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藝術與生活Ⅱ表演藝術篇

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作　　者╱

蔡依雲

出版社別╱

五南

出版日期╱

2024/01/22 (1版 6刷)

I S B N ╱

978-957-11-8040-3

書　　號╱

0Z10

頁　　數╱

120

開　　數╱

16K

定　　價╱


　　「藝術生活」涵蓋了三大類別，本書以其中的視覺藝術與表演藝術兩類為撰寫內容，希望能夠達成「探索各類藝術及生活的關連、增進生活中的藝術知能、奠定各類藝術的應用基礎、涵育藝術文化的素養」等四項課程目標。 
　　作者以數年來在高職任教及自編教材的經驗出發，為學子們整理了藝術的定義、藝術的觀念，以及藝術與人類文化、歷史、社會的關係等知識性內容；同時，亦培養學子們從日常生活中觀察感知藝術、繼而參與創造藝術，期待人人都能成為欣賞藝術、了解藝術，每一天都有美感經驗的「生活藝術家」。 
　　本書共分為上、下冊，上冊講述視覺藝術與生活，下冊則講述表演藝術與生活。視覺藝術類再分繪畫與造形藝術、建築與公共藝術、設計與時尚藝術等三大單元，本書將詳細介紹這些藝術表現與生活的關係。視覺藝術常讓人們覺得似遠又近，常人皆可作畫造形、每日亦進出不同屋舍、使用各項器物，但為什麼有的物項被稱為「藝術品」，其餘只是日常事物呢？又，殿堂館閣中的藝術品我們如何理解欣賞、田野市街中的藝術表現我們如何探索發掘？本書試圖銜接九年一貫藝術教育賦與學生的古典美術、現代藝術等知識，更進一步過渡到生活各層面的應用。希望藉由生動的文字書寫，以及豐富的圖片說明讓學習者輕易地接觸藝術。

　　戲劇、舞蹈歸類於表演藝術，音樂屬於聽覺藝術，電影則有戲劇表演、音樂、攝影、設計等元素的結合，可以說是綜合性質的藝術表現。不過，各位一定也發現，戲劇、舞蹈與音樂彼此間的合作非常密切，例如芭蕾舞劇、音樂劇。而一場表演藝術的演出，更是依賴服裝設計、舞臺設計等視覺藝術的風格定調。
　　本書則依照上述的脈絡，介紹表演藝術與生活、音樂舞蹈與生活、戲劇與生活，以及電影與生活等關係。除了定義表演藝術的內容，也將介紹這些藝術的形成、發展與演變，更重要的，是表演藝術如何與我們人類的生活產生關係?對我們的人生又有什麼影響?
　　英國劇作家莎士比亞在其喜劇作品《皆大歡喜》中，寫下這樣的臺詞：「全世界是一個舞臺，所有的男男女女不過是一些演員；他們都有下場的時候，也都有上場的時候。一個人的一生中扮演著好幾個角色……」人生如戲，而戲也道盡人世百態，我們且來看看「表演」是怎麼一回事吧！

蔡依雲
學歷
國立台北藝術大學戲劇研究所劇本創作組碩士

經歷
實踐大學兼任講師
國立台灣戲曲專科學校劇場藝術科兼任教師
國立中正文化中心表演藝術雜誌企畫編輯
德明技術學院兼任講師
台新藝術獎表演藝術類年度觀察委員暨初、複審委員

現職
國立台灣戲曲學院兼任教師

作者序

第一章　表演藝術與生活
第一節　什麼是表演藝術？
第二節　構成音樂、舞蹈、戲劇的元素
第三節　表演藝術團體的組織架構

第二章　音樂、舞蹈與生活
第一節　來自原始部落的音？
第二節　歷史與潮流的發展
第三節　當代跨界應用(劇場、影視作品中的配樂與配舞)

第三章　戲劇與生活
第一節　表演、觀眾與文本
第二節　演出的空間
第三節　戲劇的形式與內容

第四章　電影與生活
第一節　電影的發明和技術
第二節　經典電影與國際影展
第三節　臺灣電影發展簡史與現況


數位攝錄影實務 (上冊)	表演Ⅱ人物的塑造	主持訓練Ⅱ

表演Ⅰ角色的創造	藝術與生活Ⅰ視覺藝術篇	數位影音實作( 基礎篇)

第一節   什麼是表演藝術？
   談表演藝術之前，我們先來想想表演是什麼？教育部編撰的辭典中，對「表演」作出了三個解釋：「扮演戲劇」、「把情節或技藝以公開方式表現」、「用動作、方法，把事情的內容或特點一一演出，以供他人模仿或學習」。最後一項解釋指的是操演事務進行的方法，來教導他人，如家事表演，與表演藝術較無關係。前兩項解釋則可以延伸至表演藝術，如學者陳錦誠所言：「表演（Performance,Show）指用來表現人的主觀意識的一種藝術形式，舉凡戲劇、歌唱、舞蹈、演奏……等，都屬於表演的範疇。」（圖1-1）他還舉出牛津藝術字典的定義：「表演藝術是一種結合劇場、音樂、視覺藝術的藝術形式。」
     以下，我們就來介紹一般人在生活中接觸的表演藝術（戲劇、舞蹈與音樂），包含了哪些形形色色的項目？

一、各種戲劇形式
     同學們在求學期間，一定有機會被召集在學校活動中心或禮堂，觀賞「舞臺劇」的演出；或是購票至國家戲劇院、高雄文化中心等大型表演場地，觀賞專業戲劇團體演出的「舞臺劇」。
     舞臺劇的演出，如果根據收看觀眾年齡層來分，還可分出「兒童劇」一項。根據使用的語言與傳統地方特色來分，有「傳統地方戲曲」一項，如京戲（圖1-2）、歌仔戲、客家戲、崑曲等。西方還有從十七世紀義大利開始，盛行至今的「歌劇」，如《費加洛婚禮》、《茶花女》等，以及現代的美國百老匯與法國的「歌舞劇」、「音樂劇」，如《歌劇魅影》（圖1-3）與《鐘樓怪人》等──由音樂及演唱帶動整體劇情及人物情感的戲劇。此外，不依賴口白演出的西方戲劇還有「默劇」一項，演員除了精準到位地模仿寫實動作、也有較誇張生動的面部表情。
     除了中大型舞臺的戲劇演出外，還有一些戲劇是在與觀眾近距離的小場地中演出，我們於現代慣稱「小劇場」。但其實中國戲曲也有鋪一塊地毯（氍毹，音讀ㄑㄩˊ   ㄩˊ，或讀ㄑㄩˊ ㄕㄨ），演員就站在其上，於眾人的圍觀下演出的傳統。中國的「掌中戲」、「傀儡戲」，歐洲的「偶戲」，印尼爪哇的「皮影戲」也都在一方小小的舞臺演出。這一類的戲劇表演，往往散發出與觀眾較親密互動的氛圍──你是否也聯想起街頭藝人在熱鬧市街表演的「默劇」了呢？

   不只中國與臺灣仍在演出傳統地方戲曲，鄰近國家如日本，也有「能劇」、「狂言」、「文樂」（人形淨琉璃）（圖1-4）與「歌舞伎」等古老劇種，結合了戲劇、音樂、舞蹈等元素的演出。印度的古老「梵劇」，戲劇結合了音樂、朗誦、敘述與對話等元素。而我們也常常看到一些戲劇表演難以歸類，因為這類戲劇朝著「總體劇場」（各種藝術形式結合，也不分類）的目標走，有京戲結合印度戲劇者、有崑曲結合當代戲劇者、也有胡撇仔戲結合希臘悲劇者，更有來自紐約的前衛導演羅伯威爾森（Robert Wilson）與臺灣京劇著名演員魏海敏合作，改編二十世紀初英國女性主義作家維吉尼亞‧吳爾芙的小說《歐蘭朵》，成一齣獨腳戲，這些都是既結合傳統又創新實驗的戲劇。

各種舞蹈表演
     一提到舞蹈，尤其是在劇院裡演出的節目，相信大家在腦海中立刻浮現的是「芭蕾舞」舞者曼妙的身影。十六世紀的芭蕾舞是在歐洲宮廷中發展出來的，與這種舞蹈配合的是歌唱，一直到十七世紀法王路易十四創立皇家舞蹈學院仍是如此。十八世紀才有舞團演出「芭蕾舞劇」，十九世紀的俄羅斯更是為芭蕾舞劇開創出大格局，我們耳熟能詳的《睡美人》、《天鵝湖》（圖1-5 ）、《胡桃鉗》，就是此時期結合音樂、戲劇與芭蕾舞的偉大作品。