伊東豐雄
伊東豊雄

原文作者╱
日経アーキテクチュア 編
作  者╱
Nikkei Architecture 編
譯  者╱
龔婉如 譯
出版社別╱
五南
書  系╱
博雅文庫
出版日期╱
2015/04/01   (2版 1刷)
  

I  S  B  N ╱
978-957-11-8027-4
書  號╱
RA12
頁  數╱
312
開  數╱
16K
定  價╱
650


本書除了是伊東豐雄這位建築大師40年來的歷程、變化及主要作品全紀錄之外。
他在台灣的近期知名作品就是「2009高雄世運主場館」,從競圖過程到設計概念和評價等,書中皆有收錄。
目前他在台灣還有五個案子正在進行中,包括「台中都會歌劇院」、「台灣大學社會科學院」等,本書還收錄了「台中都會歌劇院」(預計2013年完工)的競圖模型和完成預想圖。
※書籍推薦人
謝宗哲(亞洲大學/交大建築所助理教授)推薦
※推薦文
推薦文──
Pioneer 伊東豐雄.持續改寫的建築篇章/謝宗哲(亞洲大學/交大建築所助理教授)


人類是自然的一部份,而建築也該是自然的一部份。──伊東豐雄


  伊東豐雄這位建築師對台灣民眾而言想必已經不再陌生了。包括已經落成的高雄世運主場館及台北世貿中心外廣場、施工中的台中大都會歌劇院、台大社科院與松山菸廠文化園區主建物,伊東豐雄無疑已經成為目前在台灣擁有最多Project的外國建築家。然而有別於安藤忠雄以清水混凝土及古典幾何形體所建立的個人清楚識別的做法,在建築創作上有著濃烈作家性格的伊東豐雄,建築作品從過去到現在都沒有固定而清楚的「風格」存在,反倒是他個人對於建築論述與創作上不斷尋求突破與進化的軌跡,更清楚地標記出他作為建築領域中之Pioneer與Adventurer的身分。而Nikkei Architecture所編撰的本書《伊東豐雄》,無疑便是深度剖析伊東豐雄建築生涯所有面向最為鉅細靡遺的完整記錄。
  話說回來,身為前衛建築一脈*、承先啟後的伊東豐雄先生在今年夏天又有一令人驚艷之作問世。那是座落於瀨戶內海島嶼之中(愛媛縣今治市大三島)、以多面體單元的嶄新幾何學邏輯彷彿自然界的結晶現象所組構而成的鋼構空間模組系統、被暱稱為Steel Hut的「伊東建築博物館」。
這個作品的原型其實來自於伊東事務所於2009年所參與的挪威奧斯陸圖書館競圖。主要的企圖與訴求在於掙脫「建築=方盒子」的這個慣性思考所做的批判與反思,而在摸索的過程中碰觸到自然現象中的結晶體,而發掘到其中構築空間的強大潛力。而作為在日本誕生的第一個建築博物館,其展示內容除了介紹世界級建築伊東豐雄本人的生涯軌跡、主要作品及貢獻之外,在對現代建築進行深入探討與理解的同時,也作為「伊東建築塾」的基地來進行年輕建築師的養成教育。除了全國以至於全世界積極地傳遞出最新的建築資訊,同時也期許能夠促進當地的觀光以及和世界的交流。
  由於我有幸在今年夏天的尾聲親臨這棟劃時代建築的現場,因此將沿著觀察伊東建築博物館的視線與足跡來展開本文的書寫,透過最新的建築案例提供閱讀伊東這位建築巨匠最直接的approach。
  在前往現場的途中,我們穿梭於無數串接島嶼的海上橋梁,以「跳島」的行徑邁向這個建築聖地。在這個移動經驗中,印象最深刻的莫過於窗外隨時都有著瀨戶內海諸島溫柔身影相隨,因而醞釀出一股帶有某種療癒系的、不可思議的氛圍。那是一種靜默的、安詳的相伴,也像是某種孕育出富饒文明而帶有女性特質的、母愛般的呵護。我想這或許會是同樣身為海洋文化所洗禮的島國子民所能具備的感性,是一幅無以名狀但卻又帶有淡淡鄉愁而令人無比懷念的風景吧。
  在大三島上短暫的「迷航」之後,我終於看到了為咖啡色與清水混凝土所裝扮、以多面體所構築而成的Steel Hut──伊東豐雄建築博物館就在崖上眺望著那片寧靜而古老的海域,同時露出她婀娜的姿態。
  入口大廳,展出的是伊東建築生涯中最重要的代表作──仙台媒體館。它剛好誕生於新舊世紀交替之際,其中遭遇的挫折以及後來完全逆轉地的廣大迴響徹底改變了伊東的建築觀,並為伊東帶來自信,走向以「衍生的秩序」來生產建築的前衛創作之途。然而,2011年3月11日東北大地震的威力,甚至連仙台媒體館亦難以倖免。即便在結構系統上因著有13根管柱發揮了耐震的支持力,然而最上層天花板系統在強烈的歷時性激烈搖動下徹底崩壞而帶來了新的啟示。伊東曾公開表示他的建築思想隨著這個毀滅性的大地震而有了本質上的改變。在仙台媒體館於2001年落成之後,伊東認為21世紀建築最大的命題應該成為人們得以重返自然的裝置與媒介。然而,在氣候極端化與天災頻仍的這個現實處境下,伊東有了深刻的反省,對於建築有了重新的領悟──「或許是該先向自然懇求、在得到它的諒解之後,才開始思考建築該怎麼作的吧」。這份反樸歸真的思維與謙卑的姿態著實令人動容。
  接下來,緊鄰大廳的展覽室以「瀨戶內海」為主題,整個空間為藍色所包覆而散發出一種深沈的寧靜感,而牆上則佈滿著漂浮於海上的諸島。伊東將歷來作品模型配置在這些島上,各自展現出基於不同的構造系統及幾何學所具有的建築樣貌與姿態。這些作品,是伊東針對人們各種生活行為所賦予「造形」的結果,然而更深層的意涵則是企圖透過這些設計操作來將過去建築在慣習上所帶有的形式性加以解體,而持續探索能感受得到自由與舒服的建築。這樣的展示包含了伊東對「環境」脈絡的回應、「場所性」的創造、以及「建築創作」的歷時性呈現。至於漂浮於空中的小型多面體模型,則是以「My Cosmo」為題,針對未來建築與城市及自然環境之間的關係所作的未來性提案。藍色牆面與天花板上更記載著伊東就「建築是什麼」對於各領域專門者的提問下所集結的回覆訊息與建築話語,而瀰漫著淋漓盡致的空間詩意。
  最後來到一個往下延伸的多面體空間則展出了由伊東豐雄、妹島和世、山本理顯、內藤廣、隈研吾等重量級建築師所組成的建築復興組織「歸心之會」基於為改善311東北大地震災民「持續居住在近似極限環境中的狀態」,希望使他們的居所「再更人性化一些、再稍微舒服一些」所作的努力與貢獻。他們召喚了全世界的建築家、有志於建築的學生及孩子們來畫出屬於他們內心中的「所有人的家(みんなの家)」的期待與想像,並試圖將適合的提案加以實現。看著這些滿溢著熱情的圖,內心感受到了一股出自於建築家們深刻人道關懷的暖意。
  今年已滿70歲的伊東,仍舊一如往昔地在建築創作領域中持續奔跑著。而這棟伊東建築博物館,無疑便是身為Pioneer的他在建築生涯中的另一次全新出航啊。最後,期待本書能夠拓展讀者在建築知識論上的全新視野,並期許為台灣建築界吹入鮮活的氣息與全新進化的能量。


*出自日本建築評論權威/建築史學家五十嵐太郎教授的說法。指的是「菊竹清訓—伊東豐雄—妹島和世—石上純也」的這個前衛建築作家的系譜。

伊東豐雄 Toyo Ito:備受國際矚目的日本建築大師,伊東豐雄建築設計事務所代表。1986年以「銀色小屋」獲得日本建築學會獎作品獎。2003年以「仙台媒體中心」再次獲獎,被譽為新世紀建築的代表作。獲獎資歷豐富,包含藝術選獎文部大臣獎(1998年)、日本藝術學院獎(1999年)、威尼斯建築雙年獎「金獅獎」(2002年)、英國建築家協會(RIBA)金獎(2006年)、朝日獎(2010年)等。
※譯者簡介
龔婉如 譯
龔婉如,文藻外語學院日文科、東京家政大學造型表現學系畢業。曾任日商出版社編輯、廣告公司翻譯等,目前為專職翻譯。熱愛旅遊、美術工藝及馬拉松。譯作有《赤朽葉家的傳說》、《魔王》、《窮忙族:新貧階級時代的來臨》、《原研哉。Ex-formation植物:視覺藝術聯想集》等書。

CHAPTER1 邁向「會呼吸的建築」(2007年以後)
 PROJECT01 多摩美術大學圖書館[八王子校區][2007年]
 PROJECT02 座.高円寺[2008年]
 PROJECT03 2009高雄市運主場館[2009年]
 PROJECT04 Porta Hotel Fira[2010年]

CHAPTER2 伊東豐雄的成長歷程[1941-1986年]
 READING01 從諏訪時代到獨立
 READING02 「住宅的時代」編年史
   鋁之家[1971年] 
   URBOT-002A[1971年]
   URBOT-003[1971年]
   黑之回歸[1975年]
   中野本町之家[1976年]
   HOTEL D[1977年]
   名古屋PMT大樓[1978年]
   小金井之家[1979年]
   笠間之家[1981年]
   銀色小屋[1984年]
   RESTAURANT BAR NOMADO[1986年]
 INTERVIEW01 「"純文學"般的建築如今已不成立」[1985年]
 COLUMN 50人談伊東豐雄的核心[前篇]
   藤森照信
   月尾嘉男
   石山修武
   菊竹清訓
   遠藤勝勸
   石田敏明
   妹島和世
   萩原朔美
   法眼健作
   橋田真木

CHAPTER3 「浮遊」的時代[1987-1993年]
 PROJECT05 SAPPORO BEER北海道工廠GUEST HOUSE[1989年]
 INTERVIEW02 「所謂的建築並不是那麼了不起的事」[1989年]
 PROJECT06 風之卵[1991年]
 PROJECT07 八代市立博物館 未來之森博物館[1991年]
 PROJECT08 Amusement Complex H[1992年]
 PROJECT09 下諏訪町立諏訪湖博物館.赤彥紀念館[1993年]
 INTERVIEW03 「捕捉穿越時代的空氣」[1993年]

CHAPTER4 競圖的時代[1994-2001年]
 READING03 伊東事務所的競圖奮鬥記
 PROJECT10 老人安養機構八代市立保壽寮[1994年]
 READING04 競圖報告.仙台媒體中心
 INTERVIEW04 「紀念碑般的建築和時代是背道而馳的」──與隈研吾對談[1995年]
 PROJECT11 大館樹海巨蛋[1997年]
 PROJECT12 大田區休養村TOBU[1998年]
 PROJECT13 野津原町廳舍[1998年]
 PROJECT14 大社文化會館[1999年]
 INTERVIEW05 「對社會問題的關心在製作過程中越來越強」[2001年]
 PROJECT15 仙台媒體中心[2001年]

CHAPTER5 「新幾何學」的時代[2002-2006年]
 PROJECT16 布魯日臨時建築[2002年]
 PROJECT17 蛇型藝廊 臨時建築2002[2002年]
 INTERVIEW06 「近代建築另一頭有著『新裝飾』」[2003年]
 PROJECT18 松本市民藝術館[2004年]
 PROJECT19 TOD’S表參道大樓[2004年]
 PROJECT20 福岡Island City中央公園核心設施[2005年]
 INTERVIEW07 「我想做出一棟屋頂和牆面之間沒有區別、渾然一體的建築」[2006年]

CHAPTER6 伊東流發想術.組織論
 READING05 初出茅廬時代的工作與交流
 READING06 解剖.伊東事務所1992
 INTERVIEW08 「細部施工和尺寸是概念表現的手段」──與遠藤勝勸對談[2008年]
 READING07 解剖.伊東事務所2010
 INTERVIEW09 「目標是成為SONY或HONDA那樣的研究機構」[2010年]
 COLUMN 50人談伊東豐雄的核心[後篇]
   西澤大良
   大井清嗣/松永安光/山本理顯
   塚本由晴/貝島桃代/西澤立衛
   藤本壯介/佐佐木睦朗/新谷真人
   C.Balmond/小野田泰明/安東陽子
   佐佐木君吉/村松映一/原義孝
   山田浩/鈴木明/五十嵐太郎
   瀧口範子/寺田真理子/泉洋子
   東建男/城戶崎和佐/佐藤光彥
   曾我部昌史/KDA/古林豐彥
   柳澤潤/松原弘典/平田晃久
   中山英之/末光弘和/百田有希
   小屋かをり/井本惠英/末田龍介
   奧山惠美子/中澤新一/茂木健一郎

[卷末]
伊東豐雄年譜
STAFF LIST
SNAP/交友錄
後記(伊東豐雄)
執筆者/報導刊載號

負建築
自然的建築
藤森照信
空間的意念-與建築大師的對話
少兒文學的閱讀之旅:細讀紐伯瑞大獎小說





INTERVIEW 05

「對社會問題的關心在製作過程中越來越強」
超越眾人習慣的「仙台媒體中心」

1995年在公開競圖中獲得首獎的仙台媒體中心於2001年1月正式開幕了。贏得競圖後6年,伊東認為自己「對建築的想法有了改變」。我們邀請伊東本人回顧一下這項對他改變重大的案子的製作過程。

──競圖當初提出的image後來保留了多少?就你的印象來說。

老實說整個都變了。當初的image是希望藉由網狀的管來讓人感覺不出重量,雖然事實上是柱體、是結構體,但卻希望看起來不像結構體。但是實際上完成的作品還是看起來就是結構物,一棟支撐絕大重力的建築。特別是因為施工期間很長,在工程中一直面對著與鐵的決鬥,所以「用鐵做成的建築」這個想法非常強烈的留在腦子裡。雖然是這樣,但是當然不會因此有「案子不順利」的想法。反倒是覺得自己對於建築的想法在這6年間似乎有了變化。

──可以仔細說明一下嗎?

過去我似乎一直把心放在「希望做出完全符合image的空間」、「希望消除物體的存在感」那樣的建築。但是藉由媒體中心這個案子,讓我更加關切製作流程中的溝通、建築被使用的方法、更偏社會話的問題。

──你的意思是說在確認建築意義的同時,一邊製作嗎?

以往在我想要蓋的建築中並沒有感受到這一點,不過媒體中心是一個比我想像中更強韌、更單純的建築。這個強韌、單純、節奏明快完全表現在製作過程中,吸引許多人的注意,而最初那個單純的image也在與這個案子相關的所有人之中被大家共有,進而撐起了這個建築

──媒體中心是怎麼樣的設施?

首先,這是個具有4種功能(圖書館、藝廊、影像媒體中心、為視聽障礙者提供情報)的複合式設施。由於是複合式的,所以圖書館部分就不會是以前那種僅止於圖書館的圖書館。藝廊部分也是一樣。另一點是,因為名稱叫做「媒體中心」,所以我們一直有個疑問,電腦時代的公共設施應該是怎麼樣的型態呢?
從這兩面來看,大家相同的共識就是「應該和以往的設施完全不同」。所以不管是圖書館部分或市民藝廊,在「媒體中心」這樣的名稱之下,各個部分都某種程度地融合在一起,並且各自冒出頭來,不局限於固定框架的狀態下完成了。也因為如此,開幕之後看起來就像個舒適、放鬆的設施。這一點讓我非常的滿足。

──從外側看進去,設施內的人就像悠遊其中一般,這一點和您當初設計的理念相符嗎?

當時只有一個想法,不想做出一個封閉的空間。因為封閉的空間一般必須賦予某項特定的功能。如果這樣的話,在公共設施裡就不能從事此功能以外的行為,也無法從事自發性的創作行為,感覺非常不自由。所以我們設定了很多用途曖昧的場所。希望可以藉此讓使用者有不同的發現。
這一點也和悠遊性有關。換句話說,就是將都市的街道直接帶進建築內部那樣。不管走到哪裡,都搞不清哪裡是目的地、哪裡是通道,這樣的空間連結在一起應該會讓人覺得很有趣。這個空間不是密閉的,以創作曖昧空間的系統來說,似乎有種「管」存在的感覺。

──和業主之間有什麼樣的討論嗎?

這次的競圖非常特別,一開始收到的要求是希望我們提出一個全新的原型提案。但是,競圖結束後才知道業主想要的是一般的公共設施。也就是說,審查員(審查委員長:磯崎新)的提案和地方政府的要求之間有很大的落差。而當競圖結束時,就是落差最大的時候。
第1年我們花了很多心思在消彌這之間的落差。這中間有很多問題、衝突和妥協。例如有一個空間我們提案想要這麼做,但是對方這樣不行,而不停拒絕我們……。「連這一點小事都不願意為我們設想」這種想法累積久了,甚至想過乾脆放棄設計好了。

──後來是怎麼解決的?

第1年針對一些連檢討營運的委員會和公所的委員會都無法想像的糾紛進行多次討論,也有一些更公開場合的討論。在這樣的討論之中,有一些當地學者、東京的研究者、藝術家開始贊成我們的意見,並義務加入討論,成為我們的後援。也因為公所那邊負責的課長(生涯學習課)非常認真的幫我們解決一些內部問題, 後面的3年半就進行得相當順利。

──有些人認為您是「邊做邊想、邊想邊做」。

是啊。地方政府在中途又變了很多,所以設計也是不停的變更,不過雖然一直變,卻是往希望更好的方向改變。這種包容力真的非常不容易。
地方政府的人面對未知的事物時,通常都會猶豫不決,只會做些大家早就知道的事。不過這次遇到不明白的事情的時候,大家都很賣力的一項一項解決。我認為這件事是最有意義的。創作新事物時本來就會有一連串未知的事,不過這次連地方政府、甚至是政令都市等級的地方政府都加入了,是非常難得的。

──他們參與到什麼程度?

例如圖書館隸屬於『市』,而其他部分則是歸財團所管,雖然一些問題已經確實解決,不過一直到快要完成之前,他們還會為我們設想有沒有辦法由一個組織來負責運作就好了。開館時間時圖書館要怎麼運作?另外設有電腦和視聽器材的最上層,一直到最後都還在討論。甚至還有人說,這樣的空間會聚集很多電腦宅男,不要做比較好。但實際上啟用了之後,很多年輕人都在這個空間裡進行多功能的使用。因為這裡需求的是不同於以往設施的開放空間,所以有許多反對的意見浮出檯面。關於這一點,都非常積極地一個一個為我們解決了。

──關於「開放的設施」這一點,你怎麼評價其完成度?

我認為這要看今後怎麼使用。不只是單方面的接受,而是一個可以做很多選擇的設施。
開幕那天的演講過後,有一位住在附近的太太說:「因為我的小孩還小,本來以為住在仙台市中心可能會有很多困難的地方,不過如果是這樣的設施,即使小孩在裡面跑,我們父母還是可以看書或使用電腦。我確信這裡是一個可以安心帶孩子來的地方。」
聽到她這麼說,我真的非常開心。簡單的說,她應該是認為這是一個「可以玩抓迷藏的設施」吧。這裡和大自然一樣,有很多可以躲的地方。如果是封閉的空間,是不能玩抓迷藏的。
另外還有一點,因為這裡深處於內部的辦公室有限,所以工作人員就必須進到民眾使用的地方,穿著時髦的制服,在人群聚集的地方裡拿著手機聯絡事情。形成了一個可以隨時與他人取得溝通、即使只有一個人來也能交到朋友的設施。

──在都市和地區之中,您認為這樣的設施應該如何提升其存在感?

原本我最擔心的一點是,這是一個兼具市立圖書館和展示市民質樸畫作的空間、當地人會去的地方層級設施。但因為取了「媒體中心」這種目前全球少見的名字,相信藝廊也會想舉辦吸引日本各地或國外朋友會想來參觀的企畫,這兩者之間不知道能不能順利融合在一起。
但是開幕當天我就知道根本不用擔心這點。我看到外國來的訪客在參觀建築或藝廊時,一旁展示著小朋友的畫作,看起來一點也不突兀。
當然這裡必須是個讓每個抱著某種目的前來的民眾可以明快使用的場所,但即使不是這樣的人,也可以漫無目的在這裡走著,就像要去定禪寺大道散步一樣,輕鬆地在設施內走動,可說是一個新全形態的公共設施。所以即使稱為媒體中心,但這裡並不是個太過高尚的地方,反而能成為希望每個人都能輕鬆愉快地使用的設施。