當代台灣劇場的一手觀察分析,為「偉大的成功」和「壯烈的失敗」留下記錄。 捕捉時代精神,針砭文化生態,以劇場作為社會論壇場域,確立藝術的戰鬥位置。
鴻鴻長期觀察台灣劇場動態與發展,以及特別興味於關注新世代青年劇團,包括2014年剛露面的集體獨立製作、讀演劇人,這些觀察、紀錄、評論,再次提供了台灣戲劇發展史必要的參考文件,不僅是撰寫人個人評論觀察與美學觀點的抒發,更是檢視戲劇發展脈絡與創作能量的重要依據。 以劇團為歸類方法,評論台灣當前最為活躍的大小劇團。新世紀劇場評論書寫同步開展舊的觀照與新的視野:舊的觀照如表坊、金枝演社、綠光、果陀、當代等跨度逾二十年的資深劇團,見微知著,單一作品評述即可拉出歷史縱深;新的視野如台南人劇團、Ex亞洲、莫比斯環、窮劇場(高俊耀)、三缺一、風格涉、再拒、再現、阮劇團、飛人集社、台灣海筆子、黃蝶南天等。從論述裡,可見這些劇團創新意圖與風格美學的建立,從而及於作品與社會連結強度。
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※書籍推薦人 紀慧玲
劇評人,國家文化藝術基金會「表演藝術評論台」台長暨駐站評論人。曾任《民生報》記者十九年,1997至2005年規劃《民生報》「表演評論」專欄。著有《凍水牡丹─廖瓊枝》、《梆子姑娘─王海玲》等。
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※推薦文 推薦序 為未來(讀者)書寫
鴻鴻寫劇場評論甚早,他的第一本評論集《跳舞之後.天亮以前》(1996年出版)收錄他於1987至1996年間觀察、紀錄、評論,總計約八十篇劇評,另有〈與陳傳興談歌仔戲及其他〉、〈與田啟元談導演〉兩篇對談及七篇「場邊筆記」,時間上來看,鴻鴻剛畢業於藝術學院(現改為國立台北藝術大學),極為少數且例外地,因著他善寫與優異的文筆與文采、戲劇學科教育背景,加上熱情與愛──書中幾句:「劇場的實踐是基於一種愛,劇場的言說、傳佈也是基於一種愛」,如此赤誠袒露,使他成為當時仍屬少數中的少數的戲劇評論好手。同時,這個時間跨度如今看來更具戲劇史面向意義,因為恰好銜接了鍾明德教授重要著作《台灣小劇場運動史》紀錄觀察的1980至1989年台灣現代劇場第一波風雲乍起年代,續述了今日看來,解嚴後政治衝撞降低,劇場形式與語言重新尋找定位,創作人回歸自身,形成各式繽紛、乍熟還生的前衛樣態,難以歸類,卻生猛有力,不論黎煥雄與河左岸續航的左傾瀰散文青氣味、魏瑛娟與莎妹們異軍突起的跨性身體與愛的物語、田啟元與臨界點揉弄符號與語言的頹穢異類美學,乃至時興一時的老人劇場、希臘悲劇改繹台語文本、新興類型歌劇舞或音樂劇的嘗試、中國或西方現代經典劇本的搬作……,這些前溯二、三十年的劇場演出,透過鴻鴻精準且貼近的描述,重新展卷閱讀,不僅劇作面貌儼然,躍然紙上,且聲、影、人語、空間依稀可觸可感,這些細節的「復活」,足證劇評書寫不僅在於給出評價,另一重要價值更在為乍然消逝,無從複製的劇場演出留下雪泥鴻爪,召喚已沓的記憶與作品身影。 時間繼續前行,1996年之後,台灣第一個報紙媒體固定劇評專欄「民生劇評」已經誕生(1996),《表演藝術雜誌》演出評論持續受到重視,鴻鴻這段時間大概跑去搞電影了,高成本的電影創作燃起另一火柱,讓他赴湯蹈火,熱情依舊;在劇評慢慢形成一種輿論指標以及討論風氣之際,也是我在「民生劇評」充當聯絡人第一次認真接觸演出評論之際,因不諳評論圈的小動態,沒有與鴻鴻合作,首次聯結,已經是2011年國藝會「表演藝術評論台」開張的事了。「表演藝術評論台」也是採類專欄形式,邀請駐站評論人供稿,初始頗嚴肅地彼此默契,每星期供稿一至兩篇,期許駐站評論人長期、固定觀賞演出,並維持劇評生產量。這個理想目標,熱情地支撐了半年,但終趨萎糜,原因諸多,歸結一句,看戲、寫評難為,並非隨興,也非隨筆或臉書,要成就一篇言之有物的觀後演出評論,尤其評論台念茲在茲「當週評論」即時時效,壓力太大,久之,駐站評論人雖未潰不成軍,亦兵馬俱疲。然而,從2011年年底邀請擔任駐站評論人迄今,鴻鴻是少數在兵情紛亂情況下,較能穩定支撐評論寫作的能手之一,這不免就可看出,「資深」經歷加上一手好文字、熟諳國內外表演藝術生態、專業知識作底,讓他可以迅速掌握觀點,精準描述,賦與詮釋,再給予適當評價。在熱騰騰的「當週評論」時效點上,鴻鴻總是讓人期待又很少讓編輯台失望的。 這次鴻鴻集結近年評論文章,集成《新世紀台灣劇場》一書,時間點再往前推,並不是從2011年評論台剛問世始,而是前溯1998年迄2015年此刻,散布於他於雜誌、報紙、個人部落格、網站發表的,也不再侷限於小劇場領域,隨著台灣表演藝術面貌多樣化的發展,以其個人關切與感興趣的眼光,逐一為各式展演作品注記、寫下評論,總計六十六篇,但涵括不只六十六個作品,有的篇章甚至內含九齣劇作。這些觀察、紀錄、評論,再次提供了台灣戲劇發展史必要的參考文件,不僅是撰寫人個人評論觀察與美學觀點的抒發,更是檢視戲劇發展脈絡與創作能量的重要依據。 隨著官方藝文補助機制成熟,教育普及,觀眾人口成長等因素,表演藝術較之《跳舞之後.天亮以前》出版年代,或更早的《台灣小劇場運動史》發韌年代,如今談論表演藝術,已非質的思辯而已,更表相的現象是,量的巨幅擴大;身為評論人,很難照顧到全台各地──僅有一點點淡旺季之別──多數時候難以分身的演出頻率。這時,多少看出評論人選擇觀看的作品,反映了評論人的品味喜好、對於表演藝術創作的期待、以及對表演藝術脈絡的內在見解與建構。這本《新世紀台灣劇場》,很明顯地,首先以劇團為歸類方法,鴻鴻寫下的評論對象幾乎涵括台灣當前最為活躍的大小劇團(除了兒童戲劇領域),但仍以其活動範圍台北劇團為主,對近年鵲起且活力盎然生動的中南部團體尚無足夠注視,這也顯示評論人切身的「分身乏術」;但即使如此,以銜接上世紀、前一本評論集提及次數最多的莎妹們魏瑛娟、王嘉明接棒轉折,以及1998年甫登場即讓鴻鴻驚艷不已的河床劇團意象風格評述作始,鴻鴻的新世紀劇場評論書寫同步開展舊的觀照與新的視野。舊的觀照如表坊、金枝演社、綠光、果陀、當代等跨度逾二十年的資深劇團,見微知著,單一作品評述即可拉出歷史縱深,對「蘭陵三十」紀念回顧的批評,更有「在歷史現場」的見證性;新的視野如台南人劇團、Ex亞洲、莫比斯環、禾劇場(高俊耀)、三缺一、風格涉、再拒、再現、阮劇團、飛人集社、台灣海筆子、黃蝶南天等,鴻鴻對這些新興劇團賦與的關注,正如劇團本身創作力一樣,互為正比。從論述裡,亦可見鴻鴻對這些劇團創新意圖與風格美學的建立,從而及於作品與社會連結強度,特別感興趣。這些青年團體,包括2014年剛露面的集體獨立製作、讀演劇人,僅以一齣戲即攫獲鴻鴻眼光,不能不說正是鴻鴻長期觀察台灣劇場動態與發展,以及特別興味於關注新世代的一貫眼光,加以確認的結果。 熟悉鴻鴻的朋友,對鴻鴻近年頻頻出現於抗爭現場,甚而有「公民詩人」標籤封號,或感到一絲莞爾,或偶有變異太大的陌生感。我無從對鴻鴻個人參與社會行動的內外因素加以明確剖析,但以參與度來說,鴻鴻畢竟仍是藉由詩文、劇場,將革命熱情化為創作,將街頭力量注入神魄,將社會寫實提煉為思想,以藝術的轉化、沉澱、批判作為出發,持續不斷策展、創作及論述。正由於詩人性格對庸俗化一貫的鄙視以及過敏,鴻鴻對新形式的嗅察特別敏銳,近年來,在劇場領域,鴻鴻對「新文本」、影像媒介、社會議題、特定空間作品的開拓與嘗試,特別關注,這本《新世紀台灣劇場》未顯示鴻鴻這幾年策畫的「胖節」、「華格納革命指環」、「對幹戲劇節」引動的劇場風潮,但從評論台南人劇團《哈姆雷》的影像運用,到《游泳池(沒水)》的新文本詮釋、三缺一劇團「土地計畫」與國光反石化議題的連結、讀演劇人《玫瑰色的國》的國族未來寓言、台灣海筆子「帳篷劇」站立邊緣位置發出的劇場抵抗力量,以及再拒劇團《燃燒的頭髮──為了詩的祭典》為失敗者塑像的革命意識,在在可見出鴻鴻對新世紀台灣劇場的期許正是,確立藝術的戰鬥位置,以劇場作為社會論壇場域之一,一方面,劇場應時時抵拒僵化陳腐的自我,另方面,劇場應勇於揭露現實,無畏地揮旗指向平庸膚淺化造成社會不公不義、階級暴力政治的隱性黑暗因子。 在台灣「反課綱」風潮掀起爭議的此刻,關於歷史,我們都深深學習了一課。歷史由事實構成,但事實的陳述與解讀,卻有多重視角的必要與可能。評論,作為事件當下的描述、詮釋與評價,固然有其「在場」特質,但仍不脫人的視角與立場;劇場評論留述了作品當下演出的紀錄、反饋與評價,但與時推進之後,歷史與詮釋才真正有待展開。有此一說,劇場評論是為未來讀者而寫,演出落幕,既非煙飛灰滅,也非蓋棺論定,縱使評論並非一個可被改寫的文本,但絕對是可被思辯與再複寫的文本。鴻鴻數十年如一日,勤耕劇場評論不墜,對劇場的深愛,愛之且砥礪之,本於自知之明,他仍免不了自嘲劇場朝生暮死,一旦演畢就是「過時的藝術」,但過去的歷史可貴之處正是知所何來,鑑古知今,見諸你我身影,還諸當下議論。 新世紀還很長,劇場,還待更多書寫。期待鴻鴻繼續寫下台灣劇場的未來文本。
紀慧玲
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鴻鴻
詩人、導演與策展人。 1964年生於台南。國立藝術學院戲劇系畢業,現為國立台北藝術大學電影系專任助理教授。著有詩集、散文、小說、劇本、評論多種,並為唐山出版社主編「當代經典劇作譯叢」。曾獲2008年度詩人獎、南瀛文學獎文學傑出獎、第36屆吳三連文藝獎。
先後創立密獵者劇團及黑眼睛跨劇團,迄今擔任四十餘齣戲劇、舞蹈、及歌劇之導演。2004年起多次擔任台北詩歌節之策展人。曾任《現代詩》、《現在詩》與《表演藝術》主編,並於2008年創立《衛生紙+》詩刊。2011年起擔任「表演藝術評論台」駐站評論人。 曾與楊德昌等人合著電影劇本《牯嶺街少年殺人事件》,獲金馬獎「最佳原著劇本獎」,電影導演作品則曾獲南特影展最佳導演獎、芝加哥影展費比西獎等,並多次擔任金鐘獎、金馬獎、費比西獎評審委員。
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推薦序 為未來(讀者)書寫/紀慧玲 導論 穿梭體制內外──21世紀台灣劇場
第一篇 文化生態 當代台灣劇場的政治性 小劇場=反政府? 劇場不是文創產業 建立表演藝術資料館刻不容緩 尋找劇作家 城市藝術節的Why and How 衛武營大拜拜 《夢想家》事件一年省思 新象三十──劇場的啟蒙時代 蘭陵三十──台灣劇場的結算與再出發 台灣劇場的幾項陋習
第二篇 時代精神 莎士比亞的妹妹們的劇團 河床劇團 表演工作坊 台南人劇團 金枝演社 Ex亞洲劇團 莫比斯圓環創作公社 三缺一劇團 讀演劇人 阮劇團 果陀劇團 綠光劇團 禾劇場/窮劇場 栢優座&創作社 風格涉 身體氣象館 柳春春劇社 台灣海筆子 黃蝶南天舞踏團 蔡明亮 非常林弈華 進念•二十面體 北京小劇場 學院製作
第三篇 繼續實驗 多媒體裝置劇場 音樂影像劇場 默劇 女性劇場 兒童偶戲 物件劇場 老人劇團 跨文化劇場 暴力劇場 肢體劇場 餐飲劇場 公寓劇場 詩劇場 老屋劇場 天體劇場 書店劇場 旅館劇場 實境劇場 街道劇場 新人新視野
第四篇 戲曲、歌劇、音樂劇場 譚盾《門》 樂興之時《大兵的故事》 NSO歌劇《托斯卡》 NSO歌劇《畫魂》 NSO歌劇《莎樂美》 當代傳奇劇場《暴風雨》 國光劇團《豔后和她的小丑們》 漢唐樂府《洛神賦》 唐美雲歌仔戲團《碧桃花開》《狐公子綺譚》 奇巧劇團《波麗士灰闌記》《我可能不會度化你》 兩廳院+羅伯威爾森《鄭和1433》 兩廳院+鈴木忠志《茶花女》
後記 劇場──在場的藝術
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