用視覺元素說故事

要來分享的這本好書是擁有三十年實務經驗的作者－布魯斯．柏拉克的視覺敘事講座，原本是美國南加州大學的電影藝術學院研究所課程。在電影界中，南加州大學電影藝術學院是美國歷史最悠久、最大的電影學校，在歷年排名中更是名列前茅。在這次講座中，包含了艾森斯坦、沃卡匹克、雷斯特．諾夫羅斯以及作者布魯斯．柏拉克等電影專家們一脈發展的實務研究。所以在本書中，您可以學習到如何架構你的視覺呈現，了解視覺的結構，光靠視覺就能有效的傳達情緒和張力。

視覺與我們的生活存在著不可或缺的關係，從一幅畫、一支舞到一部影片，設計者巧妙的利用空間、線條、形狀、明暗、色彩、移動、節奏等七個元素，使我們體驗畫面的沉默與衝擊、黯淡與光輝、冷靜與躁動。

影像與音樂結合不再像以前困難，雖然在視覺與聽覺都講究的現代，或許會讓人覺得光是只有視覺是不夠的，但其實單使用視覺的技巧，也能拍攝出出色的作品，如近幾年獲得坎城影展三項大獎的新銳電影「過於寂靜的喧囂」，這部電影中沒有使用任何音樂及對白，全部靠著編劇的巧思、場景、演員還有手語表達，在整整132分鐘的時間裡卻毫無冷場，單純的視覺也能帶來無限可能！

其實在1920年以前，大部分的電影因為影像與聲音難以結合都屬於無聲電影。不過許多當時的無聲電影卻毫不遜色於現代電影，甚至到了現代也依舊被不斷模仿著。就如卓別林，身為導演、編劇與演員的他，在無法使用聲音的年代，卻單純利用了視覺元素奠定了現代喜劇電影的基礎。

如果你想拍一部影片卻不知從何下手，或者是你已經在拍攝影片的過程中，想知道怎樣的場景安排才恰當？人物的站位合不合適？畫面的色調好像有點不太對？感覺很好了，但總覺得可以更好，但到底該怎麼做呢？讓我們先坐下來，好好看完布魯斯．柏拉克的書吧！