終追遠，祖先崇拜。
藝術是文化的一部分，任何一個國家或民族，它的藝術都不可避免地要受其母體文化的塑造。中國書法藝術源遠流長，留有深深的遠古農耕文明烙印。在生產力不太發達的條件下，人類抵禦自然的能力比較弱，必須仰仗先人的經驗，才能確保生活、生產活動可以比較安全地運行，付出最小的成本，獲得最大的安全感。這些遠古文明的生活經驗，在歷史傳承中轉化為文化習俗、思維定式，其實體就是古法、經典、祖訓。中國文學史上第一部文藝理論著作，南朝劉勰的《文心雕龍》，開篇講的就是「宗經」、「聖」，要求文章立論，先從「經書」、「聖言」那找根據。中國傳統藝術書、畫，都強調「法古」，這就是遠古文明對當下精神活動的制約、塑造。先人的經驗，是宇宙秩序、天道的一部分，不可違背；傳世經典，是先人探索經驗和智慧的結晶，是天道的一種延伸，都是後人立身存世的保障，不可違背。從文化人類學（Cultural Anthropology）角度看，這就是傳統社會「慎終追遠」、祖先崇拜觀念在審美領域的反映。
第三，藝術的構成：書法評價體系的影響。
從藝術的評價體系角度來說，由於慎終追遠、祖先崇拜的文化習俗，我們的藝術評價體系就有濃厚的「崇古」色彩。如前所述，評價藝術，首先看有沒有出處：你的形式語言哪來的，是否根脈純正？習書者，取法晉唐之前那就是高的，晉唐之後那就略遜一籌，學明清那就等而下之了。要溯源，往高古學，而不學後來的支流。如果你的形式語言有經典的影子，是經典裡出來的，那麼就比較容易獲得同行和大眾的認可。如果沒有，那基本上可以說就沒有被業界或大眾接受的機會。所以有一些學書者不願意從碑帖臨摹入手，固執地認為自己寫，寫幾十年，線條也會蒼勁有力，風格亦會個性鮮明。確實，線條可以蒼勁有力，風格個性鮮明，但是如果他的語言系統和傳統經典沒有關係，感覺就是哪都格格不入，估計很難被同行認可。這個評價體系也許有一點狹隘，太注重行業自我保護。你想進這個行業、進這個系統，那你不能另類，必須和大家同一個規則。都從古代經典臨摹開始，都經過了這樣一個歷程，這時候我們才能夠比出高低來。如果你另走捷徑，完全自己另搞一套，脫離古典，大家既沒法評價，也沒法承認。儘管你可能做得確實好，書法幾個要素：點線個性化、體勢個性化、筆墨章法個性化，都做得不錯，但是個性化中要有共同性，這個共同性就不好說了。這也跟書法語言本身比較抽象有關係，它不像繪畫，畫什麼、物件處理得怎麼樣，如果是寫實的，那標準很好統一，因為物件很確定。寫意的手法也有一個取捨錘煉的問題，提煉就有高低，儘管有可參照的對象，你說好，他說不好，分歧可能就會增大。而書法是以漢字為表現載體，漢字本身就是一個抽象的點線組合體，它本身沒有確定的標準格式。不像齊白石畫螃蟹、徐悲鴻畫馬，有螃蟹、馬，客觀物件會給評價者一個參照系，漢字書法本身沒有這個參照系。所以，強調崇古，借助經典建立它的參照系，這也是書法行業自身特點侷限的結果，千年一貫，一直延續至今。
第四，學習的效果：循古而行，變化出新，成功率高。
不臨摹古典法帖，完全自己摸索，找到一個好的字形處理方式，這不是說完全沒有可能，但是可能性會比較低。因為同樣的一個物件要怎麼處理好，千百年來已經有無數人、無數代書法家探索過了。有可能成千上萬的人在探索中都失敗了，只有少數幾個傑出書家探索成功，而這幾個成功人士的作品就被當作經典範本了。所以「經典」、「範本」包含了漢字造型的共同規律：大家這麼寫就容易把這個文書處理好看。如果自己去探索，有可能就是於古人成千上萬失敗者當中，我們再去重複失敗。為什麼？因為剛才說了書法要個性化，同時你的個性又不能違背共性，必須在共性的範圍內，難就難在這。千百年來千百萬人探索過了，都想建立自己的個性，在個性的基礎上，能夠把大家對於美好漢字書寫的共同期待表達出來。只有一小部分人在這方面獲得了成功，獲得了歷史認可，他們的作品傳世成為經典，而多數人都倒在邊上成為一個路標：「這麼走不行。」所以如果說我們拋開經典自己寫，也不是說百分之百沒有可能，但這個機率可能很低。因此古人說書法從臨摹入手是最可靠的，這也是中國書法藝術一個非常特殊的地方。

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