導演很多種

舞台劇、電影、電視、廣告影片、走秀，這些都需要導演。導演是戲的靈魂，但是導演的重要是在西方戲劇進入中國後才呈現的。
　　不論是中國的戲劇（京劇、崑曲、邦子戲）或是台灣的歌仔戲，強調的都是演員，觀眾因為演員去看戲，而不是因為導演去看戲。在陳凱歌導演的電影霸王別姬裡，「成為角兒」，是所有進入戲班的兒童畢生夢想，但是完全沒有導演。在台灣，歌仔戲的楊麗花獨角擎天；白先勇老師推廣崑曲，也不是以導演為號召。
　　但是在現代表演，導演的地位就不同了，我們因為李安而看一部電影，海角七號是魏德聖的作品，賴聲川導演是戲劇大師。雖然演員仍然耀眼，但是導演已經是戲的關鍵。
　　傳統電影導演很像師徒制，進入業界先擔任助導、副導，最後看有無機會當導演；現在不同，很多人在校園嶄露頭角進入業界直接當導演。
　　不論是傳統或是現代，導演都需要了解更多的知識，才能讓戲精采呈現。
　　傳奇的英國導演法蘭克•豪瑟（Frank Hauser），數十年的功力灌頂，保證效力。

諸如：
　　不要用功過度。
　　「我把劇本的每一個字都記起來了」是導演最愛吹噓的一句話，不過，這可能會限制住你的想像力。背臺詞是演員的工作，不是你的。有時候猜想一下這場戲會怎麼走下去，可以讓你更自由地思考。

要知道努力的過程比結果重要
     劇中人物是否完成他們開始要完成的事並不重要，重要的是，他們的意圖是清楚的--他們努力面對，遭遇阻礙，為了達成目標不斷地做出選擇。在清楚且不得已的情況中做選擇，正是劇中人物吸引觀眾之處；他們不是改變環境就是被環境改變。         
     觀眾目睹每個角色的旅程，設身處地地跟著他們走：「我同意。」、「他為什麼這麼做?」、「這麼做有意思；我永遠也不會想出這麼聰明的策略。」         
     當戲接近尾聲，觀眾期待著迫切的衝突或奇蹟出現時，他們在乎發生什麼事，但更在乎劇中人物對發生的事做什麼反應。再強調一次，情感的旅程比目的地更重要。

找出故事中激發觀眾興趣的問題
     每一齣好戲都有一個基本的問題：「她會不會……」，這個與主角相關的疑問懸在觀眾心中讓觀眾保持興趣，也是整齣戲發展的重心。想一想莎士比亞的《哈姆雷特》：王子會為父報仇嗎?易卜生的《玩偶之家》：娜拉會對她的丈夫托伐保密嗎？                                          
     做為導演，你必須知道是什麼讓觀眾對進行中的情節保持興趣。

　　其實不只導演，所有有志於表演的人都應該看這本書
　　130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞台的關鍵元素。這些內容透露出年輕的伊恩•麥克倫和茱蒂•丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術家罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方面嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀本書將會是一段珍貴、無價的經驗。