五南官網-藝術與生活Ⅱ表演藝術篇

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藝術與生活Ⅱ表演藝術篇

作　　者：蔡依雲
出版社別：五南
出版日期：2024/01/22(1版6刷)
ＩＳＢＮ：978-957-11-8040-3
書　　號：0Z10
頁　　數：120
開　　數：16K
定　　價：0元
優惠價格：0元

　　「藝術生活」涵蓋了三大類別，本書以其中的視覺藝術與表演藝術兩類為撰寫內容，希望能夠達成「探索各類藝術及生活的關連、增進生活中的藝術知能、奠定各類藝術的應用基礎、涵育藝術文化的素養」等四項課程目標。 
　　作者以數年來在高職任教及自編教材的經驗出發，為學子們整理了藝術的定義、藝術的觀念，以及藝術與人類文化、歷史、社會的關係等知識性內容；同時，亦培養學子們從日常生活中觀察感知藝術、繼而參與創造藝術，期待人人都能成為欣賞藝術、了解藝術，每一天都有美感經驗的「生活藝術家」。 
　　本書共分為上、下冊，上冊講述視覺藝術與生活，下冊則講述表演藝術與生活。視覺藝術類再分繪畫與造形藝術、建築與公共藝術、設計與時尚藝術等三大單元，本書將詳細介紹這些藝術表現與生活的關係。視覺藝術常讓人們覺得似遠又近，常人皆可作畫造形、每日亦進出不同屋舍、使用各項器物，但為什麼有的物項被稱為「藝術品」，其餘只是日常事物呢？又，殿堂館閣中的藝術品我們如何理解欣賞、田野市街中的藝術表現我們如何探索發掘？本書試圖銜接九年一貫藝術教育賦與學生的古典美術、現代藝術等知識，更進一步過渡到生活各層面的應用。希望藉由生動的文字書寫，以及豐富的圖片說明讓學習者輕易地接觸藝術。

　　戲劇、舞蹈歸類於表演藝術，音樂屬於聽覺藝術，電影則有戲劇表演、音樂、攝影、設計等元素的結合，可以說是綜合性質的藝術表現。不過，各位一定也發現，戲劇、舞蹈與音樂彼此間的合作非常密切，例如芭蕾舞劇、音樂劇。而一場表演藝術的演出，更是依賴服裝設計、舞臺設計等視覺藝術的風格定調。
　　本書則依照上述的脈絡，介紹表演藝術與生活、音樂舞蹈與生活、戲劇與生活，以及電影與生活等關係。除了定義表演藝術的內容，也將介紹這些藝術的形成、發展與演變，更重要的，是表演藝術如何與我們人類的生活產生關係?對我們的人生又有什麼影響?
　　英國劇作家莎士比亞在其喜劇作品《皆大歡喜》中，寫下這樣的臺詞：「全世界是一個舞臺，所有的男男女女不過是一些演員；他們都有下場的時候，也都有上場的時候。一個人的一生中扮演著好幾個角色……」人生如戲，而戲也道盡人世百態，我們且來看看「表演」是怎麼一回事吧！

蔡依雲
學歷
國立台北藝術大學戲劇研究所劇本創作組碩士

經歷
實踐大學兼任講師
國立台灣戲曲專科學校劇場藝術科兼任教師
國立中正文化中心表演藝術雜誌企畫編輯
德明技術學院兼任講師
台新藝術獎表演藝術類年度觀察委員暨初、複審委員

現職
國立台灣戲曲學院兼任教師

第一節  什麼是表演藝術？
   談表演藝術之前，我們先來想想表演是什麼？教育部編撰的辭典中，對「表演」作出了三個解釋：「扮演戲劇」、「把情節或技藝以公開方式表現」、「用動作、方法，把事情的內容或特點一一演出，以供他人模仿或學習」。最後一項解釋指的是操演事務進行的方法，來教導他人，如家事表演，與表演藝術較無關係。前兩項解釋則可以延伸至表演藝術，如學者陳錦誠所言：「表演（Performance,Show）指用來表現人的主觀意識的一種藝術形式，舉凡戲劇、歌唱、舞蹈、演奏……等，都屬於表演的範疇。」（圖1-1）他還舉出牛津藝術字典的定義：「表演藝術是一種結合劇場、音樂、視覺藝術的藝術形式。」
    以下，我們就來介紹一般人在生活中接觸的表演藝術（戲劇、舞蹈與音樂），包含了哪些形形色色的項目？

一、各種戲劇形式
    同學們在求學期間，一定有機會被召集在學校活動中心或禮堂，觀賞「舞臺劇」的演出；或是購票至國家戲劇院、高雄文化中心等大型表演場地，觀賞專業戲劇團體演出的「舞臺劇」。
    舞臺劇的演出，如果根據收看觀眾年齡層來分，還可分出「兒童劇」一項。根據使用的語言與傳統地方特色來分，有「傳統地方戲曲」一項，如京戲（圖1-2）、歌仔戲、客家戲、崑曲等。西方還有從十七世紀義大利開始，盛行至今的「歌劇」，如《費加洛婚禮》、《茶花女》等，以及現代的美國百老匯與法國的「歌舞劇」、「音樂劇」，如《歌劇魅影》（圖1-3）與《鐘樓怪人》等──由音樂及演唱帶動整體劇情及人物情感的戲劇。此外，不依賴口白演出的西方戲劇還有「默劇」一項，演員除了精準到位地模仿寫實動作、也有較誇張生動的面部表情。
    除了中大型舞臺的戲劇演出外，還有一些戲劇是在與觀眾近距離的小場地中演出，我們於現代慣稱「小劇場」。但其實中國戲曲也有鋪一塊地毯（氍毹，音讀ㄑㄩˊ  ㄩˊ，或讀ㄑㄩˊ ㄕㄨ），演員就站在其上，於眾人的圍觀下演出的傳統。中國的「掌中戲」、「傀儡戲」，歐洲的「偶戲」，印尼爪哇的「皮影戲」也都在一方小小的舞臺演出。這一類的戲劇表演，往往散發出與觀眾較親密互動的氛圍──你是否也聯想起街頭藝人在熱鬧市街表演的「默劇」了呢？

   不只中國與臺灣仍在演出傳統地方戲曲，鄰近國家如日本，也有「能劇」、「狂言」、「文樂」（人形淨琉璃）（圖1-4）與「歌舞伎」等古老劇種，結合了戲劇、音樂、舞蹈等元素的演出。印度的古老「梵劇」，戲劇結合了音樂、朗誦、敘述與對話等元素。而我們也常常看到一些戲劇表演難以歸類，因為這類戲劇朝著「總體劇場」（各種藝術形式結合，也不分類）的目標走，有京戲結合印度戲劇者、有崑曲結合當代戲劇者、也有胡撇仔戲結合希臘悲劇者，更有來自紐約的前衛導演羅伯威爾森（Robert Wilson）與臺灣京劇著名演員魏海敏合作，改編二十世紀初英國女性主義作家維吉尼亞‧吳爾芙的小說《歐蘭朵》，成一齣獨腳戲，這些都是既結合傳統又創新實驗的戲劇。

各種舞蹈表演
    一提到舞蹈，尤其是在劇院裡演出的節目，相信大家在腦海中立刻浮現的是「芭蕾舞」舞者曼妙的身影。十六世紀的芭蕾舞是在歐洲宮廷中發展出來的，與這種舞蹈配合的是歌唱，一直到十七世紀法王路易十四創立皇家舞蹈學院仍是如此。十八世紀才有舞團演出「芭蕾舞劇」，十九世紀的俄羅斯更是為芭蕾舞劇開創出大格局，我們耳熟能詳的《睡美人》、《天鵝湖》（圖1-5 ）、《胡桃鉗》，就是此時期結合音樂、戲劇與芭蕾舞的偉大作品。

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