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藝術家和他們的女人

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作　　者╱

方秀雲著

出版社別╱

博雅

書　　系╱

美學誌

出版日期╱

2016/03/17 (2版 2刷)

I S B N ╱

978-986-6098-05-5

書　　號╱

RA05

頁　　數╱

224

開　　數╱

25K

定　　價╱

350

　　每位藝術家背後都有一位偉大的女性
　　她們做為創作的靈感、藝術的缪思、藝術家的情人、生活中的伴侶、甚至照顧藝術家的生活起居、提供經濟上的援助。這些女人有些出自名門、有些為妓女、有些人的才華並不輸給藝術家本人，但她們的共同點是，都在藝術家的創作上，扮演了舉足輕重的角色。本書透過對藝術作品的討論及書信照片等紀錄，側寫了藝術家的生活形貌以及藝術創作的過程。
　　本書介紹了十二位藝術家與他們的女人們，包括畢卡索、維梅爾、克林姆與達利等人，透過藝術作品的討論與書信、照片等紀錄側寫了藝術家的生活形貌。

※書籍推薦人
尚潔梅中國藝術協會理事長
袁金塔藝術家                     專文推薦

宋超群雲門資深舞者
洛   貞女藝術家
徐   瑞女藝術家
黃志伸音樂專欄作家
張光賓書畫家
蔡志榮藝術家                     真誠推薦

※推薦文
一場接一場的親密關係
袁金塔
藝術創作者，前國立臺灣師範大學美術研究所所長

　　在《藝術家與他們的女人》書裡，作者方秀雲探討十二位世界級藝術家的作品，年代涵蓋了從文藝復興到現代各個階段，像蘇菲妮絲芭、維梅爾、馬奈、克林姆、史帝格利茲、哈馬宿伊、畢卡索、莫迪利亞尼、路易斯、曼‧雷、潘洛斯與達利，有趣的是，作者把焦點放在他們的創作靈感上，這些靈感泉源全來自於他們身邊的女人。在人物的選擇上，不外乎是藝術家的奶媽、情婦、伴侶與妻子，就因彼此的情感早已蘊釀到某種程度，所以，若用「深情」二字形容再恰當也不過了。裡面處理的每件作品都是藝術家經由「愛」與「美」來完成的，從作者的字裡行間，我可以猜測她一定秉持這兩個元素撰寫這本書，此觀點相信也是她想傳送給大家的吧！
　　書中討論的內容大都牽涉到人物的肖像作品，說來，從遠古的文明發展到當代，人們用顏料記錄他人的臉與身體的習慣從未消失，當「肖像已死」的論調在近幾年來被宣揚之際，我反而覺得，隨人類活動的改變，肖像的內容與形式一直不斷有更多的創新。像以往強調的社會地位、階級、財富、衣服質料、社會禮儀……等因素，卻在當今漸漸的式微，我們現在比較常見的是那些去除假象的外殼，剝下沉重或虛偽面具，反倒用赤裸裸的袒露方式，真實地突顯人的深沉面，包括內在的情狀與心理的圖像。
　　其實在每件肖像作品中，我們目睹的不只是一張臉，而是創作者的不同角度與企圖，也注入了自身與模特兒的性格，更表現他們之間觸動、和諧、爭執，甚至到最後的妥協過程，說來，這不就等同於一場親密的人際關係嗎？
　　如何能在一場接一場的人際關係裡拿捏的恰到好處呢？作者一五一十的揭露開來，呈現出來的不單單只是情愛的糾結，最重要的還是引領我們找到藝術的本質何謂「美」？藝術之「美」也因「愛」的元素變得不平凡，甚至更遠源流長。
　　我深有同感，那您呢？

方秀雲，出生於台北、自一九九八年赴英留學研讀英國文學與藝術史，先後就讀於愛丁堡大學與葛拉斯哥大學，二○○六年獲藝術史博士學位。

專長廣及現代藝術與美學的各領域，近年於藝術期刊發表數十篇中、英文論作。2008年間，在台灣與歐洲分別出版《藝術家的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏立》、《Dalí’s ‘Le Christ’: Religious or Sacrilegious》與《Empress Dowager Cixi: Images, Ideas and Reality》三書，目前除專職寫作與翻譯外，也舉辦座談會及演講。

最體貼的化身-蘇菲妮絲芭．安貴叟拉的奶媽與僕人
一煞那的覺醒動人-維梅爾的卡瑟麗娜
激起漣漪的詩篇-愛德華．馬內的柏絲
一萬個永恆的春天-古斯塔夫．克林姆的愛蜜麗
引人遐思的性感尤物-古斯塔夫．克林姆的安黛兒
慧眼下的獨立的靈魂-史帝格利茲的歐姬芙
生命中唯一的溫柔與美麗-維爾漢．哈馬宿伊的艾妲
迴盪在0°與100°之間的愛情-畢卡索的竇拉
一隻飛舞雙翼的美麗蝴蝶-莫迪利安尼的珍妮
戒指、火紅、圍巾、與白日夢的遐想-溫德姆．劉易斯的芙蘿安娜
人間不滅的形像-曼．雷的琪琪
剪不斷、理還亂的情緒-羅蘭．潘洛斯的薇仁譚
從妓女到聖母的搖擺形象-達利的卡拉


52則非知不可的古典音樂概念	演員筆記：表演工作者的實務手冊	導演筆記：導演椅上學到的13 0堂課 (限中國大陸以外地區銷售)

50則非知不可的書法欣賞概念	50則非知不可的世界民間舞蹈知識	日本近代建築

最體貼的化身
蘇菲妮絲芭‧安貴叟拉的奶媽與僕人

　　在早期社會的貴族裡，奶媽在小孩的心目中扮演一個舉足輕重的角色，通常在公共場合，她們是不見蹤影的，這些被人們遺忘的一群，卻在一位文藝復興時期的女藝術家畫筆下介紹出來。
　　這位女畫家的藝術可媲美提香，是女性中的佼佼者，她為這些僕人增添一份溫厚的情愫。所以，她們不再只是默默無聞的奴隸，因為她深知有一種遠比階層價值來得更重要的東西。

　　或許你曾經讀過莎士比亞劇，或看過莎翁舞臺劇和影片的演出，得知《羅密歐與茱莉葉》那段纏綿愛情的故事。這對少男少女不顧一切，對抗整個社會保守的價值，竟跟雙親與家族成員反目成仇；但幸運地，這對愛人都找到疼惜他們、了解他們的長者，羅密歐有一位地方的神父幫他撐腰，甚至安排一場劇幕，期待歡喜收場。而茱莉葉呢？從小到大就跟父母很疏離，什麼事都難以與他們溝通，更別說是心中的祕密了！所幸，她一直有奶媽陪伴在身邊，當奶媽知道茱莉葉不經意地愛上了羅密歐，一方面教導她得像個大家閨秀，另一方面卻仍希望她快樂，期盼情人們最後終成眷屬。在早期的社會中，階級差距的懸殊很大，奶媽通常在小孩的內心扮演一個極關鍵的角色，在公共場合中，她們不見蹤影。這些被大眾遺忘的一群人，竟可在一位文藝復興女畫家的作品中看到，她可算是首位將「奶媽」身分介紹出來的藝術家！
　　這位不平凡的女畫家名叫蘇菲妮絲芭‧安貴叟拉，自十三歲起，她就開始不斷為自己做肖像，在史上的紀錄，她的自畫像之多可直逼席勒、梵谷、林布蘭與杜勒。但直到今天，僅存在世的只剩下十二幅左右。從這些畫像中，我們能清楚地見到她聰慧的臉蛋，端莊的模樣，沉著的思緒；她全身上下，最纏繞人心的不外乎那雙明亮、持續滾動的眼球，似乎一眼就能透視你！也就因那雙眼睛，她察覺到被人們蒙蔽的部分，這些隱藏在背後的無名氏，在她眼裡，卻是偉大且不可遺忘的奉獻者。

指向深情的所在
　　安貴叟拉來自克雷夢那，父親安米卡爾是義大利北方當地的小貴族，育有六女一男，六女各個都有藝術天分。蘇菲妮絲芭排行老大，才氣也最突出，她十四歲那年開始在坎畢門下學畫。當時在義大利，藝術的訓練需要花上好幾年的工夫，夢想成為畫家的男童通常在年幼時，大約十歲之前就得習畫。但由於蘇菲妮絲芭身為女子，又是貴族的小孩，這雙重身分使她拖到將近十五歲才拜師學藝。
　　十三歲那年，在向坎畢正式學畫之前，她就已經作了一幅〈自畫像與老女人〉。畫中，她右手指向另一方的姿勢，宛如杜勒十三歲時作的自畫像。拇指與無名指之間形成的「U」字型，日後也變成蘇菲妮絲芭的簽名商標；然而令人不解的一點是，她右手怎麼會指向左邊的那位老婆婆呢？不但如此，在構圖上，留給老太太的空間也比給自己的還大，很顯然地，藝術家邀請觀眾欣賞的人不是她自個兒，而是身旁那謙恭捧著盤子的奶媽（僕人）。
　　蘇菲妮絲芭在五歲時，一個急需母愛的年齡，她的生母比安卡‧彭容因病撒手人間，對她的打擊很大，她那份深沉的失落感，往後從年長的婦人那兒得到慰藉，受傷的心靈也因奶媽的愛撫平了起來。我們可從這幅〈自畫像與老女人〉看到，胖胖的奶媽兩手端著果子，流露出母愛的關懷，無微不至地服侍身邊的小公主；十三歲的小女孩在情感上的表達經常很直接，真情難掩，愛與恨也分明，整個畫面除了傳達這位老婆婆的愛與奉獻之外，也強調小女孩對她的無限深情。

擄獲藝術家的心
　　蘇菲妮絲芭是否曾於一五五四年到過羅馬與米開朗基羅習畫一事，一直到一九八○年代，還引起不少的爭議。就在十多年前，藝術史學家帕琳桂芮從佛羅倫斯的檔案館中找到一份珍貴的文件，那是蘇菲妮絲芭的父親在一五五七年寫給米開郎基羅的兩封信，他感謝這位名師在過去的日子裡「疼惜蘇菲妮絲芭」、「跟她講話」、「指導她」，並「鼓勵她」。從這些文字的描述中，可以判定她確實到過羅馬，親自向米開朗基羅學習，只不過，大師對男徒弟的興趣畢竟比較濃厚，至於蘇菲妮絲芭在大師身上究竟學到多少，仍值得懷疑。
　　從羅馬回來後沒多久，她畫下一幅〈玩西洋棋的姊妹們〉，頂尖藝評家瓦沙利在一五五六年登門拜訪時，看到此作品，發出一聲讚嘆，作了以下的紀錄：

　　我親眼目睹藝術家用她那一雙勤奮的手畫下作品，這是一張她三姊妹的肖像畫，作品人物活像真人似的，只差她們無法說話而已。

　　瓦沙利撰寫一本《藝術家的生活》，不但成了研究文藝復興藝術家的第一手資料，更是西方史上的第一本藝評著作。在裡面，他特別將蘇菲妮絲芭介紹出來，論及她的繪畫天分。也因〈玩西洋棋的姊妹們〉，蘇菲妮絲芭立即在藝術圈中發紅發紫，從此為她的生涯往前推進一大步。
　　當瓦沙利評論這幅〈玩西洋棋的姊妹們〉時，只提到「三姊妹」，這圍繞棋盤的三名年輕女子，是畫家的三個妹妹，然而他並沒談論到最右側的人物，她是誰呢？她頭上戴著白巾，身穿樸素的白衣，高頰骨的臉蛋，直挺的鼻子，顯然是一位清瘦，帶些皺紋，但依舊美麗的中年女子；從她的穿著來判定，絕非位居高階原來她是家中的僕人。雖然她並沒被擺在畫的中央，但能帶她入畫，在當時已相當難得了。僕人出現在畫裡，並不符合當時的禮節，可想而知蘇菲妮絲芭選擇拿這幅作品給瓦沙利檢視，是冒著何等的危險，一不小心，她可能無法在藝術界立足。到底是什麼原因讓她變得如此大膽呢？只因愛。
　　一方面得顧及到「合宜」，另一方面又想把「心目中最重要的人物」放進畫裡，最後蘇菲妮絲芭只好把這位主角安排在畫的最右側。還好，她的畫作迷人，已贏得瓦沙利的心，也讓她驚險地逃過這一劫。
　　我們看到女僕的眼睛往下瞄，凝視著棋盤，她的職責不僅得服侍家裡的千金小姐，還得關心她們的一舉一動，處處以主人為重心，那份無私的奉獻，深深擄獲了蘇菲妮絲芭的心。

溫厚的情愫
　　跟同時期的女畫家比較起來，像芳達娜、瓏乙與加里西亞，她們都出生於藝術世家，蘇菲妮絲芭卻沒那麼幸運。儘管缺少耳濡目染的機會，瓦沙利卻認為：

　　藉由她的才氣與努力，比起其他同時代的女畫家，蘇菲妮絲芭早已展現出那超凡的運筆與優雅的特質，不僅擅長實體素描、上色、畫畫，猶如海綿似地吸取他人長處。最後，她的創作既美麗，又成功，是極其罕見的。

如此說來，她稱得上是女性中的佼佼者。
　　她無法像男畫家一樣研習解剖學，亦不被允許從男性裸體身上作實體練習，若想從事大規模的宗教或歷史畫更是遙不可及。面對環境與性別歧見的限制，支支箭靶往她的身上射來，卻怎麼也框不住她。為了突破困境，她請家人充當模特兒，把心思放在庭園與室內可取材的肖像創作上，以此為發揮的主題。最後，就連洛馬佐、巴狄努奇、索普安尼、契斯特等藝術大師都不得不放棄原有的成見，一致推崇她在描繪實體的技巧，可媲美提香。
　　一五五九年，蘇菲妮絲芭很幸運地被國王菲立普二世邀請進入西班牙宮廷工作，此為當時歐洲最強盛、最富裕的皇室，她也因此贏得「第一位國際女藝術家」的名聲。二十九歲時，亦即她在宮廷住了兩年之後，創作一幅〈彈琴的自畫像〉，這畫描繪自己在彈琴的樣子。但蹊蹺的是，左上角竟出現一張老女人的臉，似真似幻，看來嚴肅極了，她到底是誰呢？若我們回頭再觀看〈玩西洋棋的姊妹們〉右側的中年女子，會發現這兩位婦女同樣有削尖的鼻子，清苦的臉龐，特徵一模一樣，由此可判斷為同一個人。這位在克雷夢那家中的僕人，是唯一讓蘇菲妮絲芭放心不下的親人，這件作品是藝術家在思念之際畫下來的！傳統畫中，難得看到僕人的形象，蘇菲妮絲芭的作法是很不尋常的，這名中年女子不再只是默默無聞的奴隸，她在此已被視作為一個有尊嚴的個體，社會表層裡看不到的人，畫家特別為他們增添一份溫厚的情愫。對她而言，內心流露的情感遠比階層的價值來得重要多了。

地位的升格
　　蘇菲妮絲芭待在宮廷十二年後，即三十九歲那年，嫁給西西里的一位貴族，國王賜給她一大筆嫁妝；婚後九年，因黑死病的襲擊，丈夫離開了人間。此事發生後，國王立即邀她入宮，就在她回程的船上，遇到船長洛米里諾，他們兩人一見鍾情。洛米里諾是一位來自北義大利海港熱那亞的貴族，本性浪漫的蘇菲妮絲芭主動向他求婚，就像羅密歐與茱莉葉的故事一樣，因奶媽與僕人，讓她了解什麼才是世上最珍貴的寶藏，也讓她一無反顧地追求真愛，這段因愛結合的婚姻，使她覺得份外的幸福。
　　一五九二年，她畫下一幅〈聖家族與聖安娜與聖約翰〉，表面上看起來像傳統的聖像，然而果真如此嗎？蘇菲妮絲芭曾在一些馬利亞與小耶穌的畫像之中，譬如〈自畫像與畫架上的奉獻圖樣〉，隱喻自己是童貞馬利亞，有意把女性完美的形象套用在自己身上，因此她有「借物移情」的習慣。我們再回到〈聖家族與聖安娜與聖約翰〉這幅畫作上，就會發現一位身穿灰衣、露出側臉的老女人，此為聖安娜的角色；但她臉的輪廓，謙卑的神情，尖頂的鼻，高頰骨的臉，眉形與唇形，都跟之前討論的〈玩西洋棋的姊妹們〉與〈彈琴的自畫像〉的僕人長相，可說是一模一樣。歷史記載聖安娜是馬利亞的親生母親，因此，這張畫的兩名女子刻劃的是母女關係，蘇菲妮絲芭一直將她的奶媽或僕人當作自己的母親，若說馬利亞是蘇菲妮絲芭的掩飾，那麼聖安娜就成為她的奶媽或僕人的化身了。
　　在這裡，很明顯地，蘇菲妮絲芭將她升格為聖人的角色。

最深情、最溫柔的化身
　　雖然從小到大，蘇菲妮絲芭受到不少大人物的賞識與提拔，但心中卻寄情於小人物，真實的感情全落在奶媽與僕人的身上，她們很自然地成為藝術家的繆思，沒有別的，只因那是最美、最深情，也是最溫柔的化身。