五南官網-臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術─生旦淨丑話戲曲

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臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術─生旦淨丑話戲曲

作　　者：洪瓊芳、黃思超、曾子玲
出版社別：五南
書　　系：台灣書房
出版日期：2017/09/01(2版1刷)
ＩＳＢＮ：978-957-11-9127-0
書　　號：8V0B
頁　　數：200
開　　數：25K
定　　價：300元
優惠價格：270元

人生如戲，戲如人生。
舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。
崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼?所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角?數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界，一窺粉墨下的真實面容。

洪瓊芳
現職／實踐大學應用中文學系助理教授 
經歷／國立臺南大學國語文學系與臺灣文化研究所專案教師、秀琴歌劇團執行製作、行政總監
著作／李國俊、洪瓊芳：《玉簫聲和-南管耆宿蔡添木生命史》（宜蘭縣五結鄉：臺灣傳統藝術總處籌備處）、 歌仔戲劇本創作/《三目二郎神》(榮獲國藝會第七屆「歌仔戲製作及發表專案」補助) 、《胡漢笳音》(榮獲104年教育部文藝創作獎教師組劇本優選) 、《蛇髮女妖》(榮獲105年第六屆臺南文學獎劇本佳作)

黃思超 
現職／國立中央大學中國文學系助理研究員
著作／《浙崑改編戲研究──《十五貫》、《風箏誤》、《西園記》》、《集曲研究──以萬曆至康熙曲譜的集曲為論述範疇》

曾子玲
現職／崑山科技大學 通識教育中心 助理教授
著作／《國文─人生風景》, 林麗紅、陳雪玉、曾子玲、楊淑雯、郭芬茹、葉淳媛合著(華立圖書)
　　　京劇劇本創作：玉蕭女倆世姻緣、聶隱娘、鬼妻
　　　歌仔戲劇本創作：趙盼兒、龍女

近年來，崑劇可以說是臺灣最時尚的文化娛樂，不僅演出多、曲社多、實驗創新的作品也不少，且崑劇的參與者多較為年輕，活動力十足，成為推動臺灣崑劇未來發展的積極力量。其實，臺灣崑劇演出由來已久，清代就已有崑劇演出的記錄。乾隆三十四年（1769）臺灣府鹿耳海防同知朱景英，就曾邀請他的同仁，觀賞自己的劇作《桃花緣》及李玉《清忠譜》，在其《畬經堂詩續集．卷二．來鷗館詩存》中有〈九日同人集東堂觀劇是日演周忠介公遺事〉一首與〈冬夜南園同人觀演拙製桃花緣傳奇〉四首記錄此事；此外，乾隆四十八年，蘇州崑劇梨園總局募資重修老郎廟完工，其完工碑記中，錄有行會組織十七個，便有臺灣局捐款六十三錢十一兩，可見臺灣當時已有崑班的職業工會。《清季申報臺灣紀事輯錄》記錄光緒三年（1877）九月十八日報導〈論臺灣煤礦事〉云：前有友謂予曰：「『子喜觀劇，亦知近日崑班大佳於昔日乎？子盍一往觀！』余曰：『何以如是？』曰：『近日班中延數清客，每逢禮拜六夜及禮拜日夜，代演數齣；故能致觀者如堵墻也』」。余於前禮拜六夜往觀清客演〈中軍〉、〈挑簾〉、〈裁衣〉、〈搜山〉、〈打車〉五齣，又於昨禮拜六夜往觀清客演《荊釵記》之〈參相〉與《白兔記》之〈回獵〉兩齣，能將戲中關節維肖維妙盡行演出。不但已也，即平日本班之腳色近來演唱各戲，亦均極力摹仿肖神，不似從前隨便敷衍。大約非經數清客加意指點，即由各腳色格外觀感也。
     這段敘述中，記載了光緒初年臺灣「崑班」演出的情況，不僅演出水準更甚從前，引起了觀眾的注意，還邀請了「清客」，每逢禮拜六、日夜晚加入戲般的演出，所演〈搜山〉、〈打車〉等戲，都有著較高的難度，非常考驗表演者的功力，可見這些「清客」均有極高的水準。所謂的「清客」，指的是鑽研崑曲的業餘愛好者，社會地位高，偶爾演戲，被認為是十分風雅的一件事，與職業演員不同，稱為「清客串」（串就是「串戲」，也就是演戲的意思）。從這些記載，可以發現當時臺灣的士大夫階層流行崑劇，臺灣不僅有崑班、有水準極高的清客，二者還有密切互動，而從觀眾描述「戲中關節維肖維妙盡行演出」，也可以看出清代臺灣崑劇有極為高超的演出水準。
     然而，相較於其他南管、北管、歌仔戲，臺灣的崑劇記載極少，特別到了日治時期，幾乎未見崑劇戲班與曲友活動的記載，這或許與清末崑劇的衰微、京劇的興起有關。1949年以後，隨著國民政府來臺，不少大陸曲家也來到臺灣，開始了當代臺灣的崑劇活動。1949年9月4日，臺北「同期曲會」成立，為臺灣最早成立的曲社；1953年，臺北「蓬瀛曲集」成立，參與成員中，影響臺灣當代崑劇最深者為徐炎之先生，除了臺北的曲社外，師大、臺大、政大、中興、東吳等校的崑曲社，皆由徐炎之先生指導，這些成員後來成為推廣崑曲的重要力量。1991年，由曾永義、洪惟助主持的崑曲傳習計畫開辦，共舉辦六屆，對曲友與臺灣的職業演員，均有深遠的影響。影響所及，至今大陸崑劇界還流行一句話：「最好的演員在大陸，最好的觀眾在臺灣」。
     崑劇的行當家門，要從明初說起。明初南戲及傳奇腳色體制，悉依宋元南戲，分為七行，隨著明代中葉以降，傳奇創作的盛行，對劇中人物的需求，表演藝術不斷積累，使得崑劇的腳色分工，愈趨專門，每個腳色下，逐漸細分各種家門，到了清代，成書於乾隆年間的《審音鑑古錄》和《揚州畫舫錄》，小生行裡出現了「巾戲」，也就是後來的「巾生」，其餘腳色也分工愈細並逐漸定型化，清代嘉慶、道光年間，崑劇逐漸定型出後來常見的「二十家門」。根據傳字輩藝人周傳瑛〈崑劇家門談〉（周傳瑛口述，洛地整理，1988，頁118）所述，崑劇的腳色由五個「總家門」（生、旦、淨、末、丑）之下，再分二十個「細家門」，所謂的「細家門」，即是在「總家門」以下，對不同類型的腳色所做的細分：
生：大冠生、小冠生、巾生、窮生、雉尾生
旦：老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦、貼旦
淨：大面、白面、邋遢白面
末：老生、末、老外
丑：副、丑
以下一一具體說明。(Chapter 2　崑劇與南管戲)

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