帶您一同走進古今中外的表演藝術舞台,了解其歷史源流、空間構成、聲學設計與美學風貌!
著眼於國際觀點和全球版圖,但同時強調東亞與台灣的發展沿革、意識和近20年案例,從古至今、橫跨東西方的一場舞台漫遊!
東西方的表演活動,多可在古代的祭典或儀式(rituals)裡發現源頭,或從公開的說書、敘事行為中找到線索,逐漸發展出特定形式。本書首先探討歷史源流,從古希臘的環形表演場,到工業革命後的公眾表演殿堂,以及東方獨特的劇場舞台。
本書並彙集了作者在表演建築方面的研究成果、教學材料、專業實績、實地參訪心得,並融入了自年少起的個人表演經歷,和從事表演工作的親友們其幕後知識與心得分享。舞台如何呈現出最好的表演藝術效果?如何兼顧聲學與美學的設計?如何站在觀眾的角度進行空間建構的設計考量?期待能為各位讀者們呈現出表演建築的全人價值和完整面貌。
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※書籍推薦人 專業推薦 陳柏森 柏森建築師事務所主持人
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※推薦文 初識江維華教授約在1995年,當時我於臺科大建築系兼課,他是一位溫文儒雅、英姿風發的年輕教授,但我卻對他專精於建築音響較感興趣,因為那是在台灣建築學界或業界極少有人涉獵的領域。
我與建築音響顧問結緣始於1981年設計中央圖書館,當時我們(柏森建築師事務所)聘請美國聖路易華盛頓大學Niemullier教授參與央圖國際會議廳及演講廳的室內音響設計。Niemullier教授要我們在石膏天花板以不同層疊,配合側牆的吸音材分布,使此二廳獲得很好的音響效果,而我也初次見識到建築音響專業者的貢獻,據信那是當年公共建築少有的音響顧問參與的個案。
1991年我們與日本三井建設公司設計部合作設計中國信託銀行及新舞台,它是可容1,100座席的音樂廳。我在東京三井建設公司的音響實驗室見到他們利用幾台像電冰箱大小的電腦,電腦螢幕上顯示音樂廳平面圖,然後按每一座席,由電腦發出各種弦樂及管樂的聲音,測試每個席位的音響效果。不同的樂器、不同的座席依序測試,接著樂器逐漸加進合奏,呈現出空間及細部設計所反映之交響樂團演奏效果。以電腦輔助室內音響設計,其龐大的數據演算,結合科技與空間設計,擴展了我的視野。
2001年之北藝大音樂廳及2002年之淡江大學文錙音樂廳,使我有機會與江維華教授合作。當我把此二案跟他討論,詢問有否像三井建設公司實驗室的大電腦時,他回答說,由於電腦軟硬體的進步,現在使用筆電及專業軟體即可達到當初的功能。此令我十分驚訝,電子科技之快速發展,遠非我所能想像。
北藝大音樂廳為600席位的中型音樂廳,供學校交響樂隊練習及表演。由於它的結構體早已完成,且與其他建築相連,就音響而言,其室內空間長寬比雖可,但容積不夠,而結構相連也意謂著隔音的重要。在他的建議下,我們改良既有室內空間及動線,原本3樓觀眾席兩側包廂予以縮短,使舞台成為音樂廳的中心,舞台設計為弧形,配合管風琴、舞台上方之反射天花板及燈光設計,使它成為音樂廳之焦點空間,不但使聽眾獲得良好音響,聲部與音域達到平衡,也使各弦樂或管樂聲部樂手都能聽到彼此聲音,以利發揮整體團隊的表現。室內音響上並將反射天花板提高至維修貓道之上,以增加室內的容積,隔音上則作了浮式之雙層地板和牆,以隔絕結構體之噪音傳遞。
淡江大學文錙音樂廳,利用原驚聲大樓2樓之演講廳改裝為240席位小型音樂廳,其圓形平面,低矮天花板及與大樓結構相連,噪音工程及室內聲場變成為主要克服的問題。維華建議我們納入梁上空間增加室內容積,以提升所需之餘響時間。天花板做出不同高度變化,以利聲音散射。在原本圓形的平面,他建議於牆面設計數個外凸橢圓形擴散體,以減少圓形產生之聚焦,並將觀眾席予以分隔不同小區,提高其地板高度,既可提升音響及視覺效果,亦可增加空間變化。
在跟他合作期間,見到他細心跟專注個性。而不同於一般顧問,由於他的建築設計底子,很容易跟我們打成一片,從改造最適宜的空間條件做起,他的音響專業同步進行,這使我們的設計工作順利而愉快。
2002年之後,他也參與了功學社音樂廳、屏東演藝廳、臺藝大演藝廳、臺中國家歌劇院之設計或模型音響實驗等工作。理論與實務兼具,逐步建立了他在建築音響領域頂尖的專業形象。
在建築學會理事會,我又有緣與他共事。他以理事長身分,用溫和且清晰思辨協調各種不同意見,見證了他的睿智與涵養。此時,得知他撰寫之《表演建築:美感與功能的交響》一書即將完成,我因近水樓臺,得以先行拜讀。
本書計六章,主要可分為二大部分。第一部分包括第1、2章,第1章敘說劇場之歷史發展、表演形式之變化,以及東西方表演空間之特色。第2章論及現代都市與表演建築聚落之關係,從個別建築貫穿至都市發展,藉著名之案例說明既增加可讀性,並擴展了建築人對「建築與都市」的宏觀視野。
第二部分包括第3、4、5章,進入了表演建築設計之技術核心。第3章說明表演空間之構成與組織、規劃原則與各類使用人之需求與空間關係。第4章則是較艱深的席位設計和聲場設計原則,他解說室內剖面與觀眾席之關係,以科學分析達到精準地掌握廳內之反射行為,提供原音支持與潤飾,滿足觀眾的需求,也讓表演者能充分溝通。
第5章則討論大型表演廳的室內音響設計,剖析各種不同平面型態的著名案例,不論就實務設計或學術研究,本書提供了極為豐富而實用的內容。
最後之第6章,他又回到建築人普遍關心的建築風格、地域特性與永續題材。
總之,本書六章凡四百多頁,可稱巨著,或瀏覽或深究,其資料豐富、敘理明晰,書中著名案例不勝枚舉,而他大多親臨體會,殊為不易。
維華除了具備建築人廣泛之學識基礎,又深解音樂,能一門深入,對表演空間史詩般之歷史鋪陳,對艱澀聲響建築之敘事,內容嚴謹,卻以易於理解的文筆撰寫建築人較少涉獵的領域。他個性謙沖素直,但從本書,令人感受其學理實務具備、汪汪千頃、大器且細膩的才華。
我拜讀之餘,讚其廣博精微,謹為之序。
陳柏森 柏森建築師事務所主持人 臺科大建築系兼任教授 前行政院公共工程委員會副主委 2022.05
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江維華 Wei-Hwa Chiang
國立臺灣科技大學建築系 教授 臺灣建築科技中心 執行長 臺灣建築學會 常務監事 台灣聲學學會 常務理事
學歷 美國佛羅里達大學建築博士 美國佛羅里達大學建築專業碩士 國立成功大學建築學士
經歷 國立臺灣科技大學副校長 國立臺灣科技大學設計學院院長 國立臺灣科技大學建築系主任 臺灣建築學會 理事長 新北市都市設計審議委員 總統文化獎複審委員 故宮博物院、文化部、教育部、地方文化局處等重大文化建設審查與諮詢
研究範疇 廳堂聲學、文化性設施、永續都市與建築
專業活動 廳堂聲學設計/施工:臺中國家歌劇院、屏東演藝廳、高雄大東文化藝術中心、功學社企業總部音樂廳、臺北藝術大學音樂廳、臺北表演藝術中心、中央大學大禮堂等。 表演暨文化設施先期規劃:臺北音樂廳及新美術館、臺北市音樂與圖書中心、國父紀念館更新及地下共構開發等。 永續發展統整規劃/熱流通風設計:東京2020奧運主場館設計競圖、台電福和營業大樓等。
特別感謝以下共同作者
陳嘉萍(Julie Chia-Ping Chen)(第1章) 紐澤西理工學院建築與設計學院 兼任教師 前國立臺灣科技大學建築系 助理教授
吳惠萍(Hui-Ping Wu) (第4章) 國立臺灣科技大學建築系 助理教授級專家 日本東京大學建築系 研修
蔡欣君(Lucky Shin-Jyun Tsaih)(第5章) 國立臺灣科技大學建築系 副教授 前美國佛羅里達大學 助理教授
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推薦序 自序
CHAPTER 1 歷史源流 1 古希臘以降的環形表演場 2 文藝復興時期的多元面貌 3 工業革命後的公眾表演殿堂 4 圍繞古中國的東方平行發展 5 世局動盪下的交會與蛻變
CHAPTER 2 現代城鄉建構下之表演建築 6 商業與流行表演聚落 7 表演中心與都會建構 8 外部關聯性 9 鄰里社區之共生與互動
CHAPTER 3 空間構成 10 內容與組織 11 空間布局 12 公眾服務與教育推廣部門 13 表演與支援部門
CHAPTER 4 廳堂與觀眾席 14 席位安排與觀眾席形式 15 廳堂聲學基本原理 16 各類廳堂聲學規劃
CHAPTER 5 大型表演廳聲學設計 17 大型歌劇與多功能劇院 18 單面觀賞之鞋盒和其他形式音樂廳 19 梯田環繞型音樂廳的問世與發展 20 以梯田環繞為雛型之音樂廳設計
CHAPTER 6 建築風貌與創意表現 21 時代風格 22 使用者價值 23 地域和區位特質 24 永續發展訴求
參考文獻
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