超圖解中國藝術家事典
作  者╱
王仲章、王逸緯
出版社別╱
五南
書  系╱
超圖解系列
出版日期╱
2026/03/28   (1版 1刷)
  
目前無庫存
email:
I  S  B  N ╱
978-626-442-133-1
書  號╱
1Y1N
頁  數╱
408
開  數╱
20K
定  價╱
660



走進中國藝術的千年畫卷,認識那些以丹青寫史、以筆墨抒懷的藝術家。

在漫長的中國藝術史中,無數畫家以畫筆記錄時代與生命的情感。他們或隱於山林,或侍於宮廷,以丹青構築夢境,用色彩繪出人生。本書附有豐富的藝術作品,以及重點圖解式整理,結合生平事蹟、創作風格與代表名作,讓藝術不再遙遠。

以朝代為序,從三國時代的佛教畫始祖曹不興、東晉人物畫高手顧愷之,到唐朝周昉的仕女、西蜀黃筌的花鳥、宋朝張擇端最偉大的風俗畫《清明上河圖》、元朝趙孟頫的文人寫意、明朝的浪漫才子唐伯虎、清朝的指畫大師高其佩等,直到民國的大師齊白石。從青綠山水到寫意水墨,每一位人物的性格、經歷、對人生的態度,與繪畫作品交融。本書邀請讀者一同領略中國藝術的筆墨風華。

王仲章
王覽第四十九代子孫,也是王羲之後代,國立杭州藝術專科學校(今中國美術學院)畢業。先後於新竹師範學校、苗栗中學、高雄女中、美和中學與國際商專等校任教。1970-1986年,應聘到屏東高中擔任美術老師。兼任臺中商專講師。擔任過教育部美育委員會委員。擅長水彩、墨竹和粉蠟筆畫。熱心致力於美術教育外,經常在各大報章雜誌發表文章,並集結成冊。
其著作有:
(一)藝術類
1.《中國藝術家叢談錄》(木鐸出版社,1984年)。
2.《西洋藝術名家略傳》(臺灣商務印書館,共3集,分別於1968、1982和1990年初版)。
3.《中國名畫家個史之研究》(太陽城出版社,1975年1月初版)。
4.《藝術教育評論集》(屏東縣立文化中心,1994年)。
5.《西洋藝術家事典》(五南圖書出版公司,2006年)。
6.《中國畫家略傳》(臺灣商務印書館,2010年) 。
(二)散文類
1.《天涯萍蹤》(青山出版社,1977年)。
2.《青山綠水心縈繞》(現代教育出版社,1992年)。

從事教育近40年,學養深厚,貢獻不少。尤其著書立說,風評頗佳。


王逸緯
同濟大學建築博士,王奕偉建築師事務所主持人。設計業務涵蓋領域多元化,從建築規劃設計、室內設計,到工程管理及整合機構設計等。致力於為客戶量身打造獨特的空間和建築結構,並以獨特創意和技術相結合的方式來實現他們的夢想。

重版序


Chapter 1 三國─魏晉南北朝
1-1 曹不興為中國佛教畫之始祖(三國東吳人)
1-2 遺世最古的畫跡作者—顧愷之(約344-405)
1-3 張僧繇的壁畫故事(479-?)

Chapter 2 唐朝
2-1 畫居神品的薛稷(649-713)
2-2 有百代畫聖之稱的吳道子(約680-759)
2-3 韓幹的馬出神入化(720-780)
2-4 周昉的仕女以豐厚為體(756?-806?)

Chapter 3 五代十國
3-1 顧閎中的《韓熙載夜宴圖》(902-970)
3-2 黃筌的六鶴殿精妙絕倫(903-968)
3-3 南唐後主李煜(936-978)

Chapter 4 宋朝
4-1 郭忠恕的亭臺樓榭畫(934-977)
4-2 號稱墨林之祖的文與可(1018-1079)
4-3 蘇東坡的墨竹(1036-1101)
4-4 以畫獐猿聞名的易元吉(北宋人)
4-5 崔白的花竹翎毛(北宋人)
4-6 吳元瑜的《梨花黃鶯圖》(北宋人)
4-7 以古文奇字名世的黃伯思(1078-1118)
4-8 張擇端的偉大歷史風俗畫(1085-1145)
4-9 院體工整畫派楊皇后的代表作(1162-1233)

Chapter 5 宋末─明初
5-1 畫蘭露根的鄭所南(1241-1318)
5-2 趙孟頫的魚籃大士像(1254-1322)
5-3 管仲姬的墨竹(1262-1319)
5-4 曹知白的山水畫(1272-1355)
5-5 元代詩人兼畫家的楊廉夫(1296-1370)
5-6 貞潔超邁的倪雲林(1301-1374)

Chapter 6 明朝
6-1 戴進呈《秋江獨釣圖》(1388-1462)
6-2 與徽宗媲美的宣宗(1399-1435)
6-3 以儒學著名兼畫墨梅的陳獻章(1428-1500)
6-4 浪漫派的才子唐六如(1470-1523)
6-5 林良的水墨花鳥(1436?-1487?)
6-6 呂紀的工筆花鳥(1439-1505)
6-7 師徐派的水墨花鳥畫家王問(1498-1576)
6-8 徐文長慮禍發狂(1521-1593)
6-9 陳繼儒書畫與董其昌齊名(1558-1639)
6-10 畫壇奇葩陳洪綬(1599-1652)
6-11 崔子忠餓死土室中(?-1644)

Chapter 7 清朝
7-1 高其佩的指畫(1672-1734)
7-2 繆炳泰畫藝為乾隆所賞(1744-1807)

Chapte 8 近現代
8-1 全能的藝術家—齊白石(1863-1957)
8-2 他讓奔馬撕裂黑夜—徐悲鴻的畫筆與百年中國魂(1895-1953)
8-3 一襲長袍,千載丹青—行走於傳統與現代之間的張大千(1899-1983)
8-4 孤鴻遠影,東西和鳴—在調和中創造現代中國藝術的先驅林風眠(1900-1991)
8-5 傅抱石打破了傳統山水畫的筆墨程式,創造了激情磅礡的「抱石皴」(1904-1965)

視覺心理:體驗
、思考與設計
舞蹈欣賞
文化市場與藝術
票房
舞所不能:創造
性舞蹈課程設計
的手法與心法
分享差異:接觸
即興、觸的美學
、臺灣現當代舞
蹈身體
西班牙文化




3-1顧閎中的《韓熙載夜宴圖》(902-970)
顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,傳到今天,已是1000年以上的國寶了。在古典主義人物畫當中,也是僅存的一件,可說是光輝燦爛的稀世珍品。以畫幅的橫長及縱高來論,與現藏大英博物館,被稱為唐代摹本,而又未能找出確切證據的,東晉顧愷之所繪的《女史箴圖》卷,幾乎相等。《夜宴圖》實際長度,等於1 市丈多,高9 寸餘。在此我們不妨將兩圖的長短尺寸列出來作一比較,就可了然。《夜宴圖》橫長為332.5 公分,縱高28.8 公分。《女史箴圖》卷橫長為349.5 公分,縱高25 公分。看來《女史箴圖》略長1 尺多,但縱高卻又短少了一點。

畫《韓熙載夜宴圖》的緣由
五代南唐李煜,偏處江南,山川秀麗,文風很盛,像仕女畫家周文矩與顧閎中同為翰林院的待詔。另一畫家顧大中亦善人物牛馬,兼工花卉,也曾畫《韓熙載縱樂圖》一幅。而韓熙載當時官居宰相,甚得後主李煜的寵敬。韓為北海人,今山東濰坊。後唐莊宗同光年間(924-925)舉進士,善文,亦工書畫。至南唐時局日非,於是家中畜養了四十多位歌伎,聚集同僚賓客,經常日夜縱酒取樂,聲傳中外,此時後主不能再置之不問不聞。遂即派遣密使畫家顧閎中,親探韓熙載的家裡,窺視夜宴之情。

根據《宣和畫譜》所載,閎中目識心記,圖繪以呈獻於上,故有《韓熙載夜宴圖》的創作。李煜想要知道「樽俎燈燭間,觥籌交錯之態度不可得」的情況,故特「乃命閎中夜至其第,竊窺之。」及至閎中返回,而把所見賓客的揉雜、歡呼、狂逸、不復拘制的宴樂之情,從開始至結束,分為五段,使用繪畫特有的符號,以線條、色彩,一一地表現在絹素上,這就是筆者所要敘述的《韓熙載夜宴圖》了。

我們看了此圖,不但知道顧閎中是一位偉大的寫實主義人物畫家,也確知他是一位具有精湛藝術素養的畫家,更重要的是他對於人們生活認識的深刻。全憑他的記憶,創造出優秀的構圖,巧妙地利用了屏風為間隔,使整幅的長卷分成五部,分得十分自然,十分妥貼。

該圖原為清故宮所藏,至溥儀被趕出故宮,私自攜出帶往東北,迨1945 年抗戰勝利,溥儀又被凶狠的俄人擄去,此墨寶就落到民間。張大千先生就在此際適居北京,以50 根金條輾轉購得三幅古畫,那就是《韓熙載夜宴圖》,及董源的《江堤晚景》,和《瀟湘圖》卷二幅了。

1951 年8 月,張大千從印度至香港,在擬赴南美阿根廷之前,因無路費,竟將《韓熙載夜宴圖》和《瀟湘圖》卷,以各美金一萬的價格賣給香港古董商人,但後來又被中國買了回去。現藏於北京故宮博物院之《韓熙載夜宴圖》,為南宋孝宗至寧宗朝(1163-1224) 摹本。

夜宴圖的構圖巧思
然夜宴圖的每節,均以主人韓熙載為中心畫題,並刻畫出他所處的環境,與他周圍人物的行動。對主人翁的動作關係,真是表現得維妙維肖,栩栩自然,把每個人的身分也都恰如其分地描繪出來!

第一節共描繪出12 個人物,七男五女,在酒盈豐餚的夜宴桌前,有的站著,有的坐在靠背椅上,但都注意傾聽教坊副使李嘉明的妹妹所彈奏琵琶的聲音。主人翁韓熙載,戴著自製的高高紗帽,胸前飄逸著美髯,顯得穩重老練。其和一個年輕身著紅衣的狀元郎粲,一同坐在床上,還有太常博士陳致雍、紫微郎朱銳、門生舒雅、愛伎王屋山,及三個站著的家姬。

第二節是描繪大家在酒醉飯飽之餘,主人翁乘興親自為他的愛伎王屋山打羯鼓,以配合「舞六么」那婀娜多姿的舞步節奏,參加欣賞這「舞六么」優美舞姿的人,有坐著的郎粲,而朱銳正站在擊鼓的韓熙載一旁,拍手合奏,另一家姬亦是如此合著。身著袈裟的德明和尚,也在注視著鼓板,舒雅在王屋山跟前,打著手板,除了朱銳、德明,全部人員的目光都集中在舞者的身上。

在此顧閎中把韓熙載描繪成身材魁梧、高帽直聳、方面老成、美髯下垂、身著黃衣,目不轉睛地盯著愛伎蹁躚的舞姿,看來器宇非凡。從此可知,他既懂得舞蹈,又懂得音樂,真如當年,唐明皇在沉香亭前為楊貴妃唱新歌,而親自彈奏琵琶一般,其內心之樂,可以想見。全幅畫面共有八人,六男二女。

第三節夜宴已畢,為愛伎打鼓的主人,顯得一派疲憊之態。那些賓客,亦不復在畫上出現。韓熙載回到原來的坐床上,一位家姬正端著水盆供他洗手,還有四個家姬亦在床上陪伴著他。看主人的目光表情,似是在回味剛才那宴樂熱鬧的場面,及愛伎王屋山幻動的舞影,猶歷歷在目。那種凝神深思的情況,令人不勝思念。另有兩個家姬,一在撤走宴樂時的杯盤,一在撤走琵琶,只剩下檯上的半截紅蠟燭,還在裊裊地燒著。

另一張床上,敞著帷幔,堆放著藍色的被子,像是在等候著主人,要什麼時候休息,就什麼時候休息一般。

第四節,韓熙載穿著袒胸露腹的夏衣,手中揮舞著團扇,流露出那種餘醉未醒、悠然忘我的神情,傾聽著那五位美女,三個吹奏著簫管,兩個吹奏著橫笛,發出悠揚美妙的樂音。那樂隊領班人,和正在打拍板的李嘉明,也正在看著主人翁的眼神,接受他的吩咐,指揮著合奏的樂隊。李嘉明打著拍板,唯恐走失了拍節,故全神貫注在主人翁的動態上。

最後的一節,把主人翁描繪出一本正經的樣子。他的目光便自然而然地集中在一部分賓客與家姬身上,形成一對一對,竊竊私語,調笑言情之間,有時擺動起手掌,像是在制止他們的輕薄舉動,或在戲弄賓客一番。這種場面,的的確確能夠襯托出韓熙載夜宴縱酒、淫樂生活的一面。這也顯示了南唐朝廷上層社會人心的靡爛,對當朝失去了自立的信心,因而到了975 年,終於招致南唐的滅亡。

中國人物畫優秀的傳統—「傳神」
這幅夜宴圖,在藝術上所表達的最高境界,就是能夠傳神。顧愷之當年畫人物常不點睛,一般觀者問他為何如此,他說:「傳神寫照,正在阿堵中。」可見一個人物畫家,對於眼睛的描寫技巧,是何等重要。尤其那眾多的人物之間,視野互相交錯而產生的呼應作用。顧閎中的這幅長卷夜宴圖,在每個人物身上所表現的藝術效果,就是接受了中國人物畫最優秀的傳統—「傳神」之精神,而獲得最佳的效果。現藏臺北國立故宮博物院的,還有一幅長卷《鍾馗出獵圖》。所使用的線條描法,即是顧愷之常用的鐵線描。張彥遠曾在他的《歷代名畫記》上,評顧愷之的人物畫為「緊勁聯綿,循環超忽。」我們也可拿來形容顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,亦非常恰當。

《韓熙載夜宴圖》全幅畫卷的人物及器物,均以平塗的技法來表現,不採明暗的光線法。並以較黝黑的沉鬱色調籠罩著畫面,展示深夜之神祕感。整個畫面以朱紅、杏黃、灰黑、淡綠及淡藍五種色彩,作為描繪人物個個內心複雜的情緒世界。企求他那突出的變化和統一的形式之美感,故顯得特別強烈而有力。

顧閎中生於唐末昭宗李曄天復二年(902),卒於宋太祖開寶三年(970),享壽六十八歲。