五南官網-油畫講義─油畫的形色基礎

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油畫講義─油畫的形色基礎

作　　者：蘇錦皆
出版社別：五南
書　　系：藝術系列
出版日期：2024/01/24(1版2刷)
ＩＳＢＮ：978-626-343-590-2
E I S B N：9786263435889
書　　號：1Y2R
頁　　數：192
開　　數：16K
定　　價：500元
優惠價格：450元

名家推薦
張仲則 南京藝術學院教授
冉茂芹 著名油畫家
蘇憲法 臺南市美術館董事長
葉繁榮 著名油畫家
黃進龍 前臺灣師範大學藝術學院院長

一般人欣賞油畫，多重形而輕色，殊不知，造形多關乎題材，色彩才是油畫真正的靈魂，不論具象、抽象或想像，油畫可以沒有形，但不能沒有色。

專為初學者撰寫的《油畫講義》，將油畫的歷史發展與觀念技法，以淺顯易懂的文字，配上細緻優美的油畫作品，綜合理論和實務，與初學同好分享。讓油畫的學習，不再難以親近，人人都能輕鬆上手。

蘇錦皆

國立臺灣師範大學藝術教育博士
專職油畫創作
曾任高中美術教師、大學兼任助理教授
全省美展油畫優選
全省公教美展油畫第三名
個展、聯展多次

著作
《素描講義》(雄獅圖書)
《人體素描講義》(全華圖書)
《油畫講義》(五南圖書)

名家推薦

張仲則 南京藝術學院教授
本書以精闢獨到的見解、淺白易懂的圖文，將油畫繁複的理論與技巧，融為一氣，是一本值得推薦的油畫必備參考書。

冉茂芹 著名油畫家
《油畫講義》是一本關於油畫歷史、材料及技法的啟蒙文件，也是油畫攀登者的地圖與明燈，文字富於知識及趣味性，畫油畫者焉得不讀？

蘇憲法 臺南市美術館董事長
本書理論與實務兼具，從材料、技法、觀念到實作，內容深入淺出，是油畫愛好人士必備的一本好書。 

葉繁榮 著名油畫家
油畫是一種非常深刻而耐人玩味的繪畫表現方式，亦可讓畫者沈澱其中悠然自得而昇華之。特推薦這本《油畫講義》。

黃進龍 前臺灣師範大學藝術學院院長
《油畫講義》一書，從基本造形及色彩構成來論述油畫創作的秘辛，對油畫愛好者及學習者來說，都可從中吸取寶貴知識，特別推薦。

第六章 油畫基本觀念

第一節 形色關係
一、形色之間
形、色是畫面的視覺基礎。形，是指立體結構形，因光照而可見其色，一旦光源消失，雖不見其色，形依然存在，這便是形色之間的互動關係。再進一步理解，同一個立體結構形，在不同的光照及觀看角度下，會產生無限多種的平面形色變化（圖6-1-1），一如線性透視的概念。

傳統的油畫訓練，先練形，後練色。透過素描，訓練出立體結構的造形能力，以便能應付千變萬化的平面形色變化，切勿倒本為末，誤把寫實當目標，即便造形畫得再逼真，永遠也不是投影機的對手，這是學習油畫最根本的認識。

沒有對比的形色，畫面將一無所有。對比，是畫面視覺化的關鍵，對比強弱，則是畫面虛實的表現，包括光影的明暗對比、色調的鮮灰對比、結構的厚薄對比、形體的清晰模糊對比、點線面的多寡疏密對比等，不一而足。而畫面較常見的虛實表現手法，如主實而客虛、前實而後虛、亮實而暗虛、形體實而空間虛等。

形色互為表裡，油畫若缺乏形體的理解，色彩將虛有其表，而素描的最終目的，是以最少的調子，表現最豐富的形體，素描能力強，畫油畫才能下筆肯定，用色有餘。畫面如同形色的戰場，是畫家不斷實驗與嘗試的產物，在隨形賦彩或以色塑形的同時，如何形色兼顧，避免見形失色或見色忘形，形色之間，確實充滿了無限的想像空間。

二、形色語言
造形能力的建立，可以透過寫生學習各種造形語言，如造形五感：立體感（厚度感）、光線感（亮度感）、空間感（深度感）、質感（材質感）、量感（重量感）。色彩能力的建立，亦是透過寫生，運用明暗與冷暖的對比，表現出畫面的光感、色感及溫度感等。須知，白色永遠不等於白光，畫面永遠不等於實景，具象油畫，只是利用各種形色語言，模擬出三度空間的仿真錯覺而已（圖6-1-2）。

形色語言，是學習油畫的第一步，可以不用，但不能不學，不過學與不學，十年之後，結果將大為不同。形的能力強，用色才能暢行無阻。形，是理性的、絕對的，是精準的結構與空間關係，大部分關乎科學，必須徹底理解，多畫無益。色，則是感性的、相對的，是多變的明暗與色調關係，只有部分關於科學，主要是靠感覺，必須反覆練習，累積經驗。所謂素描靠理解，色彩靠感覺，便是這個道理。

透過素描，理解造形在色彩中扮演的角色；透過油畫，掌握形色之間具體的關係。現今的社會，生活步調緊湊，能運用的時間有限，因此，學習必須注重效率，針對所需，才能有效學習，切不可毫無目的地大量練習，否則，可能會因積習難改而難以導正，甚至白忙一場。

比如畫石膏像，是因為不必考慮固有色，故能專注於結構的觀察表現。又如畫人體，則因人體結構關係最為複雜，是造形訓練最重要的學習對象。而小稿或速寫，由於作畫時間短，可以快速提升整體形色的掌握能力。至於寫生，除了強化形色的基礎能力外，更能透過具體的對象，搭起師生知識經驗的傳遞橋梁。


第二節 整體性
整體是局部的總和，整體之下，局部才有意義，失去整體的局部，會產生視覺的衝突，導致畫面不協調，甚至雜亂無章。然而作畫過程中難免會從局部下筆，使眼睛容易聚焦於局部小處，同時間難以兼顧整體，因此，避免局部觀察，隨時保持畫面的整體性，便成了油畫的核心議題。

何謂整體與局部，比如面對一部電視機，當注視螢幕左上角時，你將無法同時清楚看到螢幕右下角，當你再把視線移至螢幕右下角時，則無法清楚看到螢幕左上角，這便是局部觀察；而當你觀看電視全貌時，這便是整體觀察。若再放大場景，如夕陽美景，我們看到的是整體形色之美，而非局部，因此，若要將夕陽美景入畫，整體的明暗與色調便是關鍵，但卻也容易因局部的觀察與描繪，而失去畫面的整體性。

作畫的過程中，隨時喊停，都應該是一張完整的作品，這就是整體性，也是作畫的最高指導原則。畫面整體性的掌握，並不是一件容易的事，單就明度的變化，便讓許多初學者力不從心，再加上色彩的變化，難度更是大大提高。明度為色彩三要素之首，沒有明度的定義，所有色彩將毫無意義。

為了確保畫面的整體性，常會利用一些方法對畫面進行整體的檢視，讓畫面的形色，在視覺上能保持最佳狀態，當然這些方法只是輔助，畫家自身的經驗與審美能力，才是檢視整體最重要的關鍵。

一、縮小畫面
作畫者與畫面保持較遠的距離，可使畫面縮小，容易觀察出畫面的整體效果，這也是小畫容易掌握整體的原因之一。通常畫家會以站姿作畫，因可前後移動，隨時保持適當距離，以方便觀察整體，尤其是局部描繪時的觀察調整。往後退，或將作品拿至遠處觀看，都是同樣的道理。如電視機或電影銀幕，必須保持足夠的距離，才能輕鬆看到全幕，但到底多少距離才算合適？簡單的計算方法，便是畫面的對角線，至少約2.5倍長的距離，最容易看到整體畫面。若作畫空間確實有限，可利用手機的縮小照片，也有同樣的檢視效果。

二、散焦觀察
散焦觀察，指眼睛因無法聚焦，所產生的模糊散景現象（圖6-2-1）。簡單的方法，便是拿掉眼鏡觀察對象，由於無法聚焦而失去準確的外形，沒有造形的干擾，更容易掌握對象的整體光影色彩，不過只適用於中度近視的人。曾有古代畫家手持畫筆，將眼睛聚焦於筆尖，利用餘光觀察對象，以產生散焦的效果，不過此法過於麻煩，可改用其他方法檢視。

三、瞇眼觀察
對於沒戴眼鏡的人，散焦觀察法確屬不易，可利用瞇眼觀察方式取代。瞇眼觀察與散焦觀察，原理類似，除了不易聚焦，主要是減少眼睛接收的光線，讓眼睛的色感減弱，使對象的明暗關係更加明確，然色彩對比會相對減弱。另外，亦可自製明暗階調卡輔助觀察，如黑白灰卡，也是檢視明暗的有效方法（圖6-2-2）。

四、移至暗處
一件明暗色彩關係協調的作品，即使放在暗處，仍能保持清楚的明暗色彩關係。與瞇眼觀察原理類似，視網膜在光線不足時，色感會減弱，這是檢查畫面明暗色彩關係最有效的方式。檢視時，將作品置移至光線暗處，若作品本身的明暗色彩對比不足，將無法清楚辨識畫面，此時必須立即修正（圖6-2-3）。古代畫家曾利用黑色鏡子檢視畫面，即在玻璃背面上塗黑或貼上黑布，製成黑色鏡子，因光線變暗，色感減弱，鏡像中便能清楚檢視畫面的明暗色彩對比是否足夠。

許多作品必須在展場強力的暖光投射燈下，才能顯現出畫面的光色效果，一離開展示燈，便暗淡無光，正是因為作品本身的明暗色彩對比不足所致，移至暗處，能輕易解決此一問題。

五、改變觀看方式
用不熟悉的方式檢視畫面，容易發現畫面整體及造形的不足，如上下顛倒著看，或利用相機或鏡子左右反轉著看，因為不熟悉，反而較容易看出問題所在。有些畫家會使用有色濾鏡來檢視畫面的色調關係，如以藍色濾鏡檢視畫面暖色調的強度（圖6-2-4）。亦可使用有色玻璃、攝影濾光片，或冷暖色調的墨鏡，都有近似的效果。

六、轉成灰階
另一種最常見的方法，是將色彩轉成灰階，除去色彩，只剩黑白，這是檢視明暗關係最直接有效的方法。通常油畫色彩不協調，大都是明暗關係出問題，一件好的色彩作品，必定有好的明暗基礎，即便轉成灰階，依然出色。若以黑白灰來概括畫面的明暗，一般來說，灰階的色調最豐富，在畫面的占比也最多；而白與黑階，白的占比愈多，則畫面光感愈強；反之，黑的占比愈多，光感則愈暗（圖6-2-5a, b）。

第三節 概括
一、何謂概括
從空白的畫布，到完成一張鉅細靡遺的作品，其中繁複的形色視覺元素，難以計數。概括，就是概分，是一種分類方法，是將視覺所見之複雜元素，化繁為簡，再由簡至繁地逐步完成畫面。

把所有的視覺元素簡化，以類似二分法的概念，一分二、二分四⋯⋯逐步細分，最終便可呈現出整體。舉個簡單的例子，將100顆橘子依大小順序排列，可先概括分成大小兩類，再各別一分二、二分四⋯⋯便能快速排列出大小順序，若逐一比較分類，不僅容易出錯，更是耗時費力。何況自然界的視覺元素，如形體、明暗、色彩、光影等，變化萬端，其複雜錯綜程度，豈止100種，面對如此複雜元素，單憑肉眼難以精準判斷，若要呈現於畫面，更是難上加難。

眼睛在不同背景下的明暗判斷，誤差極大，而明暗又是色彩的基礎，若要進一步分辨色彩，更是難上加難。為了適應光線的變化，瞳孔會不斷縮放，眼見之主體的明暗色彩，實會隨著環境背景而有所改變，再加上視覺錯視的影響，判斷更容易失準（圖6-3-1）。

若將眼睛所見的影像，比喻成複雜的類比訊號，概括，便是利用強弱、明暗、冷暖等對比工具，將這些訊號數位化，以便能精準掌握，如同電腦的運算語言，以二進位取代十進位，正是因為二進位比十進位更為簡單且精準。簡單的方法才能處理複雜的問題，這就是概括，若企圖以複雜的方法，處理複雜的視覺訊息，結果可能更加複雜，甚至失控。

二、如何概括
概括，是掌握畫面整體最快速有效的方法。畫面概括，包含造形及色彩兩方面，造形概括，是以直線概括曲線，以塊面概括曲面，以幾何結構概括解剖結構等，屬於素描的範疇；而色彩概括，則是以黑白灰概括明暗，再以冷暖概括色彩，快速掌握畫面的色調對比關係。有些經驗豐富的畫家，成竹在胸，省去概括的步驟，直接作畫，且筆筆到位，但對初學者而言，利用概括的方法作畫，對畫面的經營助益頗大。

黑白灰及冷暖概括，是區分複雜色彩最簡易的方式。一般人常以色相或色彩名稱來區分顏色，如紅色、黃綠色、咖啡色、粉紅色、乳白色、暗紅色⋯⋯等，但色彩世界變化萬千，這些色彩名稱，不只數量不足，且準確度低，對油畫的用色，助益不大。

（一）黑白灰概括
黑白灰，是畫面光感視覺化的基礎，據此，色彩才得以展開。將畫面的明暗關係，概括成黑白灰三個區塊，若三者對比愈強，光感則愈強，反之，三者對比不明顯，光感則會減弱（圖6-3-2a, b）。

（二）冷暖概括
冷暖概括，是在黑白灰的基礎上，將繁複的色彩以冷暖概括出大色調關係，再逐步概括分色以豐富色彩。以冷暖概括分色，同時涵蓋了色相與彩度變化，是區分複雜色彩最精準的工具，即使明度及色調接近的色彩變化，亦是輕而易舉（圖6-3-3）。

黑白灰及冷暖概括，可說是油畫色彩觀察與用色的最佳利器。如圖6-3-4，天空A、B、C三處的淺灰色調，及樹叢D、E、F三處的深綠色調，雖色調明度接近，若以冷暖加以概括，便可輕易區分A、B、C三處，B相對偏冷灰，C相對偏暖灰，A相對偏中性灰，而D、E、F三處，E相對偏冷綠，D相對偏暖綠，F相對偏中性綠。

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