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圖像思維：找尋中西名畫在藝術史、自然史、時尚史與科技史中的角色與意義

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作　　者╱

邱琳婷

出版社別╱

五南

書　　系╱

藝術系列

出版日期╱

2022/06/30 (1版 1刷)

I S B N ╱

978-626-317-894-6

書　　號╱

1Y2P

頁　　數╱

256

開　　數╱

20K

定　　價╱

420

「真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。」 —北宋郭熙

畫，是一首無聲的詩，一幅畫裡，究竟蘊含多少故事？
本書從不同的研究視角，帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。

「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」—雷諾茲

本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此，透過發掘的過程，我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色，更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。

邱琳婷

台灣大學藝術史博士
2017-2018 Fulbright scholar
巴黎大獎藝術理論類得獎人
2019義大利佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類首獎作品之策展人
美國華李大學（Washington and Lee University)訪問學者
輔仁大學文創學程、台灣藝術大學書畫系、東吳大學歴史系兼任助理教授

出版專書：《臺灣美術史》、《圖象台灣：多元文化視野下的台灣》、《臺灣美術評論全集：謝里法卷》、
The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art: The Artistic Realization of Overseas Chinese Artists in the United States —A STUDY OF PROFESSOR I-HSIUNG JU 等。

導論：通往圖像世界的智慧之鑰

人
第一章　東方美人
一、文學中的「美人」
二、唐代以前的人物畫
三、宋代以後的人物畫
四、小結

第二章　西方人物
一、希臘的人像
二、文藝復興的人物畫
三、人物畫中的寓意
四、人物畫中的時尚與自我
五、小結

景
第三章　筆墨山水
一、山水畫的典範
二、繪畫與文學
三、繪畫與筆墨
四、筆墨中的聖山
五、旅遊山水
六、小結

第四章　地貌風景
一、「如畫的」風景
二、風景如畫：以大地為畫布
三、小結

物
第五章　繪畫與自然史的疊影
一、早期的靜物畫
二、荷蘭的靜物畫
三、中國的博物圖
四、當代之「物」
五、小結

第六章　藝術與科技的交融
一、描繪動態
二、藝術魅影：達文西的效應
三、科技「再現」的自然
四、小結
參考資料


貝多芬32首鋼琴奏鳴曲作品解析(精)	藝術與法律	超圖解芭蕾史中的關鍵時刻

超圖解鋼琴合作１：是誰謀殺了音樂家	新素描講義：從入門到進階的學習指南	德勒茲與藝術理論

第一章　東方美人

一、文學中的「美人」
「美人」，在傳統中國的文學與藝術作品之中，始終占有重要的一席之地。

如《詩經》中有「蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。」其中的「伊人」，指的便是看得到卻有距離的美人；《詩經》中也有「關關睢鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。」其中的「淑女」，也是指美人；而且，此句更進一步描寫出美人「窈窕」的姿態。然而，「美人」不一定是專指女性，在屈原的名著《離騷》中，我們看到「美人」也可以用來引喻君臣，如「美人遲暮」中的「美人」指的是楚懷王，而「求宓妃之所在」中的「宓妃」，則是以傳說中可遇不可求的美人，引喻實屬難得一見的賢臣。再者，《離騷》中「美人」常伴隨著「香草」出現，而「香草」也可以是君子理想人格的化身。如懷才不遇卻自律甚嚴的屈原，便在修身清潔之後，以江離、辟芷等香草為衣裳，再以秋蘭作為配飾。故一般又以「美人」指君王，伴隨其旁的君子，則以「香草」喻之。

「美人」，在中國「賦」、「比」、「興」的文學傳統裡，其意涵是豐富的。那麼，一個女子的美，究竟會透過何種方式被捕捉、被感受到？是她的五官？還是她的軀體？是她的衣著？還是她的裝扮？是她迎風而來的芳香？還是她隨著時空推移的身影？欣賞一個女子的「美」，是透過具象的觀察？還是透過抽象的思維？

我們不妨看一下歷史上有名的詩人陶淵明，「不為五斗米折腰」的他，是如何臣服於女子之美？陶淵明在《閒情賦》中，深刻且細膩、委婉又多慮地描寫出一個令人想一親芳澤的「美人」。其詩如下：

願在衣而為領，承華首之餘芳；悲羅襟之宵離，怨秋夜之未央。
願在裳而為帶，束窈窕之纖身；嗟溫涼之異氣，或脫故而服新。
願在發而為澤，刷玄鬢於頹肩；悲佳人之屢沐，從白水而枯煎。
願在眉而為黛，隨瞻視以閒揚；悲脂粉之尚鮮，或取毀於華妝。
願在莞而為席，安弱體於三秋；悲文茵之代御，方經年而見求。
願在絲而為履，附素足以周旋；悲行止之有節，空委棄於床前。
願在晝而為影，常依形而西東；悲高樹之多蔭，慨有時而不同。
願在夜而為燭，照玉容於兩楹；悲扶桑之舒光，奄滅景而藏明。
願在竹而為扇，含淒飆於柔握；悲白露之晨零，顧襟袖以緬邈。
願在木而為桐，作膝上之鳴琴；悲樂極而哀來，終推我而輟音。

在這首充滿情思及遐想的賦文裡，我們可以看見古代文人對於女子形象的想像，主要來自於以下的憑藉之物：香味、髮油、眉粉、服飾、鞋履、坐物、持物、樂器等；而這些「物」，又可約略地分為服裝、飾物、妝品、香氛、扇子等。此外，賦文中的晝影與夜燭，則加強了文人對其心儀女子日夜不曾停止的思念。其實，陶淵明對於「美人」的想望，並不是孤例。中國繪畫作品中，也有許多畫家以具體的形象，描繪出這些令人目不轉睛的「美人」。以下，將以若干件描繪美女的畫作為例說明。

二、唐代以前的人物畫
魏晉時期的顧愷之，其所繪的人物畫已成為中國人物畫的經典。然而，他的真跡，卻已失佚，我們僅能從畫史中對他的記載，以及透過後世畫家的仿摹之作，一探這位傳奇的中國人物畫家。唐代著名人物畫家周昉，也有相似的情況。因此以下，我將以不同時期的畫家所臨仿之摹本，並從畫風、畫意、服裝、髮飾等面向，分析這些畫作中所透顯出的時代風尚。

*（傳）顧愷之，《女史箴圖》，唐摹本

（一）畫風
目前收藏於英國倫敦大英博物館（傳）顧愷之的《女史箴圖》，是現今可見中國最早的人物畫。這件作品於1903年時，被一位曾駐守北京的英國軍官，以25英鎊的價格賣給大英博物館。大英博物館再將此手卷分割成六個部分，並以屏風的形式裱褙。有關這件作品的繪製時間，一般認為應是唐代的畫家，對魏晉顧愷之畫風的忠實臨摹。因此，在無法得見顧愷之真跡的情形之下，這件作品便成為我們理解畫史中，對顧愷之畫風的描述及「春蠶吐絲描」的表現之重要作品。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中，如此描述顧愷之的畫風與用筆：

顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。
元代的湯垕則在其《畫鑑》中，如此描述顧愷之的畫風：

顧愷之畫如春蠶吐絲，初見甚平易，且形似時或有失，細視之，六法兼備，有不可以語言文字形容者。曾見《初平叱》、《石圖》、《夏禹治水》、《洛神賦》、《小身天王》，其筆意如春雲浮空，流水行地，皆出自然。傅染人物容貌以濃色，微加點綴，不求藻飾。

雖然湯垕只提到見過顧愷之的《洛神賦圖》而未提及《女史箴圖》，但若仔細觀察《女史箴圖》中的用筆，不難發現畫中人物的描繪，皆以細膩緊密、精細一致的線條，勾勒出具有體積感的衣服；尤其是飄揚翻動的衣帶，其流轉不間斷的線條，清楚地回應了畫史中對顧愷之「緊勁聯綿、循環超忽」的筆法與「春雲浮空、流水行地」的筆意之記載。

此外，顧愷之的人物畫，向來以「傳神」著稱。《晉書．顧愷之傳》中即有如此的記載：

愷之善丹青，圖案特妙，嘗悅一鄰女，挑之弗從，乃圖其形於壁，以棘針釘其心，女遂患心痛。愷之因致其情，女從之，遂密去針而愈。

此段大意是說，顧愷之對鄰女頗有好感，但女子對顧的追求卻不為所動。於是顧愷之便將女子的肖像畫在牆壁上，並以棘針釘在畫像中女子的心上，沒想到女子卻因此而心頭作痛，直到顧愷之將棘針拔除後，女子的心痛之感才消去。這個小故事，突顯出顧愷之人物畫的功力，已達到「出神入化」的境界。那麼，顧愷之此種「出神入畫」的人物畫，是如何以具體的形象被呈現出來呢？宋代的蘇軾在《傳神記》中，即清楚地道出顧愷之人物畫的精髓乃是「傳神寫影，都在阿堵中」；10此中的「阿堵」，指的是人物的眼睛。也就是說，顧愷之人物畫的傳神，來自對畫中人物眼神的掌握。

此外，另一位宋代著名的畫家米芾，在見過顧愷之的《女史箴圖》後，則以「筆彩生動，髭髮秀潤」，點出顧愷之人物畫的特質。米芾如是說：

女史箴橫卷在劉有方家。已上筆彩生動，髭髮秀潤。太宗實錄載購得顧筆一卷。今士人家收得唐摹顧筆列女圖至刻板作扇，皆是三寸餘人物，與劉氏女史箴一同。

米芾所見的《女史箴圖》，即為大英博物館所藏的同一件。此件上有宋徽宗「睿思東閣」的收藏鈐印。到了清代，高宗乾隆帝也在其上蓋了三十餘個收藏印記，可見這件作品受到珍愛的程度。