五南官網-中小學生認識臺灣畫家的第一本書：那一刻，七彩繽紛

小五南-少年博雅
中小學生認識臺灣畫家的第一本書：那一刻，七彩繽紛
2018/107年度「兒童閱讀優良媒材」圖書類四到六年級核心推薦(臺北市推動兒童深耕閱讀工作計畫)

作　　者：張耀仁、吳佳穎、許小檷插畫
繪　　者：許小檷
出版社別：小五南
書　　系：少年博雅
出版日期：2017/11/01(1版1刷)
ＩＳＢＮ：978-957-11-9414-1
書　　號：YI03
頁　　數：216
開　　數：20K
定　　價：300元
優惠價格：237元

主題書展　3/20~4/30 小五南知識宇宙—讓閱讀成為你的星際飛行指南／單書79雙書、套書75折

長久以來，「美術」被視為教學系統枝微末節的科目，使得我們失去對美的認識，更遑論具備美感素養。
本書即是經由畫家生命史的敘述，試圖喚起讀者對於美的發現與感動。書中撰寫對象皆收錄於國中、小課本之中，計有陳澄波、林玉山、楊三郎等共十位赫赫名家。看著這批前輩畫家戮力以赴的身影，更加使我們感佩臺灣並不欠缺美，而是欠缺發現！一旦我們深入探察，勢必發現「美」早已根植於這些曾是臺灣少年的畫家身上。
讓我們共同品嚐那些無與倫比的美感，讓視覺交織一段七彩繽紛的饗宴，也讓心靈歷經一場美的發現吧！

張耀仁
一九七五年生。
現任國立屏東大學科普傳播學系專任助理教授。
作品曾獲《自由時報》林榮三文學獎短篇小說獎等多種，並曾獲國家文化藝術基金會文學類創作及出版補助。作品曾入選年度小說選、年度散文選。
多篇小說獲中華民國筆會（The Taipei Chinese Center, International P.E.N.）英譯。＜在冬季最後一個早晨＞收入《2015 Anthology of Tainan Literature》。2015年獲邀至臺灣大學出席「臺日作家交流論壇」，發表〈鼠日子〉日譯版。
著有：短篇小說集《親愛練習》、《死亡練習》、《讓我看看妳的床》等；散文集《最美的，最美的》；文學理論集《戰鬥吧！熱血故事：那些名人教我的創作力》；作文書《看電影學作文：一部一步教你登峰六級分》。

吳佳穎
一九九七年生，臺南人。 
現就讀國立臺中教育大學。
嗜好與文字有關的任何活動、與色彩有關的任何事物，其實就是嗜好整個世界。 
曾獲教育部國片影像徵文比賽首獎、鍾肇政文學獎童話類貳獎等。

1.陳澄波：奮力進擊吧！薔薇的色彩！

人物小傳
陳澄波，1895年生於嘉義西堡嘉義街西門外七三九番地。1926年以〈嘉義街外（一）〉入選第七回帝展，為臺灣西畫家入選日本官方展覽第一人，名動當時臺灣畫壇。日後又以〈夏日街景〉入選第八回帝展，並多次入選臺展、臺陽展等。1929年至上海新華藝術大學西畫科任教。1947年二二八事件期間，因擔任二二八事件處理委員會嘉義分會和平使節，不幸遭國民黨政府軍隊槍殺於嘉義火車站前，並沉冤五十餘年，直至2003年才獲得官方「回復名譽」。

之一‧寄人籬下的小男孩
又黑又瘦又小的這個小男孩，被二叔拎著耳朵罵：「肥肥肥！肥到豬去！懶惰沒藥醫哇。」
小男孩摀著耳朵，感覺好痛好痛。二叔之所以這麼憤怒，是因為他沒有按照吩咐去挑柴。小男孩懷裡捧著一籃番薯葉，有些顫抖的站不住腳。
「我又沒做錯什麼啊！」小男孩咬著唇，覺得非常委屈。他只不過是把挑柴與摘番薯葉的順序對調一下，畢竟上學快來不及了，所以他把應該先做的挑柴改成先去摘番薯葉，打算放學後再去挑柴，沒想到卻被二叔認定是「偷懶」！
寄居在二叔家裡的這個小男孩，心底其實明白二叔一家生活有多沉重，儘管二叔對他這般嚴厲，但他始終心存感激，多年以後面對生命最後到來的期限，甚至特別在遺囑裡交待：務必照顧二叔兒子的媳婦，可見其對二叔一家的感念。
幼年的困頓並未將喚作陳澄波的這個小男孩擊倒，也許是天生的樂觀與熱情使他得以寬容的面對眼前的這一切，所以他並不像連續劇中描述的那種苦命小孩，反而盡可能把所有的挫折翻轉成努力的動力，讓他在成年後不斷的奮力向前邁進！

之二‧十三歲的小一生
1895年出生於嘉義的陳澄波，之所以寄居二叔家中，是因為出生沒多久後，母親即不幸過世。在父親再娶的前提下，他被送至乳母家寄養，直到三歲才被祖母接回撫養，至十三歲，祖母因為年老力衰無力撫養，於是被送往二叔家中，並進入嘉義公學校（今崇文國小）就讀。
因為十三歲才入學，所以年齡較同班同學大上許多，這也使得陳澄波身具領導氣魄。雖然曾經遭受導師的冷眼冷語，但最終，在十九歲那年考取了臺灣總督府國語學校公學師範部乙科（今臺北市立大學），受教於水彩畫家石川欽一郎 指導，開啟了他對西洋美術的初步接觸與認識。
也因為就讀師範部，陳澄波畢業後返回他的母校——嘉義公學校任教，由於熱愛繪畫、為了能夠專心作畫，陳澄波主動請調至郊區的水堀頭（今水上）公學校湖子內分校教書。此時，在陳澄波心底對於美術萌生的興趣極為濃厚，他甚至立志成為專業畫家。在完成六年的教學義務之後，毅然決然前往日本考入東京美術學校圖畫師範科，向油畫家田邊至習畫，這一年他已近三十歲！　

之三‧三十歲的習畫生
年近三十才成為習畫的入門學生，這對於現代學生而言簡直不可思議，畢竟按照現在的教育體制，要成為美術系的學生，從國中甚至更早之前就必須開始習畫，等於說到了陳澄波習畫的年紀，都已經大學畢業、拿下碩士學歷，或者早就進入了美術產業，成為一名主管或舉辦過幾場畫展而小有名氣的藝術家了。
然而，陳澄波的例子無非是告訴我們：「有志者事竟成！」當時與他一起同行的臺灣學生中，有本書第二章所提到的廖繼春。當年廖繼春二十二歲，是陳澄波臺灣總督府國語學校公學師範部的學弟，兩人一同考進美術學校後，又編在同一班上課，所以求學過程可說是同甘共苦，不僅一起面對日本的文化衝擊，也必須面對種族差異所帶來的歧視眼光。像是日本人一聽到他們是從臺灣來的，總會追問：懂不懂使用筷子？吃米飯會不會不習慣？還有許許多多的奇怪問題，換言之，又黑又小的兩個人，一度被誤認為臺灣高砂族（原住民），因而吃了不少歧視的苦頭。
然而對於陳澄波來說，歧視也罷、嘲笑也罷，這些俗事都不是他所在乎的。他真正關心的是要如何迎頭趕上別人。因為他的年紀比起同班同學大上許多，而且繪畫程度也遠不如他人，因此陳澄波非常認真學習，經常在學校附近的上野公園裡寫生，並且總是請經過的同學毫不客氣的批評他的畫作。日本同學當然瞧不起陳澄波的作品，一方面是他確實畫得不好，一方面在於他是本島生（當時日本稱為內地，臺灣稱為本島），而本島生向來是被日本生瞧不起的，只因為臺灣當時是日本的殖民地！
在樂觀進取的努力下，陳澄波於1926年就讀三年級時，以一幅油畫〈嘉義街外（一）〉獲選為第七回帝國美術展覽會，是臺灣畫家以油畫（當時稱作西畫）獲得入選的第一人！消息傳回臺灣令人為之振奮，當時《臺灣新民報》稱他為「臺灣美術界之榮，亦足為本島人吐氣揚眉也」！
這一年，陳澄波已經三十二歲，入選帝展沒有多久，長子陳重光出生，連同之前已出生的長女陳紫薇，陳澄波成為兩個孩子的父親。

之四‧前往上海藝術新天地
1929年，已經入選過兩回帝展，並入選臺展等諸多作品的陳澄波自東京美術學校畢業後，至上海新華藝術大學擔任西畫科教授，不久即升任為西畫科主任。1930年陳澄波受聘於藝苑繪畫研究所名譽教授，另兼任昌明藝術專科學校藝術教育系教授及西畫主任，從1929年迄1933年返回臺灣前，陳澄波在上海度過了多采多姿的五年藝術教學生涯！不僅活躍於上海美術界，也與臺灣美術界保持密切聯繫，甚至遠赴福建擔任美展西畫審查委員，並獲選為中國當代十二代表畫家之一，不啻是陳澄波繪畫事業的高峰！誠如他所說：「這是我生平最難忘的殊榮！」尤其在畫作送審方面，包括1929年入選第十回帝展、1930年入選第七回槐樹社展等，其中光是帝展就入選四次，在在顯示出陳澄波對於藝術的積極投入與成果。
可惜的是，儘管陳澄波在上海的日子至為充實，卻因著1932年爆發一二八事變 ，在上海市陷入緊張的戒備氛圍中，被視為「日本僑民」的陳澄波只好先將妻小送回嘉義老家，自己則繼續留在上海觀望，無奈局勢愈發不利於中日之間的相處，加諸陳澄波任職的幾所學校經常發不出薪水來，以致陳澄波最終只能選擇返回臺灣，結束他在上海的藝術時光。
在上海的這段日子裡，從現有的幾幅作品看來，可以明確感受到陳澄波對於立體主義、野獸派乃至超現實主義的探索，尤其對於「中國特色」與「東方化」如何運用在西畫裡的追求，在在使人感受到陳澄波求新求變的畫風。從此時期的代表作〈清流〉來看，雖是油畫作品，卻刻意採取中國傳統水墨畫向來常用的構圖「一河兩岸」，並剔除西畫向來「寫實」（也就是畫的像照片那樣）的概念，而改用「寫意」（未必寫實，而加入作者的主觀感受）的方式將畫作的顏色色調統合為黃褐，使得該作除了參展1929年於上海舉辦的「第一屆全國美術展覽會」之外，更獲得第三回臺展無鑑查（免審查）的榮譽，充分展現陳澄波試圖融合中國水墨技法於油畫之中，藉此創造所謂的中國特色與東方味。
陳澄波本人相當鍾情〈清流〉，曾於1945年撰寫〈回顧（社會與藝術）〉提及該作，並於遺書中另以小紙叮囑將該作品：「為家保存之。」也就是不可變賣、當作傳家寶的意思，充分顯示該幅作品對於陳澄波而言，有著不同凡響的意義。

之五‧創造臺灣新藝術
1933年6月，返回臺灣的陳澄波應該未嘗想過，此生再難重返上海，但也正是因為返回故鄉，使得陳澄波此後的作品多以臺灣鄉土為主，尤其以淡水、嘉義入畫的作品更是受到收藏家喜愛。其中，繪製於1935年的〈淡水夕照〉，2007年以臺幣2.1億拍賣成交，創下臺灣畫家油畫拍賣最高價格，也彰顯陳澄波自上海返回臺灣後，對於臺灣土地的關注如何躍入畫中。
在1936年接受《臺灣新民報》記者訪談中，陳澄波對於自己選擇在淡水作畫的原因有這樣的表示：「這裡的風景，應該選擇雨後，或陰天的翌日，或濕度高的時候描寫，因為濕潤的屋頂與壁面所呈現的色澤、樹木的青綠等，使淡水風景更加美麗。」他並且指出：「把場所本身特有的時代精神與地點特徵，仔細研究與品味之後，如果能發現符合以上的好條件，及有益於製作上的要素時，再開始動筆作畫。」換言之，陳澄波面對臺灣鄉土種種，不只是眼見為憑而已，還將他向來所強調的美術觀：「作品必須具有something！」經由主觀意識表達出來，因此陳澄波回臺後所創造的畫作，不僅在於突顯臺灣本土而已，而是所謂「社會寫實情懷」的表現，也就是陳澄波踏查臺灣鄉土，主張藝術在於：率直的表達在現實世界中所遇到的每個重要主題。
回臺後的陳澄波成為真正的專業畫家，雖然不懂得行銷自己的畫作，卻也不為金錢所困，繼續到處作畫，每年待在家中的時間依舊不超出三個月，尤其臺陽美術協會成立後，陳澄波北上的次數更加頻繁，每到臺北多半住在楊三郎家中，而其中的趣事即是陳澄波連棉被也一併帶在身邊，因為「有牽手的味道！」陳澄波笑著對楊三郎說。牽手就是臺灣話裡「另一半」、「枕邊人」，也就是老婆的意思啦。
事實上，陳澄波因為長年在外奔波，攜帶的物品其實相當多樣，一如他不僅投入繪畫，也積極論述，無論是對臺灣繪畫界的建言，或是對於帝展、臺展的介紹等等都不遺餘力，換言之，作為臺灣早期重要的畫家，陳澄波的中心信念乃是推廣「美術教育」，透過教育將美術、美學的概念傳播至大眾之中，甚至計畫籌建美術學校，顯見陳澄波對於推廣美術教育的重視。 
之六．為藝術而生，為藝術而死
1945年8月15日，日本終於宣布無條件投降，陳澄波因為曾在上海教書，能夠通曉北京話（當時臺灣人大部分只聽得懂閩南語和日語），因此成為歡迎國民政府籌備委員會副主任委員，並走入了參政之路，1946年順利當選嘉義市第一屆參議會議員。
不幸的是，恰是議員的身分，使得他在隔年「二二八事件」 中，因著二二八事件處理委員會嘉義分會為減少傷亡，派出八名和平使者準備前往水上機場與國軍駐軍溝通，由於陳澄波既是議員、又懂得北京話，所以被派任為翻譯，卻不幸遭到扣押，之後移送警局，在未經審判下，1947年3月25日，陳澄波等人被冠上叛亂罪名，雙手反綁，坐上卡車繞行市內一圈以為「示眾」，最終，在嘉義火車站前的廣場上不幸遭到國民政府軍隊所殘殺。
因為這個事件，陳澄波的名字在臺灣美術史上有很長一段時期無人敢提起，他的作品被世人遺忘，更遑論曾經收藏作品的人紛紛將畫作退還或燒掉，直到1979年才由其遺孀張捷為他在臺北春之藝廊舉辦「陳澄波遺作展」，並在2003年由國家頒贈「二二八受難者回復名譽證書」，至此，陳澄波的作品及其藝術地位早已超脫過往的被忽略、被遺棄，其姓名與作品被深深刻印於臺灣美術史上，畫作身價也不可同日而語，更遑論多少專業學者投入研究、考證與論述他的畫作，指出他的畫開創了東方與西方之美的結合，而他的故鄉嘉義更以他為榮，只消提到陳澄波畫作就必然想到〈嘉義公園〉、〈嘉義街外〉等畫作，至於許多美術專書中，陳澄波始終是第一位被提出來的臺灣畫家，他的成就與名聲遠遠超出了同時代人，可惜的是，他已經無法再繼續作畫了，在他的最後畫作〈玉山積雪〉是一片群山淡影，山峰上有著白皚皚的積雪，而前景佐以暗綠及暗紅。但弔詭的是，整個天空卻是暗淡的，彷彿山雨欲來的沉重感，彷彿有什麼籠罩著畫作。也或許是向來強調「表達something」藝術觀的陳澄波，在作畫的同時，也深深感受到當時陳儀主政下的臺灣是如何的腐敗與紛亂吧！
無論如何，當年那個寄人籬下的孩子靠著自己對於繪畫的熱愛，澈底完成了自己，也完成他所喜愛的藝術，儘管時代曾經一度背棄了他、漠視他，但最後，藝術終究還予他公平而永恆的報償，光是看著那些栩栩如生、繽紛動人的畫作，都讓人忍不住想起他當年奮力在上野公園作畫的背影，那彷彿宣告著一個新的藝術時代的降臨。
新的，美好的臺灣世代的到來。

法律/政治

財經/商管/觀光

文/史/哲/期刊

理工/醫護

教育/心理/傳播

小五南/中等教育