五南官網-點描德布西

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點描德布西

作　　者：吳毓庭
出版社別：五南
書　　系：人文隨筆
出版日期：2018/10/01(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-957-11-9826-2
書　　號：RY10
頁　　數：170
開　　數：32K
定　　價：220元
優惠價格：174元

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德布西（1862─1918），現代法國音樂開創者，其作品之聲如印象畫作色彩豐饒，樂念如象徵主義詩句洋溢新鮮、獨創之眼光。音樂文字工作者吳毓庭自選德布西三十二首鋼琴曲組成本書，以兼容理性分析與感性抒情之筆法，透過一曲一曲捕捉德布西聲響內涵，亦抒發這些內涵觸動的情感與生活體會，嘗試以不同角度帶領讀者感受德布西的迷人與天才。

作者以自中學開始彈奏德布西的鋼琴曲中，精挑細選了三十二首曲子，分析、集結每一首曲子所喚起的凌亂回憶碎片，將湧現的過往情感與體悟串連成閃著銀光的記憶絲線記錄下來，成為作者的第一本音樂隨筆。

寫作這本書的過程，像德布西的〈月光〉。一個正拍和弦落下，隨後其他和弦緊跟著奏出，後者是前者的殘影，隨著樂曲呈現出月色「被照耀」出來的質地；寫作時，一首樂曲被喚起，隨後一些分析、故事與回憶隨之湧現，後者依然是前者的殘影，我試圖以文字將分散的碎片集結成一種體會，呈現出聆聽後「被暗示」出來的結果。

吳毓庭

學歷
美國印第安納大學布魯明頓分校演奏系碩士
國立台灣師範大學音樂系學士

現職
活樂時光音樂活動設計工作室負責人
樂賞音樂教育基金會、樂興之時管絃樂團常任撰稿
《PAR表演藝術》、《MUZIK典樂刊》特約筆者
黃秋芳創作坊古典音樂作文課程講師
 
經歷
著有《音樂訓練II——古典音樂賞析》
國家兩廳院節目部專員
2014臺北律師公會法律文學委員會藝文講座策劃暨主講
2016－2017兒童音樂劇《阿醜奇遇記》、《青鳥》音樂總監

推薦序　斑斕四重奏
黃秋芳　小說家、「黃秋芳創作坊」負責人

毓庭為人溫雅、行事從容，常見他用一種安安靜靜的顏色，為形色倉促的流離行途，塗抹著沉靜的專注。他習慣在靜夜練琴，每一趟琴聲反覆都像素白的輕煙不斷消失；只有在文字揮灑的時空，才看得到一種濃郁的鮮豔，用「斑斕」、「絢麗」、「爛漫」這一類文字，捕捉著人世間許許多多轉瞬隨即消失的金陽、葉影、蒼茫光點，把所有美得無從複製的精神嚮往，一點一滴，在記憶裡定格。

《點描德布西》的音聲搖曳，像光影絢麗的斑斕四重奏。第一小提琴的高位旋律，清亮地演奏出德布西的創作生涯，讓我們輕鬆靠近一位別具特色的法國音樂家；接下來，透過毓庭反覆回望的日常碎片，有自己的生活刻痕，也有人事交接的深沉感慨，如速寫，如點描，一點一滴呼應著德布西的生命故事和琴聲悠悠，迴旋出第二小提琴的低位旋律；而後在中提琴天鵝絨般的柔順音色中，深入導聆德布西的三十二首鋼琴曲，折現出多層豐富；當我們翻讀完這本書後，一個大時代的藝術表現、文化精神，以及一個又一個追慕難企的人文典範，如典雅渾厚的大提琴，讓我們在絕美、纖細中，或多或少感受到一點點淒切、焦慮的眷戀難捨。

1.第一小提琴：德布西形影

    從第一篇德布西十五歲完成的〈波西米亞舞曲〉開始，用青春學步展開一段又一段充滿熱情、渴望的生命跋涉；直到最後一篇五十六歲完成的〈熊熊炭火照亮的黃昏〉，癌末的德布西，生理上衰頹虛弱、心理上困窘拮据，卻仍能以這首溫暖輕柔的曲子，和煤炭商人交換賴以倖存的炭火，生命的冷冽、生存的寒冬，以及漫漫人生裡的困頓與美好、艱難與祝福，都成為一種預言般的揭露。

我們看著很早就表現出獨特見解的德布西，在作業中出現違反規則的不尋常和聲；多次贏得鋼琴比賽獎項，卻又深切感受到攀登演奏高峰的局限；這個叛逆、倔強而又充滿內省能量的創作者，在法國博覽會初識爪哇島甘美朗承受文化衝擊，經歷充滿痛楚、破壞的世界大戰，在烽火戰亂煎熬中，同時飽受不倫戀情和腫瘤病痛的層層折磨，如秀拉點描，慢慢拼組出形象渾沌、感覺卻很強烈的人物印象。

2.第二小提琴：這些、那些，日常回聲

隨著德布西的人生拼圖，我們同時也覷見毓庭的記憶碎片，勾勒出當兵的回顧、跨年煙火的思索、創作坊的牽纏、外公的堅定和退化、偶像Midori的追逐、「沙丁龐克」的「紅鼻子醫生計畫」，以及音樂圈朋友們在婚禮現場、看夜景、酒吧微醺時反覆忐忑的各種關於流光、樂團、專業轉型的感慨。

從小小的吧檯開始，像一條無邊的輸送帶，匯集、組裝著身外訊息後，又送往不同的編輯檯，同樣也醞釀著自己的未來。這本書，就是在不斷消失中奮力的定格。他的閱讀、書寫，他的生活、休閒，他的夢想和追尋；他愛過、惦記過的這些人那些人；所有喜歡過、感動過，以及在幸與不幸的迴游中偶而飄過的感懷，都因為德布西的音聲迴響，慢慢兜向眼前。

3.中提琴：德布西作品導聆

最重要的是，長期演奏德布西的毓庭，結合人文領略和技術拆解，兼顧知性的歷史厚度、理性的整體理解，以及感性的想像延伸，對德布西這三十二首作品作深入而優美的音樂導聆。這些音樂的詮釋和聯想，有時像詩，在情韻和意趣間飄浮；有時像鋼琴教室，為旋律性格、音型變化和樂句理解附註；有時化身音符精靈，翻飛在聲部、音程、和弦、滑音、琶音……間夢幻流動著；有時就是說書人，分享著暖如篝火或者是痛徹心扉的小故事；有時只是簡單如鄰人偶遇時小小的交流，呢喃著純粹的感動：「德布西的雨，不只在沖刷這個世界，同時也以點狀的接觸，彈奏這個世界」。

無論是初學鋼琴者的好奇摸索、專業演奏者的深入探究，或者只是純粹欣賞者的悅納玩賞，都可以找到相映於心的感動。

4.大提琴：在我們的流光中

循著德布西的樂音，毓庭閱讀雪萊的詩《西風頌》、安徒生的童話〈天國花園〉、莫泊桑的〈脂肪球〉、福樓拜的《包法利夫人》；咀嚼莫內的〈乾草堆〉、勞爾‧杜飛〈向德布西致敬〉、秀拉編織般的細緻，或只是看著照片，想像著巴黎市區在德軍轟炸中縝密堆放的沙包鑲嵌。

還有更多時間沉浸在影像世界，動畫《芭蕾奇緣》、《謝謝你，在世界的角落找到我》；第一位黑人小丑表演者拉斐爾帕迪拉（Chocolate）真人真事改編的電影《小丑的眼淚》、《巴黎走音天后》和《愛在黎明破曉時》；以及紀錄片《天鵝湖畔的芭蕾女伶》、《遇見黑天鵝王子》、柏格曼和莉芙‧烏曼共用的一扇門，以及門外牆上的歲月滄桑，全都像耳語般緩緩絮說著生命的可能和吁嘆。

毓庭的行旅腳印，從芝加哥、芬蘭卡瑞利亞地區、巴黎音樂學院又回到我們的土地，關山療養院的修女們、樂賞基金會和池上居民透過音樂的相互增強、「田中央」規劃的宜蘭慶和橋。跟著毓庭，我們走進大時代的流光中，像大提琴嗚咽纏綿的背景，看見光榮和卑微，也一起感受到誰都不能置身度外的悲哀和歡喜。

學步　波西米亞舞曲Danse bohémienne

十八歲那年，我在水中重新體會學步。那時受媽媽的朋友推薦，我找到了一位國手退休的游泳教練，他年輕時曾赴美受訓，後來在警大教書，除了游泳專業，也善於教學。

課程開始前，他聽聞我自四年級起就會捷式，於是要我先游給他看。還游不到二十公尺，我就被喊停了，教練說，「從頭開始吧。」

從頭，在泳池裡是從手開始。划手的技術是捷式的關鍵。最初，教練會叫我站在他的右後方，仔細觀察他划水的路徑：掌心外翻，以指尖入水，微微靠胸後，在接近大腿處時往後用力推。稍後，他也教我以不同的輔助器具練習，比如手臂圈、划手板，然後換他沒入水中觀察我每一次的比劃。

教練最常提醒我的，大概就是：每一次划水後，都要感覺手臂持續延伸，以善用每一瞬往前的力量。如同彈琴，每一個動作都不浪費力氣，寫作，沒有一句廢筆。明瞭原則後，剩下的就是日復一日練習，把抽象的想法活動成肌肉的慣性。其實最困難的不在於從零開始，而是得從既有的習慣調整成新的方法；是新舊動作之間的扞格，促成了學步的優劣，內心與外在的拉鋸都像嬰兒的雙足要從爬行發展成步行。

德布西的〈波希米亞舞曲〉似乎也出生於這樣的心情。

寫作此曲的1880年，德布西十五歲，還在巴黎音樂院唸書，儘管他在老師們的口中是不按和聲規則寫作、喜愛恣意即興的學生，但此曲（包括同年寫下的四手聯彈曲《交響樂》）處處充滿著德弗札克寫作斯拉夫舞曲時的筆法，無論是簡潔、清晰的樂句行進、源於鄉間舞蹈的切分節奏，它的風格都清楚置身於十九世紀音樂脈絡中。

不過，他在同年另外完成的作品，像是聲樂曲〈星夜〉（Nuits d'étoiles）、〈美麗的向晚〉（Beau soir）等，音樂語法和和聲轉換並不簡單，其調性的游離，更令人感覺有一些情緒已從浪漫主義蒸發，成為漂浮在空間裡的氣息。是傳統與自我意志間摩擦生出的熱氣吧？

學步，學前人的步，行自己的路。不斷重複，直到某一刻，划手推動的水流，會把自己帶向前，也把前人的步履帶向前。

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