全彩印刷 ，圖說對照說解。
從基本操作、拍攝對象、美學與技術以及App與網路平台四大主題，循序漸進以基礎訓練到天馬行空的想法，創造更多的可能，建立鑑賞與評論的能力。
攝影展現每個人的觀點，也是對外發聲的管道。希望本書讀者在磨練基礎技術能力的同時，也能探究影像的真實本質。每個人都能成為創作者，而不只是拍照者。
本書是由臺北藝術大學「磨課師課程推動計畫」的兩門線上課程，「攝影—影像造形與敘事」及「攝影與行動」所發展而成。前部是攝影技術入門， 共分成「相機」、「光圈」、「景深」、「快門速度」、「測光與採光」、「影像語言」六個部分，不分相機的廠牌及規格，介紹攝影的原理，初學者參考這本書之後，應該會對攝影有基本的認識。最終章加入進階的攝影美學，即藝術創作上可能的表現方式，收錄臺北藝術大學七位教師的攝影作品與創作理念。
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※推薦文
推薦序
攝影教學，如同其他藝術教學，教學者往往需要在藝術家、教育者和研究者的多元身分間轉圜，尋找最具靈光的知識傳接路徑。一位好的藝術教學者，總是不放棄能夠跨越距離的任何路徑。
俊吉老師在北藝大磨課師（MOOCs）系列課程中陸續開設「攝影－影像造型與敘事」及「行動X 攝影」兩門課程，藉由不同的載具突破攝影在一般人心中的物理界限，使攝影不被侷促於器材的高尚與否，而在於掌握基礎機械原理之後的情感靈思。俊吉老師的課程，學生每每參與踴躍，成為最受歡迎的線上課程之一。而這本《好攝影》，不僅是該兩門數位課程的極佳輔助，更彙整俊吉老師長期在攝影專業領域累聚的豐碩心得。
本書內容亦含括來自北藝大跨越電影、新媒體藝術、美術等領域創作者之影像作品和創作論述的呈現，自不同的視點展現影像作為辯證的可能性。如作者所期待，本書不侷限於影像技術的掌握，而希望學習者在掌握技術之餘，能突破影像在網路世界傳播的趨同性，更深一層運用影像與真實生命和關懷作互動，在辯證中凝鍊工具之外的價值—這正是藝術教學的獨特性與核心意義。
北藝大教務處教學與學習支援中心前主任
江明親
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林俊吉，生於臺中市，畢業於國立臺北藝術大學美術系、德國國立卡斯魯造形藝術學院（Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe）媒體藝術系，攝影指導教授分別是陳傳興、杜賽道夫攝影學派托馬斯•史特魯斯（Thomas Struth）。
高中時期開始拍照，進入大學後正式學習攝影技術與圖像詮釋方法，直到歐洲求學，才算完整認識攝影發展的脈絡與相承，前後受到符號隱喻與客觀紀實的影像思考訓練。
作者曾利用靜態、動態影像與身體行為等跨域型態的表現，探討影像媒體生成的原始本質，在以影像為主要訊息傳達的時代，思考影像如何超越產生它的現實主體而成為存在認知的來源，一直是作者最深感興趣的課題。
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推薦序
作者序
Chapter 1 相機
相機的種類
相機的構造
底片
Chapter 2 光圈
控制曝光的三種方法（曝光三要素）
曝光三要素之一：光圈
景深
影響景深的三個要素之一：光圈
三種測定景深的方法
光圈與快門速度的關係
使用大光圈的時機
使用小光圈的時機
光圈優先(A)、(Av)
光圈優先的使用時機
曝光補償
Chapter 3 景深
鏡頭
鏡頭的構造
底片與感光元件
焦距
標準鏡頭為何標準？
影響景深的三個要素之二：鏡頭焦距
鏡頭焦距與景深尺
各種焦距鏡頭使用的場合
鏡頭焦距與畫面
影響景深的三個要素之三：拍攝距離
鏡頭的景深尺
超焦距
對焦方法
Chapter 4 快門速度
曝光三要素之二：快門速度
相機內部構造
快速攝影
連續攝影
慢速攝影
縮時攝影
穩定手握相機的方法
快門優先(Tv)、(S)
EV 值
關於曝光補償
P 模式
長時間曝光搭配的器材
追蹤攝影
變焦曝光攝影
ND 減光鏡
夜間攝影
Chapter 5 測光與採光
曝光三要素之三：ISO 感光值
ISO 值對光圈與速度的影響
ISO 值對影像的影響
測光
測光方法
外用型測光錶
反射式與入射式測光
傳統相機中央重點測光
數位相機的三種測光方法
測光位置影響曝光值
灰卡的使用
光線的種類
白平衡
相機白平衡設定
調動白平衡所產生的結果
人工光源—閃光燈
Chapter 6 影像語言
構圖
色彩
色彩三要素
配色的原則
Photoshop 的色彩標示
拍攝主題
善用環境
關於行動攝影
特殊攝影
底片的效果
蒙太奇與修圖後製
後製
Chapter 7 數位技術與詮釋
王俊傑
朱祈安
李啟源
袁廣鳴
張正仁
陳敬寶
楊宗穎
結語
參考書目
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