50則非知不可的書法欣賞概念
作  者╱
鄭曉華
出版社別╱
五南
書  系╱
博雅科普
出版日期╱
2023/11/01   (2版 1刷)
  
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I  S  B  N ╱
978-626-366-558-3
書  號╱
RA1A
頁  數╱
328
開  數╱
正20K
定  價╱
450 (特價 356)



金耀基 中央研究院終身院士
張   海 中國書法家協會名譽主席
王存玉 美國國家醫學院院士

專文作序


書法在世界藝術中,是一個很獨特的門類,在其他國家和地區,文字書寫大都停留在裝飾藝術範圍,而中國的漢字書寫,在漫長的歷史發展過程中,慢慢進化為一門人文色彩濃厚、表現形式豐富的純藝術。漢字,它天然地具有圖形性,構成書法藝術天然的藝術潛力;毛筆的柔性塑造力,筆墨形式剛柔乾溼秀潤蒼老,會出現豐富的變化。中國藝術有自己的天人觀、藝術觀和方法論,正好給載體與工具發揮魔力的空間,不追求寫實,追求對世界的美學轉換和表達。

書法為什麼能「達其情性,形其哀樂」?藝術書寫和非藝術書寫的界限在哪裡?書法的點線語言形式有什麼技術規範?如何循序漸進學書法?書法的歷史、不同發展淵源和審美旨趣為何?以及歷史上各名家的故事、成就及作品介紹等。本書為對書法藝術有興趣的讀者們量身打造,內容包含從入門到欣賞,以及初學書法的運筆、執筆等相關知識。期待能有更多的碰撞與交會,以靈動飄逸的翰墨芳香,滋潤忙碌生活中的心靈。
※書籍推薦人
鑒賞推薦

金耀基 中央研究院終身院士
張   海 中國書法家協會名譽主席
王存玉 美國國家醫學院院士
※推薦文
書法欣賞必備的知識修養

1980年代以來,中國大陸再次見到藝術的繽紛世界,「書學研究」亦蔚成風氣,而勇於為書法理論作探索與建構者更不乏俊秀之人,就我孤陋所見,鄭曉華先生就是其中一位取得第一等成就的學者。

鄭曉華是中國現代大學史上,第一屆書法學的博士,今在大學學院書法教育上是一位領軍人物。應特別指出者,鄭曉華博士在書法「理論」上與書法「實踐」上是「學」「術」兼修雙美的,他本人就是一位出色的書法家。

2021年,鄭曉華將他近三十年來的著作,厚厚800頁,言曰《鄭曉華學術論文隨筆集》的打字書稿,透過香港集古齋的趙東曉博士,請我作序。我用了好幾個日夜,通讀了全書上卷400頁的論文集,感佩無已,認為這是為中國書法藝術定性定位的大著作。因而寫了《中國書法藝術的定性定位》逾萬字的長序,為了讓讀者諸君知其人、知其書,我抄錄原序的第一段與最後一段如下:

論書法之書、文多矣。《鄭曉華學術論文隨筆集》趣旨高遠,文理密察,非凡匠之作。自2004年香港中文大學退休以來,重拾毛筆,再上少年時期開始探求的「翰墨之道」。間中,時有閱讀時賢的書畫文章與作品,見過鄭曉華先生在書刊上發表的書法論著,清新通暢,富現代感,有理論高度。之後,讀到他的書法作品,特別是行草,令我眼睛為之一亮。筆意墨韻,承古開新,有一家面目,幅幅有「美學的純金度」(我自創的書畫鑒賞標準)。

我因寫序,而有了一個細讀鄭曉華教授大作的機會,不經不覺,我已夾敘夾議對本書上卷論文集的五個部分做了逾萬言的讀後感。我必須說,這是一本現代書法理論開創性之作。有強烈的問題意識,有雄辯的言談風采,有系統性的理論想像,不論你同意不同意,對從事書法理論的研究與建構者言,鄭曉華此書是繞不過去的。

讀者諸君,讀了我的二段序文,應該知道我對鄭曉華的書法理論的開展是十分肯定與認同的,也正因為我對鄭曉華的書學研究的成就有所了解,所以當鄭曉華教授透過集古齋趙東曉博士,再次希望我為他在臺灣出版的新書《50則非知不可的書法欣賞概念》寫一短序時,我一口答應了。真的,我很希望臺灣的讀者朋友能分享到鄭曉華對書法藝術的真知灼見。

鄭曉華的《50則非知不可的書法欣賞概念》,看似書法欣賞的隨意性的提問;實際上,它觸及到「書法學」方方面面的重要乃至核心的問題。這些提問是鄭曉華數十年書法研究(理論與實踐)中所遇到的並思探究解決的問題。當然,50則的提問不必已賅括或窮究書法學或書法欣賞所有的問題,但我相信任一人如果能充分理解和把握到鄭曉華此50則提問,以及他所提供的詮釋和答案,那麼他已具備了書法欣賞基本的知識準備。我甚至要說,面對著「書法學」的巍巍殿堂,他未必能「入室」,卻已可「登堂」了,是為序。

2023年6月10日,香港
金耀基
中央研究院終身院士,西泠印社社員



優遊徜徉書法藝術世界

鄭曉華博士的新書《50則非知不可的書法欣賞概念》即將在臺灣出版,謹致熱烈祝賀!

書法是東方藝術的精粹,在世界藝術大家庭中,以其獨特的載體(漢字)、工具(毛筆)、材料(紙性特殊的宣紙)、觀念(中國藝術崇尚「寫意」)、色彩(只有黑白二色)而構成一道風姿綽約的東方藝術奇觀妙景,在色彩斑斕、流派眾多的世界藝術體系中,堪稱獨樹一幟,千百年來,獨領風騷。

在既往數千年歷史世界文化交流中,書法作為東亞大陸中華文明的使者,在當時有限交通工具條件下,廣泛傳播東亞各國各地區,受到各國各地區各階層士人的喜愛,很快落地生根,融入本土,成為各地區本土文化一部分。這就使中國書法在東亞國家和地區,擁有廣泛的民眾基礎,並成為一門區域性國際藝術。十九世紀以來,全球性世界文化體系形成,由於東西方政治經濟科技文化發展不均衡,西畫體系隨著全球資本市場的形成,傳播全世界五大洲,成為世界通行藝術。東方藝術(包括中國書法)由於特定的歷史原因,在這個過程中沒有搭上世界藝術「體系化」的快車,進入世界通行藝術系統。但是,中國書法悠久的歷史,豐富的形式,深厚的底蘊,高蹈的品格,以及它和生活書寫活動不可分離的緊密聯繫,還有書寫活動給書寫者心靈、性靈、靈魂帶來的滋養、涵育和快樂體驗,等等諸多因素,使得書法在藝術領域歐風美雨的洗禮中越發生機勃勃,在東亞眾多藝術中一枝獨秀。儘管有文字、文化的隔閡,國際學術界對這門藝術的關注度,一直沒有衰減。

有感於世界文明多樣化,中國書法藝術具有很強的東方文化代表性;同時抱憾於近代世界通行文化藝術格局形成,東方藝術元素的缺席,鄭曉華作為中國第一代以研究書法為專業的PHD博士,多年來一直在探索嘗試:將中國傳統書法的古典「語系」作現代轉換,用世界語言,講東方故事。五南圖書公司即將推出的這本《50則非知不可的書法欣賞概念》,就是他在這方面取得的新成果。

《50則非知不可的書法欣賞概念》這本書名義上是一本普及讀物,實際上是一本以近現代國際通行藝術理論,對書法藝術做出闡述的學術專著;它形式上訴諸於「50個問題」、一題一答的形式,內容上卻貫穿一條主線,即力圖用現代語言,把中國書法的古典意蘊──包括書法的歷史、形式、審美、風格、技術等等,加以盡可能清晰的解釋,使完全沒有古典藝術知識經歷的讀者,循由作者設計的問答思路,能由淺入深、循序漸進理解書法,由此進入書法藝術神祕世界。在50個問題的解釋中,曉華博士既注意到了學理性闡釋,同時也注意到了大眾普及性的接受尺度,力求深奧的道理通俗化,並盡可能在符合經典規範前提下,多加視覺圖釋,使讀者在閱讀中,能輕鬆化解古奧,目擊道存,會通古今,在平和氣氛中,感受歷史和經典。本書話題有50個,涉及面相當廣,除了歷史、人物、經典作品,對於書法審美理論的一些較尖端問題(如「氣象」、「性靈」、「醜怪」等)及當下熱點問題(如「江湖書法」、「現代書法」等),作者也不迴避,大膽做出學理詮釋。這些,我覺得都是本書做得挺出色的地方,值得讚許。

曉華博士廣集博識,書法理論與創作皆優,修身勵志,獨立不遷,業內有口皆碑。今粗略翻閱曉華博士新著,感受頗多。《50則非知不可的書法欣賞概念》確是一本有理論深度的學術著作,看問題頗多新視角,其中多有精彩之論。對於書法專業知識有積累的同道來說,它對一些問題的前沿思考,有助於我們拓寬視野;而對於普通書法愛好者或一般讀者來說,這是一本有學術品位、可以啟發藝術心智的讀物。一卷在手,它可以帶你優遊徜徉,漫步進入神祕的中國書法藝術世界。


2023 年8 月,北京
張海
中國書法家協會名譽主席
全國政協書畫室副主任
鄭州大學書法學院院長、博士生導師



善書者壽

書法是中華文化的瑰寶,是一門獨特的藝術。簡單的黑白二元素構成的線條,給世人帶來無與倫比的形式和內容皆豐盈的藝術享受。曉華兄的大作《50則非知不可的書法欣賞概念》,非常有幸,我先睹為快。曉華兄不僅俗話說的字寫得好,而且學識淵博,博古通今,對書法藝術有獨到的研究和見解,育人無數。書法藝術的起源和發展已經有數千年的歷史,曉華兄用這短短的50問加以介紹和演示,非常人所能為。讀後令我收益非淺,對中華文化這獨特的瑰寶有了系統和全面的基本認識。掩卷沉思,令我暗下決心,要開始好好習字。

書法之美,在於線條,結構,章法,意境,加上好的內容,更是錦上添花,像無聲的而美妙的音樂,令人神往和享受。大浪淘沙,上下數千年的傳承、弘揚和進化,古老的書法藝術給我們帶來了意想不到的驚喜和收穫。在浩瀚的書法的歷史長河中,有一個非常有趣而奇妙的現象,大書法家高齡長壽者非常多,真可謂「壽從筆端來」。套用一下論語講的「仁者壽」,我們講「書者壽」一點都不為過。在這裡,不要追溯遠古(或許年齡無法精準科學考證),只要看看近現代的著名書法家:齊白石、林散之、沙孟海、啟功、章士釗、孫墨佛、蘇局仙、朱屺瞻。他們都享年在90歲以上,甚至過百歲。

我自己有過交往的二位善書者,也是高壽。創立佛光山的星雲大師,享年96歲圓寂,作為他的揚州小老鄉,曾有幸多次聆聽他的教誨。大師一直受糖尿病困擾,後來雙盲失明,壽至96歲實是人間奇蹟,我猜測這可能與他視力不好後,堅持練習寫一筆字有非常大的關係。草聖林散之子林筱之先生,是黃賓虹的學生。林老是我大學老師的摯友,因此關係,我與林老有交往近三十年,他曾賜我「玉生華土寄存美洲」八個大字,讓我時刻銘記在心。90多歲了,林老仍耳聰目明,思維敏捷,風趣幽默,談笑風生,96歲高壽駕鶴西去。林老得其父親和老師真傳,日耕不斷,長年堅持書寫,他的隸書在民間享有盛譽,極受百姓追捧,無疑林老的高壽與書法密切相關。

對古往今來大書法家的高齡長壽,漸漸引起了世人的關注,大多的解釋都是精神和心理層面。清舉人書法家周星蓮曾講過:「作書能養氣,亦能助氣。若行,草,任意揮灑,至痛快淋漓之候,又覺靈心煥發。」這簡單的幾句話,觸及到精氣神和心(腦)手聯動的效應。作為一個醫學科學家和長壽奧祕的探索者,儘管我沒有做過深入的嚴格的實驗研究,多年積累的科學知識告訴我,善書者健且壽的背後可能有一定的生理基礎。心靈手巧,這裡的心其實是腦,某種意義上也是精闢表述腦手相互作用的關係。我記得曾經有過科學試驗,限制手的活動,能夠影響大腦的功能發揮。書寫的過程,是大腦的各個重要部位,協同合作,精準地指揮手臂和手指運行,同時眼睛和呼吸也在隨著筆的運行積極配合。逆之,手指有豐富的神經末梢,在運筆過中,又把結字的資訊,書寫的行雲流水,及高低起伏,回饋給大腦,刺激大腦。腦和手,加上臂力等的運用,無疑是一種最良好的腦力和體力的鍛練,有效的互動和交流。更何況,在書寫的過程中,因創造美,而有令人愉悅的藝術享受。這或許是在精氣神之外,善書者壽的物質和生理基礎。

曉華兄學富五車,構書嚴謹有序,50個概念是巧奪天工,匠心之作,令我腦洞大開。開個玩笑,作為醫學科學家和長壽奧祕的探索者,在他50個非知不可的理論之外,依拙見,大家還有一條不可不知也:善書者壽!

2023年6月1日夜,於洛杉磯

王存玉
美國國家醫學院院士
中國工程院外籍院士
中國醫學科學院外籍學部委員
美國洛杉磯加州大學(UCLA)傑出教授

鄭曉華

浙江縉雲人,1983年畢業於中國人民大學歷史系,畢業後留校任教。1995年考入首都師範大學書法研究所,師從書壇耆宿歐陽中石教授,攻讀書學博士學位。1998年畢業獲博士學位。歷任中國人民大學藝術學院教授、副院長、常務副院長,以及中國書法家協會祕書長、藝術委員會副主任等職。

自幼愛好書法,研究臨池40餘年,兼善各體,尤精意於行書和隸書。行書從「二王」入手,兼取宋代米芾和明清之際的王鐸,風格優雅俊逸。隸書以「漢碑」為基礎,吸收漢簡和楚簡的筆法,融入大小篆字形,略參行草筆意,形成古樸雄健的風格,在當代書壇自成一家。

出版《圖形、技術、人文──鄭曉華學術論文隨筆集》、《大師──影響中國書法發展的二十位歷史人物》、《古典書學淺探》、《書譜譯注》等著作;曾在紐約哥倫比亞大學、以色列特拉維夫大學、山西美術館、日照白鷺灣楓林美術館、貴州黃果樹美術館舉辦個展,作品為中國美術館、國家博物館等機構收藏。

推薦序 金耀基 書法欣賞必備的知識修養
推薦序 張 海 優遊徜徉書法藝術世界
推薦序 王存玉 善書者壽

導 語 

一、什麼是書法藝術?藝術書寫和非藝術書寫界限在哪裡?  
二、為什麼漢字書寫能成為一門純藝術?
三、作為實用生活工具的書法什麼時候開始?  
四、作為純藝術的書法什麼時候開始?  
五、書法有幾種固定體式?  
六、書法家的創造空間在哪裡?  
七、書法藝術的基本語言要素是什麼?  
八、書法的點線語言形式有什麼技術規範?  
九、書法為什麼能「達其情性,形其哀樂」?  
十、什麼是書法形式語言的譜系?它對創作有什麼影響?  
十一、「帖學」譜系和「碑學」譜系有什麼不同?  
十二、為什麼書法學習要從臨摹入手?  
十三、為什麼書法講究「有古意」?
十四、如何循序漸進學書法?  
十五、如何「讀帖」、「臨帖」?  
十六、歷史上有哪些執筆法?  
十七、運筆如何把握行筆的「遲澀感」?  
十八、如何理解和把握運筆的速度?  
十九、如何把握運筆的「用力」問題?
二十、如何理解和把握書寫中的「水」和「墨」問題?  
二十一、歷史上楷書名家有哪些?  
二十二、歷史上行書名家有哪些?  
二十三、歷史上草書名家有哪些?  
二十四、歷史上隸書名家有哪些?  
二十五、歷史上篆書名家有哪些?  
二十六、「草聖」張芝書法有哪些成就?有什麼特點?  
二十七、「書聖」王羲之書法有哪些故事?他的書法成就主要有哪些?
二十八、歐陽詢書法有哪些成就?有什麼特點?  
二十九、褚遂良書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十、顏真卿書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十一、柳公權書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十二、張旭書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十三、懷素書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十四、蘇軾書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十五、黃庭堅書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十六、米芾書法有哪些成就?有什麼特點?  
三十七、什麼是「破體」書法?書法如何「破」和「融」?  
三十八、如何理解書法的「筋骨血肉」?  
三十九、如何理解書法的「氣象」?  
四十、如何理解書法中的「拙」、「醜」、「怪」?
四十一、如何理解「出新意於法度之中,寄妙理於豪放之外」?  
四十二、如何理解「無法而法,乃為至法」?  
四十三、如何理解書法的歷史、美學、道德多重評價標準?  
四十四、為什麼無師承的書法被稱為「江湖書法」?  
四十五、為什麼書法家強調「以學養書」?  
四十六、書法怎麼「變化氣質,陶冶性靈」?  
四十七、為什麼古人說「字如其人」?  
四十八、什麼是「人書俱老」?  
四十九、如何看「現代書法」?  
五十、如何把握書法的繼承與創新?  
後記

演員筆記:表演
工作者的實務手

導演筆記:導演
椅上學到的13
0堂課 (限中
國大陸以外地區
銷售)
50則非知不可
的世界民間舞蹈
知識
日本近代建築
52則非知不可
的舞蹈欣賞概念
安藤忠雄的東京
大學建築講座




十二、 為什麼書法學習要從臨摹入手?

談及學書起步,一般都會要求從臨摹入手。為什麼要從臨摹入手呢?可能有四個方面的原因。
第一,是科學的要求:書法是藝術,也是科學,有客觀規律。
書法是一門藝術,但是漢字筆劃怎麼寫、結構怎麼安排,始能給人帶來美感,它有科學規律。人的視覺對於客觀物件有一個自然的反應。如面對一個特定的空間,一個字的重心,應該在中間偏上位置,也就是西方藝術理論中所稱「黃金分割率」位置。一個畫面造型,或者是一個人物造型,主體部分放在中間偏上位置,整個畫面會感覺比較和諧。什麼位置最佳,人的視覺心理反應有一個客觀的自然本能選擇。漢字造型的道理也一樣。所有的漢字筆劃、字形怎麼處理比較好看,它有公共規律蘊乎其中,這是一門科學。你發現並遵循規律去寫,那麼出來的東西就會符合人的視覺審美規律,會獲得較多的肯定。宣導學書法從臨摹入手,其實也是尊重客觀規律。因為經過數千年的探索,人們已經發現了很多規律,經典碑帖就是一代代書法家探索漢字書寫科學規律的智慧結晶。藝術要個性鮮明,但拓展個性要避開那些不好的。如何能夠既彼此不同,又同時都是好的;既能展示個性,同時又不違背公共性?書法家就是要在這個空間裡尋找自己的立足之地。歷史上無數人在這裡面做了探索,他們的探索智慧就體現在碑帖裡,臨摹碑帖就是熟悉這門藝術的規律。
第二,文化的約束:宗經徵聖,慎終追遠,祖先崇拜。
藝術是文化的一部分,任何一個國家或民族,它的藝術都不可避免地要受其母體文化的塑造。中國書法藝術源遠流長,留有深深的遠古農耕文明烙印。在生產力不太發達的條件下,人類抵禦自然的能力比較弱,必須仰仗先人的經驗,才能確保生活、生產活動可以比較安全地運行,付出最小的成本,獲得最大的安全感。這些遠古文明的生活經驗,在歷史傳承中轉化為文化習俗、思維定式,其實體就是古法、經典、祖訓。中國文學史上第一部文藝理論著作,南朝劉勰的《文心雕龍》,開篇講的就是「宗經」、「聖」,要求文章立論,先從「經書」、「聖言」那找根據。中國傳統藝術書、畫,都強調「法古」,這就是遠古文明對當下精神活動的制約、塑造。先人的經驗,是宇宙秩序、天道的一部分,不可違背;傳世經典,是先人探索經驗和智慧的結晶,是天道的一種延伸,都是後人立身存世的保障,不可違背。從文化人類學(Cultural Anthropology)角度看,這就是傳統社會「慎終追遠」、祖先崇拜觀念在審美領域的反映。
第三,藝術的構成:書法評價體系的影響。
從藝術的評價體系角度來說,由於慎終追遠、祖先崇拜的文化習俗,我們的藝術評價體系就有濃厚的「崇古」色彩。如前所述,評價藝術,首先看有沒有出處:你的形式語言哪來的,是否根脈純正?習書者,取法晉唐之前那就是高的,晉唐之後那就略遜一籌,學明清那就等而下之了。要溯源,往高古學,而不學後來的支流。如果你的形式語言有經典的影子,是經典裡出來的,那麼就比較容易獲得同行和大眾的認可。如果沒有,那基本上可以說就沒有被業界或大眾接受的機會。所以有一些學書者不願意從碑帖臨摹入手,固執地認為自己寫,寫幾十年,線條也會蒼勁有力,風格亦會個性鮮明。確實,線條可以蒼勁有力,風格個性鮮明,但是如果他的語言系統和傳統經典沒有關係,感覺就是哪都格格不入,估計很難被同行認可。這個評價體系也許有一點狹隘,太注重行業自我保護。你想進這個行業、進這個系統,那你不能另類,必須和大家同一個規則。都從古代經典臨摹開始,都經過了這樣一個歷程,這時候我們才能夠比出高低來。如果你另走捷徑,完全自己另搞一套,脫離古典,大家既沒法評價,也沒法承認。儘管你可能做得確實好,書法幾個要素:點線個性化、體勢個性化、筆墨章法個性化,都做得不錯,但是個性化中要有共同性,這個共同性就不好說了。這也跟書法語言本身比較抽象有關係,它不像繪畫,畫什麼、物件處理得怎麼樣,如果是寫實的,那標準很好統一,因為物件很確定。寫意的手法也有一個取捨錘煉的問題,提煉就有高低,儘管有可參照的對象,你說好,他說不好,分歧可能就會增大。而書法是以漢字為表現載體,漢字本身就是一個抽象的點線組合體,它本身沒有確定的標準格式。不像齊白石畫螃蟹、徐悲鴻畫馬,有螃蟹、馬,客觀物件會給評價者一個參照系,漢字書法本身沒有這個參照系。所以,強調崇古,借助經典建立它的參照系,這也是書法行業自身特點侷限的結果,千年一貫,一直延續至今。
第四,學習的效果:循古而行,變化出新,成功率高。
不臨摹古典法帖,完全自己摸索,找到一個好的字形處理方式,這不是說完全沒有可能,但是可能性會比較低。因為同樣的一個物件要怎麼處理好,千百年來已經有無數人、無數代書法家探索過了。有可能成千上萬的人在探索中都失敗了,只有少數幾個傑出書家探索成功,而這幾個成功人士的作品就被當作經典範本了。所以「經典」、「範本」包含了漢字造型的共同規律:大家這麼寫就容易把這個文書處理好看。如果自己去探索,有可能就是於古人成千上萬失敗者當中,我們再去重複失敗。為什麼?因為剛才說了書法要個性化,同時你的個性又不能違背共性,必須在共性的範圍內,難就難在這。千百年來千百萬人探索過了,都想建立自己的個性,在個性的基礎上,能夠把大家對於美好漢字書寫的共同期待表達出來。只有一小部分人在這方面獲得了成功,獲得了歷史認可,他們的作品傳世成為經典,而多數人都倒在邊上成為一個路標:「這麼走不行。」所以如果說我們拋開經典自己寫,也不是說百分之百沒有可能,但這個機率可能很低。因此古人說書法從臨摹入手是最可靠的,這也是中國書法藝術一個非常特殊的地方。