將靜止賦予新生命─談動畫論古今

提到動畫，首入腦海的畫面應該是現今火紅的日本漫畫所改編之動畫作品，或者是美國歷久不衰的漫畫英雄人物。其實，動畫與漫畫、卡通的關係密不可分，廣義的動畫即指「並非實際拍攝的連續動作，而是使用逐格的方式所製作，並且利用器材去產生動態的影片，包括平面( 手繪油彩沙畫剪紙)、立體( 黏土泥偶木偶真人) 或是電腦生成圖像(CGI)」。用這樣的定義去界定動畫，從漫畫卡通到電影特效，從線條色彩到立體實物，世界各國的民族風情與各種藝術風格表現都可以是動畫的樣貌，動畫的世界就會寬廣了許多，也就能將動畫的內涵擴大成為一個學術領域來進行研究。

　　有趣的是，早在石器時代，當時的人已用繪畫方式在岩穴上繪製奔跑的野牛；古埃及的壁畫，也將連續動作分解成一幅幅的圖畫；希臘神殿的石柱也是將其中故事分解，觀看者要繞著石柱往上看，才能將一段故事看完；甚至還有把希臘運動員的跑步動作分解繪製在陶瓶上，當陶瓶旋轉時，上面的人物栩栩如生、宛如正在運動一般……。而在中國，秦漢時代就有「蟠螭燈」，在宋代稱作「馬騎燈」也就是清朝俗稱的「走馬燈」，以及起於漢代，興盛於唐宋的「皮影戲」。都是中國藝術家努力將靜態繪畫表現出動態的方法，可是這些都無法產生真正的動態視覺。直至現代，電影技術的發明，融合各式技術之動畫影集才開始成形。動畫可分為剪紙動畫、沙動畫、物件動畫、偶動畫及電腦動畫等，本書亦有生動的製程與詳盡解說，在第三章「作畫敎程與範例」搭配繪製動畫之準備、人物角色構思等實用技法，讓讀者能夠按部就班、畫出簡易的動畫角色。

　　對於現代視覺媒體感興趣、或者純粹喜歡欣賞動畫類型作品的讀者，本書特以整章篇幅，由膾炙人口的「迪士尼」、「皮克斯」和「夢工廠」等動畫公司與動畫導演作專文介紹，除了帶出歷史脈絡，更介紹宮崎駿和押井守等風靡世界的日本動畫導演；近年來台灣「阿貴」系列動畫、中國「喜羊羊與灰太狼」等系列卡通影集，相信更能引起共鳴。

　　在動畫的世界裡，什麼都有可能，什麼都不奇怪，然而台灣動畫產業發展至今，有時因票房或商業考量，動畫長片電影的投資相較起國外較少，成本也較低。但還是有許多動畫新秀以短片創作的方式繼續奮鬥著，若能將產業界和商業專才，以及學術界的藝文創意領域空間，加上政府正確衡量實際市場情形推出輔導機制，相信構築出台灣動畫的黃金時期必定不是夢想！