2018 年暑假，我以傅爾布萊特（Fulbright）學者的身分，到美國華李大學（Washington and Lee University）進行研究訪問。為了介紹自己同時表達感謝之意，我將自己所撰寫的《臺灣美術史》贈與該校美籍友人。只見不懂中文的她接過書翻閱時，略為一頓，但隨後又開心地說：「我可以欣賞書中的圖像。」的確，圖像就像是世界語言，它比文字更容易捉住我們的目光。然而，「圖像」的背後，實有各種疊加的語意，以及不同層次的思維，有待我們進一步考掘。因此，當我們掌握相關的研究之後，便會發現「圖像」的魅力，逐一在我們的眼前顯現。
我曾在相關的文章指出， 十九世紀奧地利藝術史學者黎格爾（Alois Riegl, 1858-1905），在其大作《風格問題》書中，提出「藝術意志」（kunstwollen）的概念，並以此闡釋埃及與近東、希臘與西方的裝飾紋樣，如何反映出其文化的創作思維。二十世紀前半葉移居美國的德國藝術史學者歐文．潘諾夫斯基（Erwin Panofsky, 1892-1968），更提出一套系統性地解釋「圖像」的學說，他認為「圖像」可分為三個層次來理解：前圖像志的描述、圖像志分析、圖像學的解釋。
爾後，英國的藝術史學者鞏布里希（E.H.Gombrich, 1909-2001）則在《藝術與幻覺》一書中，從心理學的認知角度，提出「製作先於匹配」（making before matching），並以此解釋不同時期的繪畫，如何以二度空間的圖像再現三度空間的自然；而這個尋找「匹配自然」的過程，也形塑了十九世紀以前西方藝術史的發展架構。
本書的撰寫初衷，即是希望透過古今中西的作品，藉由學者專家的觀看思維，帶領讀者理解圖像被製作、被觀看的脈絡，進而發現閱讀圖像的樂趣。為了較系統性地闡釋圖像的思維，本書的內容，主要分為「人」、「景」、「物」三個篇章。前兩篇又依文化與研究視角的差異，「人」的篇章，分為「東方美人」與「西方人物」；「景」的篇章，則分為以東方為主的「筆墨山水」與以西方為主的「地貌風景」。至於「物」的篇章，因包括自然史（natural history）與科技的範疇，故分為「繪畫與自然史的疊影」及「藝術與科技的交融」兩個章節。
最後我們會發現，「圖像」果真是世界的語言；而其背後的「思維」，則是我們通往圖像世界的智慧之鑰。...more |
