五南官網-水彩行跡─走過城鄉水文的印記

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水彩行跡─走過城鄉水文的印記

作　　者：曾培育
出版社別：五南
書　　系：藝術系列
出版日期：2023/11/03(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-626-366-672-6
E I S B N：9786263666818
書　　號：1Y2U
頁　　數：264
開　　數：菊8
定　　價：600元
優惠價格：540元

專業推薦
國立臺灣師範大學美術系特聘教授，前藝術學院院長 黃進龍
東海大學創藝學院院長兼推廣中心主任 許和捷

有別於一般風景繪畫的書籍，本書從多方視角探討「水文景觀」的水彩創作。作者以跨領域概念導入景觀設計美學，並整合文化地景調查與創作哲思，從學理基礎到技法實務，從取材到構圖，有系統地分析創作思維與技法步驟。內容理性與感性兼具，收率五百餘幅繪畫圖像，搭配百餘幅攝影實景，為作者彙整近十年教學研究之論述，以及走過各地城鄉水文的取景創作記錄。

本書適合從事水彩創作研究、教學以及學習人士參考，也適合愛好風景水彩、旅遊繪畫者閱讀，邀請您一起進入「水文景觀」的水彩世界！

曾培育Pei Yu, Tseng
朝陽科技大學視覺傳達設計系專任副教授兼設計學院辦公室主任

美國紐約Pratt藝術學院傳達設計研究所碩士
國立臺灣師範大學美術系學士

經歷
朝陽科技大學視覺傳達設計系系主任
臺灣國際水彩畫協會會員
中華民國設計學會會員
文化部文化創意產業計畫評審委員
臺北設計獎、學生美展等評審委員
經濟部創新創業人才育成計畫顧問
多次個展於中正紀念堂、文化中心、國立生活美學館、臺灣藝術教育館等
參與國內外各類聯展30餘次
臺中市美術家數位資料館收錄典藏

專書著作
《御水而行：水彩人文水景創作研究》
《視覺傳達設計的關鍵變革》
《當設計遇上法律》(合著)
《走讀臺灣糖‧鹽‧酒》
《從書寫字母到印刷字體》

學術論文(第一作者或通訊作者)
期刊論文10餘篇
國內文研討會論文30餘篇

推薦序—人文美學與水彩創作

近十幾年來臺灣的水彩藝術非常蓬勃，喜愛水彩的人口眾多，有許許多多的展覽活動及畫冊出版，但水彩專書的出版並不多見。前朝陽科大視覺傳達設計系曾培育系主任出版的《水彩行跡》就是一本水彩的專書，除了一般專書的水彩技法表現之外，也注重在文化創意插畫的應用及建築空間美學的引入，是值得大家期待的一本水彩專書的出版。

培育老師當年就讀臺灣師範大學美術系時，正值70∼80年代的水彩黃金時期，他跟很多年輕人一樣對水彩畫著迷，但是出國進修之後就投入在專業的設計領域，學成歸國任教，他逐漸發現對水彩畫的熱情依然存在，重新拾起水彩的畫筆，思索如何使水彩的美學觀點也能兼具設計人的思考。他2013年的第一次個展「城市邊緣」，就是以文獻考察、田野調查及創作理念發想的設計文化研究方法來進行創作，之後進而引發他對於人文水景研究與創作的興趣。

在這一本水彩的專書當中，我們可以看到許多局部的速寫或小草圖，如鳥雀、青蛙、兔子、紅龍魚，以及松樹、杉木等樹木的探究。這局部或小角落的速寫與練習，對水彩初階愛好者的學習很有幫助。當代攝影普及，人手一機，隨時隨地可拍，培育老師也以攝影圖像為參考或現場速寫來完成表現。拍照固然方便，而現場構思及構圖也很重要，畢竟自己拍攝的景象會比較有深刻的了解，若能如同培育老師一般，再多運用「寫生筆記」，更有利於作畫。

水文景觀的創作，本書從人文及區域的特色分析、人工景物的了解、當下光影情境的個性及主題特徵的掌握，用以構思出水文景觀的創作重點，並引用正負空間的虛實概念來表現此題材；正如書中所引證：「印象派畫家利用水中倒影的影像，將生活中的事物轉換為視覺的抽象因子。」臺灣四面環海，也有許多河川與湖泊，練就水景題材的表現，很容易找到合適的題材，且運用水彩的「水性質」來表現水景題材，或有渾然天成的可能性與驚豔效果。

《水彩行跡》系列專書，從人文典故、時空環境的資料蒐集，到空間布局、技法概念及主題趣味等各方面創作的思考，圖文並茂，這一本難得的「水文景觀」水彩專書出版，值得期待，也感謝培育老師一起為臺灣水彩藝術做出貢獻。

臺灣水彩畫協會理事長 黃進龍 序於2023年9月
國立臺灣師範大學美術系特聘教授，前藝術學院院長
臺灣國際水彩畫協會、中華亞太水彩藝術學會前理事長




推薦序—水彩詮釋城鄉水文之美

水彩應用的專書有各種不同的書寫方式，本書從城鄉水文的取景記錄出發，透過深入淺出的系統性水彩示範與分析，是頗為獨特的書寫模式。培育老師長期投入水彩創作與教學，近年致力鑽研各地臨水生活相關題材，數次個展均以東亞及江南各地人文水景、水鄉河道、臺灣漁港碼頭的漁船舟舢為主題，透過水彩呈現水文之美，對於「水」作為創作題材有特殊的詮釋角度。

在眾多人文與自然景觀題材中，水具有流動的特質，形體與折射呈現不同的光影變化，水影更是不容易表現的對象。培育老師除了仰賴個人親身穿越城鎮河道、碼頭漁家或是水上民居等，從中體驗觀察之外，運用水彩詮釋水的倒影還必須要有精準的虛實空間處理能力，使所有的實體與水影都能恰到好處地存在畫面中，本書也同時提出具體的創作方法與創作實踐成果作為參考。

當代水彩的創作技巧與方法非常多元，有完全倚賴攝影的照相寫實技法，或是仰賴素描與水彩功力的印象派寫生技法，都是常用的水彩創作方法。《水彩行跡》此書很大的特色是有系統地提出自己的創作模式，透過單純的攝影、簡潔的速寫到更複雜精緻的素描表現，引導讀者了解此類水彩創作的方法與歷程。本書透過攝影與素描雙向進行創作的比對，創作過程中考慮構圖與描繪對象之外，特別呈現對於題材內涵的思考和情感表達，而不完全是依據照片描繪或是單純對於現實物細節的追求。運用此一創作方式，可以從不同角度觀察與增減後，透過專注於主題的基本元素與篩選，創作者得以有更好的判斷與理解，傳達繪畫主題的結構和節奏。從本書提出的創作方式，可以發展出水彩創作的觀察技能、培養作品構圖的技巧和增強畫面詮釋能力的方法。

水彩除了專業的藝術創作之外，也是學習設計過程中重要的媒材。本書同時統合了水彩在設計之應用，水彩媒材除了在藝術創作上的表現，其實在插畫與其他設計領域也是一個重要的基本應用工具，無論在建築景觀的空間表現或視覺傳達設計的學習上，水彩皆是訓練色彩感覺的重要媒材。

整體而言，本書統整了一套完整的水彩應用與創作之系統性方法，對於具象寫實的描繪表現提出具體的實踐，將觀察物運用攝影與素描取景解析，再運用傳統美學與構圖方法組合建構，讓閱讀者能了解從單純的個體寫實描繪技巧，到運用不同的工具完成藝術創作之模式，提供了清楚的創作思考路徑。

東海大學創藝學院院長兼推廣中心主任 許和捷 序於2023年9月
國立臺灣師範大學設計學系教授，前總務長，設計學系及文創中心主任
現任中華民國美術設計協會理事長，臺灣國際水彩畫協會副理事長
前國立臺南大學美術系暨動媒所主任

第二章 人文與水文的空間美學(節錄)

一、水文景觀的藝術
水，是地球最重要的星體特徵。由於溫度、重力、氣壓等物理條件，使得地球成為太陽系中，唯一能將水以大量液體型態保存在地表的星球。雲、霧、江河、湖、海、霜雪、冰層等，各種型態的水循環，也造就了地表上多樣的地貌，以及美麗的景觀。

（一）水文化與人文藝術
水不僅是地球上維持生命的必須物質，更是人類生活的重要資源。自新石器時代發展出農業文明後，灌溉用水的大量需要，更加深人類與水的密切關係，故有「人類古文明源自於大河流域」一說。人類的文明史和水的互動非常密切，水代表資源，也是生命的源頭；農業生產、交通運輸、安全屏障等因素，使得聚落城鎮多半依水而發展，人類生活與水遂發展出深厚的情感。在世界各地的文化中，不乏對水的崇拜與依賴：物質上對水資源進行研究與開發，精神上對水所象徵的意義生發歌頌與信仰，進而衍生出各種與水相關的文化。

水文化 (Water Culture)，即人類文明發展過程中，對水的知識、水資源的利用控制，以及對水的思考與欣賞，所累積的物質與精神資產。人類對水的孺慕與崇拜，也成就了眾多與水相關的思想及文藝創作：在哲學意義上，水主宰生命、哺育萬物，但又有毀滅力量，也有大地之母的女性陰柔象徵。道家以「上善若水」的觀點，將水比喻人的品格；儒家則以「逝者如斯夫，不捨晝夜」，將流水比喻為時間。在民間宗教上，各民族不約而同地生成了各類跟水有關的信仰傳說；中國的風水民俗，則認為水是資源能量的匯聚，甚至將流動的人潮車潮也擬化為水。在文學上，與江、河、湖、海相關的戲劇詩歌故事，未曾停歇；在藝術上，各民族以水為主軸發展出的美術、音樂作品，百花齊放。水孕育萬物生命，不但富饒了物質資源，也繽紛了人類多采的文化。

水具有多種角色，不但孕哺豐富生命、滋養大地，塑造母親般的溫柔形象；水也擁有毀滅家園、奪取生命、改變地貌的巨大能量，予人威猛澎湃的敬畏形象。人類的文明持續與水共生，不斷與水對抗，對水的愛恨情愁，無一不成為古今中外的文學與藝術家們，傳情達意的最佳題材。水文的景觀動靜皆宜，池沼湖泊可恬靜平和、輕盈柔順；江河大海可波瀾壯闊、浩瀚洶湧，對風景畫家而言，是取之不盡的創作資源。從西洋繪畫到中國水墨，一幅幅以水為主題的風景與山水鉅作，盡是描述水景的美以及對水的依戀。

各國地理與文化思想背景不同，對於水的繪畫詮釋重心也隨之有別。例如中國傳統繪畫的水，伴隨地理文化特質，自古以山川江河的水墨山水為主流，從文人的生活哲學觀點，摹寫壯麗高山峻嶺搭配繚繞的江河瀑布，以及小橋流水婉約的江南水鄉。其中亦不乏對臨水聚落人文活動的描述，例如名畫《清明上河圖》等。這類以江河水路的水鄉活動場景，除了中國江南，也遍布在東南亞地區。

西方水文化思想以海洋為核心，畫家對海洋的歌頌景仰，使得海洋繪畫的題材，在西洋藝術史留下鮮明的脈絡。甚至近幾世紀，西方藉由海洋向全世界探索征服，在沒有攝影術的時代，遠航的船隊都配有專門的測繪船、繪圖師和畫家，留存給後人非常珍貴的繪圖影像記錄，以及大量海洋繪畫作品。中國的水文風景繪畫藝術，多以山川江河為主，海洋題材的畫作不多，而以海洋生活為題材的人文畫作更是屈指可數。然而19世紀，西方文化隨著海洋強勢敞開中國大門，在海權潮流的洗禮之下，海洋繪畫題材開始在中國快速發展。20世紀末期，海峽兩岸不約而同，都展開以海洋文化為主題的繪畫創作活動與相關研究。

臺灣地理上雖缺乏水路運輸的大江或運河，但湍急蜿蜒的溪流峽谷也成為入畫的天然地貌。唯此純天然的內陸水文景觀，較少有人文活動，但臺灣的海洋不但水文景觀多元，人文活動也非常豐富，故海洋藝術遂為臺灣水文與人文兼具的繪畫題材。先民從大陸渡海到臺灣落地生根，也將華夏文化從大江山河，經過婆娑之洋，綿延至美麗之島。20世紀初日本殖民時期，引進西方藝術教育，同時也帶入東洋島國的海洋情懷。1970年代，為振興民心士氣與提升海洋文藝創作，海軍政戰部設立「文藝金錨獎」，鼓勵藝文界以海洋文化為題材進行創作，為臺灣首次以水文化為主題的藝文競賽美展。1980年代之後，鄉土意識興起，融合水文與人文的漁港、碼頭、舟筏、魚塭、蚵田、漁村、鹽田、溼
地等題材，例如〈傍晚的溪口〉為具臺灣特色的濱海人文景觀。

各區域地理環境、文化背景、風俗習慣、民族特色等自然人文因素的差異，使得各地水文景觀繪畫創作的取材、畫風多樣。從藝術創作者角度，體驗不同地理環境的水文化，感受不同的人文風情，在差異之間探索可解讀的交集，擴展對水的情感視野，啟迪更豐富的創作靈感。

（二）水文景觀的視覺特質
水文 (Hydrology)，即水文學，字義上為水的知識學問；《中華百科全書》引用美國聯邦科學及技術會議通過水文學的定義是：「水文學為研究地球上水之存在、循環與分布，其化學物理之性質，以及其與環境及生物之關係。」水文學研究範圍龐大，領域包含地球物理、氣象學、地理學、土木、環境工程、人文地理等。

以水文景觀 (Hydrological Landscape) 為繪畫創作題材，可從視覺形式討論水文景觀的特質。依據廣義的物理性質，所有水的型態，亦即固態、液態和氣態的水，所表現的各類空中與地面的樣貌，都屬於水文景觀。因此，大氣中的雨滴、霧氣、雲海、煙嵐；固態的積雪、霜霰、冰川等，廣義上都是水文景觀。這些不同型態的水文變化，造就了風景中千變萬化的氣氛、季節、地域及時空情境，在在都是藝文界爭相創作與歌頌的靈感泉源。

本書所討論的水文景觀，範圍定義為一般認知的水景 (Waterscape)，亦即液態水在地面所表現的各種景觀，例如海洋、河流、瀑布、湖泊、池塘、沼澤、圳溝等；大量液態水聚集呈現的輪廓、質感、色彩層次，以及和周邊自然、人文環境搭配所形成的整體視覺樣貌。在風景繪畫中，水景是畫面常見題材，且由於水的物理性所產生視覺特質，增強了畫面的趣味性。以下從物理觀點，就水的視覺特質與畫面效果，分述之：

1. 透明性
少量的純水看起來無色透明，但大量聚集的水則呈現怡人的藍綠色，在〈碧藍溪谷〉可發現前景的淺水區透明，後方深水處則呈現碧藍色調。因此，清澈的淺水可以透出水中物件的造形色澤，表現乾淨涼爽的透明質感，且可暗示水中的空間，增加畫面的神祕感，例如〈湖底枯木〉。

2.映射性
水的表面質感光滑細密，具有鏡面般的反射性，能將光線反射出去。因此，陽光照在水面上會有波光粼粼的耀眼效果，例如〈正午湖面〉；水面上的物件，也因為鏡面反射而在水面產生對稱的虛像倒影。倒影的色調是水面色彩的主要來源，但因水本身帶有藍色，因此倒影的色彩會比原物像暗沉；水質與水中的懸浮物也會影響倒影的色調與清晰度。水面若有波紋，倒影則隨著起伏而有變形分散的效果，〈鼻頭角碼頭〉倒影可以看出變形扭曲分散的碼頭建物與船舶，這是水景最鮮明的視覺特性；倒影也可用於加強畫面構圖布局，營造虛幻對比的空間，如〈湖畔落羽杉〉的攝影構圖便是利用倒影來強化景深。

3. 可塑性
水並無固定造形，它可隨著容器而自由改變形狀。在水文景觀中，海灣、溪谷、堤岸、碼頭、運河、沙洲等，濱水的場域，水也緊鄰水岸邊際線，充塞陸地以外的空間，而形成水面範圍的造形，〈出海口餘暉〉的圳川即隨著地形而產生蜿蜒造形。在風景畫的構圖中，水面既可為背景，也可為主題，形成和地面質感相對比的空間。

水具有動態性質，受外力影響產生擾動或飛濺，例如地心引力關係，由高處往低處流動；水面受風力影響產生波動。因此，藉由水的動作可暗示外部的能量變化，例如瀑布、急流可以表現地形的高低，如〈瀑布下的急流〉；水面波浪可以表現風力氣流，如〈浪花〉；浪花亦可以表現船舶的行進等。在風景畫面中，動態的水可使得整個景物變得活躍且有生命力。

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