《影像的原則》是一場知性的娛樂

一邊翻閱本書，一邊回想自己看過的影像作品，我們將會恍然大悟：原來那部電影/動畫看起來有趣/無聊，是真的有道理的！本書便是讓每一位讀者茅舍頓開、無比暢快的愉快心靈饗宴。

不如一般專門書採用教條式內容，本書以深入淺出的筆法寫成，在作者極力避開專有名詞，使用淺白文字說明並且輔以大量圖解下，相信大多數讀者應該都能夠憑藉直覺便理解內容。不只如此，這本書提供了各種讀法與樂趣，所以才會是日本這十年來銷售最好的影像相關書籍。

另一方面，對於創作者來說，或許沒有再比《影像的原則》更令人頭痛的書。因為對於觀眾理所當然的內容，想要落實至作品之中卻往往困難無比。導演必須將本書所有的內容都了然於心並且盡力實踐，才有可能作出無隙可擊的內容。

《影像的原則》是富野導演基於豐富的知識與實戰經驗，明確從現場「主觀」教導各種原則、理論基礎的書。書中的一切，就是導演（同時也是觀眾）應該看到的一切。

日本有許多來自動畫、電影、漫畫、小說、遊戲、廣告、戲劇各界的人士都不約而同推崇本書。因為即便跨越領域，但在原則中致力追求盡善盡美的精神，卻是永恆不變而共通的。

日本動畫發展至今，已建立強大軟實力與驚人產值。不過，台灣影像體系的主要思維仍源自於歐美文化，甚至認為日本動畫難登大雅之堂。

無論有限動畫的技法、紮實的手繪功力或彰顯各種題材的作品設計，當前日本已經擁有完全不輸給歐美的實力與體系，甚至讓歐美回頭仿傚。倘若忽視這些豐富的知識與概念，不僅是無視於現實狀況，更別談有廣大讀者希望能夠深刻了解日本動畫了。

就這一點來說，或許本書也可稱為是一部日本影像文化的推廣書，因為富野導演撰寫的動機之一，便是嘗試將日本動畫進行有體系化的整理。

富野由悠季導演師承於「漫畫之神」手塚治虫，在日本是與宮崎駿齊名的兩大動畫巨匠之一。雖然也拍電影，但富野更擅長的是有如大河劇般綿長而縝密的長篇電視動畫。其《鋼彈》系列不僅締造每年數百億元的產值，為社會觀念帶來重大變革，《傳說巨神》等動畫作品更啟發許多海內外後進。

至今，富野導演已經參加超過100部作品、製作超過1100集以上的內容。而今，他以超過70歲的高齡拍攝全新電視動畫，更準備進軍好萊塢執導電影。正如本人所言，富野導演並不是一位天才。正因為如此，他的話語才愈顯得深刻而有價值，而我們也才更有傾聽其話語的必要。

富野由悠季是一位憑藉埋頭苦幹與努力跨越日本動畫業界50年的導演，《影像的原則》則是他用來與天才們對抗的創作武器，同時也是想要告訴所有讀者的訊息。