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神童之父提琴教學之根本探索
Versuch einer gründlichen Violinschule

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原文作者╱

Leopold Mozart

作　　者╱

李奧帕德‧莫札特

譯　　者╱

葉綠娜

出版社別╱

五南

書　　系╱

藝術系列

出版日期╱

2023/09/01 (1版 3刷)

I S B N ╱

978-986-522-570-4

書　　號╱

1Y2C

頁　　數╱

256

開　　數╱

16K

定　　價╱

600

這是一部歷史上的偉大經典，也是首次將小提琴教學法出版的書籍。

給正在學習小提琴的您─市面上有各式現代小提琴教本，但您看過18世紀古典時期德奧地區的小提琴教本嗎？

對小提琴有興趣的讀者絕對不能錯過，讓音樂神童莫札特的父親親自教您拉小提琴！

「在學習像小提琴這樣一種如此尋常，且在大部分音樂家中幾乎不可缺的樂器，卻未曾出現任何指引。因為人們究竟還是需要好的啟始基礎，特別是一些好品味之特別用弓方式的規則，早就有所需要了。」
─李奧帕德‧莫札特 Leopold Mozart

此譯本是根據1787年李奧帕德‧莫札特在德國家鄉Augsburg出版的第三版《提琴教學之根本探索》譯出，同時也參考了Editha Knocker在1948年的英譯版。透過作者─莫札特的父親不厭其煩之舉發各種例證，我們得以清晰窺見整個古典時期德奧地區音樂語法、修辭、句法、美學、裝飾奏類型、articulation 樣態、術語使用方式等等涵蓋詮釋依據的所有面向，能夠幫助演奏者在處理17~18 世紀作品時，建立詮釋的知性自信，以及良好的直覺品味，著實隸屬藝術音樂從事者的必讀書單。

※審定者簡介
江靖波
江靖波

二度獲得全國音樂比賽小提琴獨奏以及室內樂第一名，而後赴美雙修小提琴與管絃樂團指揮，並獲得南加大指揮碩士。1998年返台創辦【樂興之時管絃樂團】，致力提升樂團之合奏素質及觀眾之鑑賞力。其現場錄音之「蕭斯塔可維奇第五號交響曲」曾為紐約茱莉亞音樂院權威教授之指定教材。丹麥國家廣播公司曾經來台，以專題報導的方式介紹江靖波以及【樂興之時】，並於北歐五國轉播其整場音樂會實況。2002年，江靖波奪得於德國法蘭克福舉辦之首屆「Sir Georg Solti指揮大賽」第三名（第一名從缺），並為入圍準決賽12人中唯一的亞洲人。獲獎後，江靖波仍專心致力深耕土地以及當代藝術音樂，多年來發表無數全球當代作曲家新作，並選擇紮根台灣，在新竹清華大學以及台北東吳大學任教，培育後進。

國際方面，2008年率【樂興之時】赴德國擔任Young Euro Classic音樂節開幕音樂會之演出，以馬勒第五號交響曲，以及賴德和教授融和東、西方美學的作品獲得柏林聽眾滿場起立致敬。隨後於義大利歌劇之都Verona以及Trieste的首演皆獲極大成功，並多次再度與Verona歌劇院樂團合作，廣受好評。近年如於紐約卡內基廳的首演，及與以色列交響樂團、墨西哥國立交響樂團、德國哈勒國立樂團、盧森堡小交、南美哥倫比亞首屈一指的波哥大愛樂的合作，或率【樂興之時】遠赴南非擔任「來自地極藝術節」之駐節樂團，均獲廣大迴響。2015年至2018年，江靖波擔任希臘頂尖樂團Thessaloniki State Symphony Orchestra 之首席客座指揮，受到團員及聽眾普遍愛戴。

2018至2019年，江靖波擔任NCO臺灣國樂團之常任客席，指揮六套製作，並率NCO至越南、韓國等地巡演，繼而於2020年8月起榮任音樂總監，其跨文化藝術領悟力及整合能力備受肯定。在國內期間，除了【樂興之時】的各樣製作之外，亦經常性受邀與NSO國家交響樂團、TSO臺北市立交響樂團、ESO長榮交響樂團……等職業樂團合作，其中近期於2018年高雄衛武營開幕季，率領NSO國家交響樂團演出的伯恩斯坦《憨第德》，獲得各界普遍激賞。

李奧帕德‧莫札特 Leopold Mozart
1719年~1787年
出生於神聖羅馬帝國奧格斯堡帝國自由城市（今德國），古典主義時期的作曲家、小提琴演奏家，是音樂家沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特和瑪利亞‧安娜‧莫札特的父親。知名作品：玩具交響曲。

※譯者簡介
葉綠娜
葉綠娜 Lina Yeh

葉綠娜女士，為高雄縣人。自幼跟隨吳漪曼、蕭滋、吳季札等教授學琴。在奧地利獲得薩爾茲堡莫札特音樂學院鋼琴演奏藝術演奏家文憑。在校期間曾師事萊莫（Leimer）及賴格拉夫（Leygraf）兩位大師。畢業後留校研習作曲課程。

1976年赴德國漢諾威音樂院（Hannover）繼續跟隨賴格拉夫教授學琴。1978年通過德國國家鋼琴教師甄試，同年返台任教。這期間，曾獲加拿大班芙藝術中心（Banff Canada）與紐約茱莉亞音樂學院獎學金，出國深造，在茱莉亞音樂學院期間，隨拉泰納教授（Lateiner）學琴，並擔任該校正式之聲樂伴奏。

1978年至今，葉綠娜女士不曾間斷地以獨奏、雙鋼琴、伴奏、室內樂等各種不同的演出形態活躍於國內外樂壇；曾與臺北市立交響樂團、國家交響樂團、台北愛樂管弦樂團、加拿大加爾各里愛樂交響樂團、馬尼拉交響樂團、薩爾茲堡國際夏令營交響樂團和俄羅斯史維德洛夫斯克愛樂交響樂團搭檔演出。與其夫婿魏樂富絕佳默契，精湛的雙鋼琴演出，備受各界矚目。演奏足跡遍及德國、美國、俄羅斯、中南美洲、東歐、芬蘭、愛沙尼亞、澳洲、紐西蘭等地。並兩度與俄羅斯國家管絃樂團由普雷特涅夫指揮，及卡羅･龐弟指揮下演出。

葉綠娜女士除了在音樂上的傑出表現外，也經常在國內各大報章雜誌上發表音樂評論與文藝作品，其所著述之《晚期浪漫派時代的鋼琴技巧與鋼琴教學法》、《詮釋蕭邦練習曲作品二十五》及其與魏樂富所推出之「幻境」、「戲舞」、「青春舞曲」，等多張由Philips與Universal品牌出版的雙鋼琴演奏專輯。除此之外並錄製〈蕭泰然鋼琴曲集〉及〈郭芝苑鋼琴曲集〉均備受好評。1990年與魏樂富共同獲得國家文藝獎章。2010年赴教廷演出教宗接見，外交部頒發睦誼獎章，同年並獲金曲獎最佳演奏獎與最佳古典專輯獎。2012年獲金曲獎最佳製作人獎，2015年教育部藝術教育貢獻獎。

除任教於國立臺灣師範大學外，葉綠娜一直活躍於各領域，自1996年至今擔任台北愛樂電台「黑白雙人舞」節目主持人。

譯者序：葉綠娜
計畫主持／協同潤稿／審訂者序：江靖波
前言：原作者Leopold Mozart

序言
第一段　有關絃樂器，特別是關於提琴
第二段　從音樂，及樂器之源由說起

第一篇
第一段　古老與新音樂之字母與音符，今日常用之符號與譜號
第二段　關於拍子，或音樂之時間度量
第三段　長度、音樂之時值、休止符和附點，以及所有音樂符號與術語

第二篇　小提琴家應該如何持琴及運弓

第三篇　學生在他開始拉奏之前必須注意的，換句話說，在開始學習時應該給他什麼材料

第四篇　上弓與下弓的規矩

第五篇　如何經由有技巧的節制，讓弓在小提琴上找到美好的音色並正確奏出

第六篇　關於三連音

第七篇　弓法的多種變化
第一段　等值音符的弓法變化
第二段　有關由不同和不等值音符放在一起之音型的弓法變化

第八篇　關於把位
第一段　關於被稱為全把位的
第二段　關於半把位
第三段　有關複合或混合之把位

第九篇　有關倚音，以及一些相關裝飾音

第十篇　有關震音

第十一篇　關於抖音，漣音及一些其他即興式的裝飾音

第十二篇　有關正確讀譜與好的演奏

索引：關於最重要的事項
附錄一：中德譯名對照
附錄二：示範表格


內衣版型私房筆記	單接縫裁剪版型研究	我思故舞在：創造性舞蹈教案的思考脈絡與方法

戲劇概論：戲劇到劇場一本通	人像攝影與慢速快門	藝術管理

序言

第一段　有關絃樂器，特別是關於提琴

§1
「提琴」（Geige）這個字包含了諸般不同樣式、大小的樂器，泛指一個依大小編排，張著羊腸，並以一根條狀木頭做成，由馬尾張起之琴弓所拉奏的樂器。依此，「Geige」這字算是個泛稱，它包含了提琴樂器之所有種類，也因此如果單單將小提琴（Violin）稱為「Geige」就會是一種錯誤。以下我就將最具代表性之提琴類別列出。

§2
第一種是幾乎已經消逝的提琴種類，是稱為「袋子提琴」（Sackgeiglein）或是「紡錘提琴」（Spitzgeiglein）的小型口袋提琴。它有著四條絃，甚或只有三條；它能夠被塞進鞋袋裡而便於攜帶，因此舞蹈師父們經常在指導學徒時使用。

第二種也已經不太常用，說來並不比前者實用，是一種板提琴（Brettgeigen）。它被如此稱呼，是因其張開的四條絃只被撐在一片拱形木板上，而沒有音箱。因此，它其實形同一般小提琴或高音小提琴面板部分的構造。

第三種是四分之一或二分之一體型的小小提琴。它們小於一般小提琴，是讓小男孩使用的。即使如此，如果小男孩的手指狀況許可，讓他習慣真正1:1比例的小提琴會更好；他的手指可以藉此得到穩定熟悉感，並鍛鍊、學習正確地伸張手指。甚至在幾年前，人們都還能夠聽到協奏曲中經常使用被義大利人稱為「小小提琴」（Violino piccolo）的樂器，它可以被調成比一般提琴更高的定絃，常常在音樂節目的夜曲中間，與橫笛（Zwerchflaute）、豎琴（Harfe）或是其他樂器一起演奏。現在人們已不再使用小小提琴，而都以一般小提琴的高音域奏出。

第四種是一般的小提琴（Violinen）或是高音提琴（Diskantgeigen），也就是我們將在此書中談論的種類。

第五種是中提琴（Altgeigen）；它在義大利文中被稱為「Viola di Braccio」，也叫做「Violen」，最通常被稱為「Bratschen」（源自「Braccio」，意為手臂）。它被用來拉奏中音聲部（Alt）或是次中音聲部（Tenor），也可在急需時拉奏低音部的高音線條。

為此，還需要第六種低音管提琴（Fagotgeige）。它的大小及調絃方式與中提琴略有不同，也有人稱它「手低音提琴」（Handbassel），但其實真正的手低音提琴比低音管提琴再稍微大一些。如前所述，它通常用以演奏低音，且只會與小提琴、橫笛，和其他高聲部的高音樂器演奏；否則將容易超越高音部的底音，觸犯連續和絃解決的規則，並產生不悅耳的和聲。這些高、低音聲部間的踰越，是半吊子作曲家常犯的錯誤。

第七種則叫做「Bassel」或「Bassere」，是在義大利文被稱為「Violoncello」，德文叫「Violoncell」的大提琴。以前它有著五條絃，現在卻只有四條絃。這是拉奏低音聲部最常使用的樂器，雖然大小不一，但它們只是在張絃（Beseytung）方式上有所出入，而在聲響強度上產生些許差異而已。

低音大提琴（Der grosse Bass / il contra Basso）經常也被稱為「Violon」，是提琴樂器的第八種。這種提琴也有不同大小，但定絃不變，只是我們要在調絃時注意到因樂器大小而產生的必要差異。低音大提琴比大提琴大上許多，所以它的音域也低了一整個八度。它通常有四條絃，有時則只有三條，體型較大的也可能有五條絃。這些有著五條絃的低音大提琴會在琴頸（Hals）處，在絃與絃之間裝上略粗的琴絃束帶，以阻止琴絃在指板（Griffbrett）上滑走，並能夠改善聲響。以這種低音大提琴，會比較容易奏出艱難樂段；我也的確曾聽過低音大提琴十分美妙地演奏協奏曲、三重奏、獨奏等種類樂曲。然而我也注意到，在表情的強音處，兩條鄰近的絃有時會發出共鳴，其琴絃也明顯比三或四條絃的低音大提琴更加彼此接近。

第九種是「Gamba」，它被夾在兩腿間，名字之由來即在於此。義大利人稱為「Viola di Gamba」，意思就是「腿上提琴」。現在大提琴也被夾在兩腿間拉奏，因此理所當然也可稱它為腿上提琴。不過事實上，腿上提琴（Viola di Gamba）與大提琴（Violoncell）是有許多不同的。前者有六條，甚至七條絃，而大提琴只有四條絃；而且它有著完全不同的定絃，具有一種悅人的音色，主要角色是服侍高音聲部。

第十種是「Bordon」，一般被稱為上低音提琴（Barydon），是來自義大利文「Viola di Bordone」，這樂器如同腿上提琴一樣有著六或七條絃。它的頸部非常寬，其背部中空而開放，並有九或十條銅製和鋼製的絃往下延伸，由大拇指彈奏。當演奏者用琴弓在面板上以張起的羊腸絃拉出主要聲部，也同時用大拇指撥彈琴頸下方張起的金屬琴絃，因此得以同時奏出低音。這種樂器需要特別專屬的譜曲方式，它著實是最優美的樂器之一。

第十一種可以算是柔音提琴（古中提琴），義大利文是「Viola d'Amore」，法文是「Viole d'Amour」。它的種類特殊，在寂靜的夜裡聽來特別美妙。在它上方有六條羊腸絃，其中較低者張於其上，在指板下則有六條共鳴用鋼絃，這些共鳴琴絃既不被按指也不被拉奏，純粹只為上方的琴絃共振、延長聲響。此樂器經常不幸地遭受不當調音之荼毒。

第十二個種類是英國的「Violet」，其與柔音提琴主要差別是它的上方有七條，而下方有十四條琴絃，也因此需要不同調音方式。它也因為下方增倍的共鳴絃數量而能發出更強聲響。

有一種古老的提琴樂器源自「Trumscheid」的水兵小號（Trompete marine），它只有一根粗羊腸絃、一個三角形的軀體、一個長長的頸部。琴絃張在琴橋上，一端稍微接觸共鳴板；因此在拉奏琴絃時，會產生一種有如小號的、尖銳而嘎嘎作響的聲音。

這些是我認識的所有，且大部分仍在使用的提琴類別。其中第四種（今日所稱的「小提琴」）便是這本書嘗試以教材闡述的對象。

§3
小提琴是一種主要由木材製成的樂器，分為以下部分：正面由一個拱起的面板構成；背面則是一個相同大小的背板，並由邊板像牆一般，將面板與背板鑲在一起，製琴師們稱這個邊牆為「框」（Zarge）。以上部分組合完成即稱為琴身（das Corpus，或是der Körper）。琴身的上端是琴頸及固定於其上的指板，指板因上方張起的琴絃在此處被按下而得名；琴身下方則有一小塊用於固定的木片，琴絃被緊繫於此，並由一塊木製的琴橋撐起，形成張力。絃的最上端在琴頸上部以能夠旋轉的木柄捲起，經由此木柄調整絃的張弛，形成該絃的音高頻率。此外，為了避免絃枕及琴橋上方緊繃的琴絃因張力而過度壓迫面板，抑制振動而破壞提琴的共鳴與音質，因此在琴橋下方的面板插有一根圓柱形木頭往下抵住琴身背板，使振動能藉此由面板傳遞至背板，而產生共振。這個柱狀元件就稱為音柱（Stimmstock）。

在最末端，有些製琴師會嘗試加上一個精美的蝸牛狀螺旋；有些則會加上一個精雕細琢的獅頭。人們對於裝飾往往比對提琴本身更加重視。誰會想到小提琴竟然也是人們以外表欺騙的受害者之一？那些會以羽毛色澤來評斷鳥隻、以馬鞍評斷馬匹的人，也會深信不疑地以漆色和色澤來評斷小提琴，而非仔細檢視琴體的狀況，也就是說他們是以眼睛而非腦筋來判斷。一個美麗的鬈毛獅子頭並無法改善小提琴聲色，就如一頂花俏的四方形鬈毛假髮無法改善其配戴者的判斷力一樣。即使如此，仍有許多小提琴只因好看的外表而被珍藏；想想有多少人是因為衣著、錢財、富麗堂皇，特別是那鬈曲的假髮，而瞬間變成了學者、參議員，或博士？我聊到哪裡去了，我對於這般依外表形象評斷事物之痛惡讓我激動地幾乎離題了。

§4
小提琴由四條絃張起，它的每條絃必須有一定的粗細。我說必須有正確的粗細，是因為當一條絃比其他琴絃較弱或是過強時，就無法奏出平均而美好的音色。小提琴家及製琴師多半都是以目測來判斷琴絃粗細，然而不可否認的是，這經常導致不良的結果。要把小提琴調至純正的定絃，必須真正盡心盡力地勤勉工作，以將琴絃音律調整出彼此的正確比例、正確泛音關係以及正確音色。如果你願意費點心力，可以依照數學原則做個試驗：找出兩條拆下的羊腸絃，其可以是 A 絃與 E 絃、D 絃與 A 絃，或一條 G 絃與 D 絃，它們必須盡可能各自擁有良好的一致性，也就是琴絃的個別直徑要從頭到尾相等，長度也要一樣；然後在這兩條琴絃分別掛上相等的重量。此時，如果兩條絃準確平衡，它們應該會在觸擊後發出一個五度音程；如果其中一條聽起來高很多且超出五度，表示這條絃太細了，該選條粗一點的；或者反之，要將粗的那條換成細一點。依此方式持續，直到找到一個純淨的五度音程，此時這兩條琴絃之間才算擁有正確關係，才會是好的選擇。但要找到如此一致的琴絃是多麼困難又費事呢？它們不是大多會有一端粗於另外一端嗎？我們要如何用一條粗細不均的絃做出準確的試驗呢？因此我又要再次提醒了，在選擇琴絃時要盡可能地勤勉仔細，不要隨便草率。

§5
遺憾的是，現今的樂器製造者在工作上費心太少，每個人都照自己的靈感與想法做事，而沒有特定的原則與認定標準。製琴師以自身經驗歸納出自己的規則，例如較低矮的邊牆就必須將面板拱高些；相反地當邊牆較高，面板拱起的弧度就可以少一點。而其臆測這是因為聲響的傳送，如此經由邊牆或是面板底下的聲響就不會被過度壓制。製琴師還進一步地指出：背板的木頭要比面板的木頭強韌些，在面板與背板接近中心部分的木頭則要比邊側厚些；順帶一提，也必須透過木材厚度的增減來維持某種平衡感，並聲稱這林林總總都得要透過游標卡尺來檢查。那麼，為何小提琴無法達到統一？為何會有一把特別響亮，另一把卻聽起來貧弱呢？為何會有這把音色高亢，另一把音色木訥，再另一把沙啞、尖銳，而又有另一把哀傷低鳴呢？這個問題不容深究，應當歸咎於不同工作者之間的差異。每位製琴師依自己的目測來決定高度、厚度等，沒有依據任何固定的規範。結果就是某一把碰巧成功，其他則也不知道怎麼失敗的。這真是一件惡事，音樂真的會因此而被剝奪許多美感。

§6
在這個部分，數學專家們其實大有機會讓他們的名聲不朽。學者米茲勒（M. Lorenz Mizler）在數年前便已大聲疾呼，要在德國成立一個音樂學的學會。此項呼籲真的在 1738 年落實，令人遺憾的卻是：如此崇高、有機會讓音樂科學領域大幅進步的行動，卻得不到及時且足夠的助援。如果這個學會當初能成功為樂器製造者們清楚點燃火光，整個音樂領域將永遠無以回報，因為透過這個機構，音樂可能有長足的進展。如果我真誠地指出，應該不會受到指責：當討論為何兩個連續出現的八度或五度聽起來會不悅耳，至關重要的應該是要正確、有效地去研究樂器的製造，而不是依靠學者們努力討論。其實對於優秀的作曲家來說，平行八度、平行五度都早已不是個議題了，因為它們擁有太過顯著的完美比例，而靈敏的耳朵卻期待變化，因此重複性反倒成了累贅。相較於在紙上探討一系列的音程何者悅耳、何者不恰當，難道我們不該更加關注為何真正好的樂器如此罕見？為何絕大多數的樂器音色不均、作工參差不齊？何況以前者的紙上談兵來講，實際用途上有貢獻的極少，甚至根本沒有用處！這些學者們如果真要在音樂進程上做出貢獻，應該投入以下研究，例如：哪種木材最適合用來製作提琴？這種材質要如何才能完善風乾？形塑面板與背板時是否要依照年輪來互相搭配呢？如何能完整磨去木材的毛孔，且是否也要因此在共鳴箱內部細緻地上漆呢？哪種漆又是最合適的呢？此外，面板、背板、邊牆要多高、多厚等等；也就是說，透過明確的系統來研究每把提琴各個部分應該如何平衡。我敢說，這些學者們透過數學輔助，再結合優秀提琴製造師的共同投入，必將驚人地改善音樂。

§7
同時，一位勤勉的小提琴家會盡可能將他的樂器經由變換琴絃、琴橋和音柱加以改善。如果提琴的琴身龐大，一定要以較強韌之琴絃才會有好效果；如果琴身較小，就需要較細柔之裝絃。音柱絕對不能太長或者太短，且必須放置在琴橋右後方些許處。將音柱放妥不是沒有好處的，一定要很有耐心地將它不時推來移去，每次都透過拉奏來仔細檢視每條絃上的聲響，並不斷重複直到找著音色最美妙處。琴橋也貢獻良多，例如：當音色過於尖銳、穿透（也就是刺耳）而令人不悅時，可以用一個較低且寬、側面較厚且在下方保留較多木材的琴橋來制音。如果提琴本身音質微弱、無力，且琴聲受到抑制，那就可以用一個纖細、橫向較窄，盡可能高聳且中、下方都削去許多木材的琴橋來輔助，並且必須使用相當細緻、密合、乾燥的木材。琴橋安放的位置是在小提琴面板上兩個缺口中間，也就是拉丁文「ƒ」狀字母之間。除此之外，為了使音響不受任何壓制，琴絃末端會繫有一塊小木片，通稱為「繫絃板」（源自獵人術語「Sattelfest」，意為極有把握的、穩坐鞍上的）；其較窄的下端以插入琴身邊牆尾端的一根栓件固定，使繫絃板在琴身上方懸空固定，並且完美地與面板保持平行，不會偏向上或下方。最後，人們也必須隨時保持樂器清潔，尤其琴絃與面板都必須在開始拉奏時將灰塵及松香清理乾淨。

以上少許建議對勤於思考者來說可能已經足夠，但我期盼有人能更進一步將我卑微之嘗試擴展，並將全盤知識帶入井然秩序。

第二段　從音樂，及樂器之源由說起

§1
在解說了提琴之本質後，也該同樣對於其源由有所陳述，以便讓初學者對於其樂器之起源有所認識。只是愈深入往古代追溯，就愈讓人迷失，因而踏上迷途。歷史大多是建立於未知之基礎，且實際上，與其說人們找到的是事實，更多的應該稱之為傳說。

§2
音樂基本上也沒有好太多，在此時仍然未有完整之音樂史。有多少爭議是以「音樂」之名而生？有些人認為音樂（Musik）一字來自「謬思」（Musen），也就是以「歌唱女神」之譽受崇拜者；其他人取其源自希臘文μῶδαι，意為「勤奮深究」、「檢驗」。也有許多人認為該字是來自 Moys 與 Jcos，在埃及文中分別為「水」以及「科學」：它宣示了一種在水邊發明的科學；甚至有些人認為是尼羅河的潺潺聲響賦予了發明音樂之機緣。反之也有其他人認為應歸功於風之呼嘯、吹哨聲，或是鳥兒鳴唱聲。最終，其也可追溯自希臘文 Μοῦσα（其實它是源自希伯來文字），也就是：一項卓越而完美之作，是為讚賞神之榮耀而提出、發明。讀者可依其喜好自行選用，我都不予置評。

§3
至於音樂之發明與其發明者，我們能明確指出什麼呢？人們對此也意見分歧，且大部分只是推測。猶八（Jubal）擁有《聖經》上的背書：「猶八是彈琴、吹笛的人的祖師。」。而有些人相信（推翻了人們先前認定的畢達哥拉斯）不同聲響之音高的發明來自於猶八，經由他弟弟土八（Tubal）的鐵鎚聲而受到啟發。

除了猶八外，《聖經》裡在洪荒之前並沒有提到其他音樂家，不知是否音樂也隨著世界遭懲而被消滅，或者由諾亞或是他的兒子之一，把它帶到方舟上了？關於此事我們並無消息，只知道是埃及人最早又讓音樂復活，由此再傳給希臘人，然後再到羅馬人。

§4
讓我們將古老的與新的樂器比較一下，即使我們會因此踏上迷途，甚至在黑暗中徘徊。有誰能教導我們，從前的豎琴、齊特琴（Citharn）、管風琴、手彈式七絃琴（Leyern）、笛子（Pfeifen）等，是怎樣的樂器？讓我們看看一本全新而貴重的書如何描述一項應由猶八發明的樂器。這樂器稱為西尼拉琴（Cinyra），在腓尼基與敘利亞地區使用；希伯來人稱它為「Kinnor」，加爾底亞人稱它為「Kinnora」，而阿拉伯人則稱之為「Kinnara」。這個樂器據說是猶八發明的，因此早在大洪荒之前就廣為人知了。它應該也就是大衛在掃羅王面前彈奏的樂器，一般認為是豎琴。它由木頭做成，張著十根絃，有一端以琴撥來觸絃而另一端則以手指按絃，以此類推。

有哪種我們現在的樂器能夠與這個「Kinnor」相提並論呢？它遠遠異於所有樂器。報導本身就建立於揣測，有些音樂辭典又抱持不同看法。這些重要著作的學者編輯們已經全力客觀理性地提供資訊，單以樂器來講，下列字句中就可見其不確定性：

針對崇拜尼布甲尼撒王（Nebuchadnezzar）所立的金像，先知丹尼爾（Daniel）提到的號角、鼓、豎琴、薩泰里琴（Psalter）、魯特琴及各種絃樂器之彈奏等等，我們不能為讀者們保證，在此提到的樂器是否如同我們現在如此稱呼之樂器。

讀者看到這裡應該很清楚了，我們對於古老樂器的真實狀況根本沒有確切資料。

§5
當我們回溯樂器之發明者，能找到的證據基礎實如鳳毛麟角。古時著名的手彈式七絃琴，至今人們仍在爭辯誰為其父。狄奧多（Diodor）說：梅丘爾神（Merkur）在洪荒之後又發現星球之軌道、歌聲之和諧與數字之關係。他也被認為是三或四絃琴之發明者。荷馬（Homer）與琉善（Lucians）也同意此說法，但拉克坦提烏斯（Lactantius）將手彈式七絃琴之發明歸功於阿波羅（Apollo），而普林尼（Plinius）則認為安菲翁（Amphion）是奏樂之首人。而就算梅丘爾最終經由多數決奪回了之後再傳入阿波羅及奧菲歐（Orpheus）手中的手彈式七絃琴之發明權，又該如何與我們今天的樂器相比呢？這種手彈式七絃琴的形狀究竟是否為人所知？我們能否稱梅丘爾為提琴樂器之著作權人？在我繼續下去之前，膽敢先做個試驗，為初學者設計了一個小型、非常簡短的音樂歷史。